陌上花开 开了几代
铺满了人海
哪怕要用一辈子
一步步一点点明白什么叫相爱
两岸三地，我暂时想不出第二个像张艾嘉那样了解女人的导演。她细腻，却不失锋利；她是文艺，却很接地气；她扎心，却处处窝心。
在几乎二十年前，她用一个白云缠绕蓝天的故事，描绘了初恋对女人一生的影响，最爱的人却往往不是相伴白头的人，这是个相爱不能相亲的故事；
从11月3日上映至今，虽然影片票房只有不足六百万（意料中事，但还是有种“天啊为什么啊你们都快点去看啊去看啊去！看！啊！”），但作为入围了今年年底金马奖七项提名的年度口碑国产片，在这个氛围浮躁、感情速食的世代，《相爱相亲》所带来的意义远比票房重要。
“有生之年总记得
对着陌生的脸表达最熟悉的爱”
首先是姥姥这条线。17岁嫁进岳家之后，其丈夫在结婚第二年就跑到城里打工（并碰到了真爱 - 张艾嘉她妈）没有再回来，是一个在村里守着“贞节牌坊”一辈子的老妇人。
戏里设定生于1928年的姥姥，经历过50年代农村包办婚姻的大背景，对象都是家里安排，婚姻也没有任何凭证。很多来自姥姥那个年代的中国农村妇女，都是早早结婚。一入夫家门，就是一辈子。
电影的主要冲突来自张艾嘉（这位“二房”所生的后代）向姥姥提出的迁坟要求。
从围起坟墓、坐在坟头不离开、与对方起肢体冲突……到迫于走法律程序东奔西走办结婚证明无果……到最后诉诸电视台……一把年纪还这么折腾，是因为她坚持：不能让“丈夫”离开岳家，以及她自己也是，“死了也是岳家的人”。
关于姥姥的这份坚守，电影里有三个情节设置特别让人唏嘘和动容（也是老戏骨吴彦姝演技最让人跪服的地方）。
一是，姥姥在展示丈夫给她这些年寄的家书，和张艾嘉她妈当年收到的“情书”形成了强烈对比。
前者都是寄了多少家用和报个平安，而后者可是字里行间的风花雪月和思念如麻。被说话老直接的“外孙女”薇薇直接戳破“外公对你是亲情，不是爱情。”
而当时的姥姥认为丈夫给她多寄的五块钱让她买新衣服，那就是爱情。那一幕，在国家一级演员吴彦姝的演绎下，展示那件新衣服的姥姥陷在回忆里、满脸少女般的幸福。让人不忍心戳破。
二是，在电视台做完最后一番争取的姥姥，到张艾嘉家里第一次看到了她丈夫老年的样子，以及丈夫和张艾嘉一家这些年其乐融融的家庭合照。
她突然发现那个人和自己印象中的丈夫长得不太像。或者说，她其实已经记不清楚他长啥样了。开始意识到，她这些年守候的，原来不是爱情，只是一份承诺。她其实根本不了解这个人。
她也开始意识到，爱情根本不需要一纸结婚证来证明——她丈夫和张艾嘉她妈是摆在眼前的事实。
三是，也是最催泪的一个情节。
在电影的尾声，“外孙女”薇薇用电脑合成了一张姥姥和外公老年的合照。姥姥在收到照片的瞬间崩溃大哭。而编剧最巧妙也是最扎心的设计在此——让雨水淋湿了照片，紧张的姥姥急忙擦拭反而把丈夫的脸“擦没了”。
那一刻的姥姥哭得更惨了。残忍吧，可是我很喜欢这个细节。
损坏的照片，就像本来已经有缺口的记忆一样。
入戏的吴彦姝老师在片场多次忍不住落泪
姥姥在送走丈夫骨灰时最后的一句：“我不要你了。” 坦白说， 特别像女人开始接受“被分手”的事实后说出的一句自我安慰。
回望姥姥这些年的坚守，固然唏嘘，但这就是那个年代大部分的事实。
“不要问一个人在外 为何徘徊
聚散离合没该不该
谁也没欠谁的债”
然后是年轻人——“薇薇”这条线。
在分别时，薇薇那句“我真的不会等你的”，也是女人出了名的反话。不知道这一对最后会像《爱乐之城》那样从此各自奔向新人，还是会走到一起。但这一对的故事，也是很多现代人的爱情写照——
你我都在开着自己的航线，突然有一天交汇了，我们为彼此停留驻足过，甚至许诺过，但往往最后还是各自回到自己的航线，继续驶向未知的下一站。因为时机不对？因为不够爱？只是因为我们都比较爱自己而已。
比起《我心雀跃》里面被女学生看中、永远靠眼神在演戏的美术老师，这次饰演酒吧歌手阿达的宋宁峰在《相爱相亲》里的戏份和实际推进作用大多了。
不仅是姥姥的“小棉袄”，还（幸好）不是一个渣男。他有自己的音乐梦想，他在中途遇到了薇薇，为她暂停去北京的计划，因为薇薇不喜欢北京。
演员宋宁峰和吴彦姝片场自拍
谭维维这种前任的出现居然并没有显得很狗血，反而很自然，她一方面的作用是引发薇薇和阿达“领证”和“私奔”的冲动行为，另一方面也是提醒了阿达的音乐梦——我也去参加唱歌比赛了，一个薇薇栓得住你（你就愿意一辈子待在这破城）吗。
谭维维也是本色出演
但对于他们俩这条线，我最喜欢的细节是阿达要睡进棺材里，让姥姥给他拍照。
然后就出现宋林峰这段至今让我难忘的哭戏，缩在棺材里的他笑着笑着突然就哭了出来，说道：“也没有那么可怕嘛。”
说张艾嘉细腻，就细腻在这里，话不给你直说，可是比直说更有力道。
这是我的理解：躺在棺材里的阿达，想到自己百年归老时依然一无所成碌碌无为，依然没有人知道他写的歌，没有人知道他来过，感到生命的渺小和身后无限的孤寂，一名硬汉哭成这样。
这特么才不是“没有那么可怕”，是可怕到绝望。
猜这也是直接导致他决定暂时放下私人感情，去北京寻求事业的导火索。
在和薇薇私奔到姥姥家陪伴她的那段日子，这两名年轻人领悟到等待的意义。陌上花开，聚散离合没该不该，谁也没欠谁的债。
梦里花开 天天在开
天色已斑白 看不清谁缓缓归来
最后，是中年夫妻——张艾嘉和田壮壮这条线。不少人看完《相爱相亲》都会觉得张艾嘉饰演的母亲慧英——“真的太像我妈了”。
无论是和女儿因为鸡毛蒜皮的事唠叨吵架，还是老夫老妻之间的日常互动，张艾嘉和田壮壮可以说非常实在地展现了很多中国家庭的样子，这些互动也在这部气质理应比较严肃的文艺片里承担了不少可爱的笑点。
张艾嘉的演绎自然不用说了，虽说这是她第一部内地片子，但坚强、优雅又有文化的中年妇女她是很拿手了。反而，本职是导演的田壮壮，这一次“跨界”演员，还是演绎一个看似是张艾嘉陪衬的绿叶老公，竟提名了金马影帝。
引用张艾嘉接受采访时说的话——“有些人可能看到田导那个爸爸的角色，或许很多男的就不会去接，会觉得这简直是配角，老跟着老婆后面转没什么意思嘛。可是你看一放到田导这儿，他看得到那个人精神在哪里。所以他站在那儿，就算不说话，可是一两场戏他就抓到，他完全能成立。”
田导的演绎确实很自然，这种表演方式为整部电影凝练出了一种气质。
对于这条线，我最喜欢的一幕，也是最多人被戳到泪点的必数片尾、田壮壮开着新车来接张艾嘉下班的那段对话（具体对话就不剧透啦。）
据说，在原剧本中，这场夫妻对话发生在家里，张艾嘉觉得力度不够，应该在一个象征着两人关系迈入新阶段的事件发生时上演，于是让教人开车一辈子的父亲拥有了一辆属于自己的车。
然后张艾嘉写了一句催泪台词：“我做了一个梦，梦里看不清那个人的样子，醒来以后才发现，那是你年轻时候的脸。”
那一刻，感觉爱情回来了。其实它没走过，只是我们忘了。
配上此时车上播放的崔健的《花房姑娘》，以及摄影师李屏宾采用了最化繁为简的纪录方式——就拍夫妻俩的后脑勺和侧脸，下午的夕阳斜斜照进车内，随着车行驶方向的变化时左时右——仿佛夫妻俩摇曳起伏的心情，一切浑然天成。
事实上，中年夫妻的这条线，从“怀疑对方在外头有人要不要睁一只眼闭一只眼”，到张艾嘉翻田导衣柜发现他给自己准备好的教师节卡片礼物、到最后的车中对话等等，张艾嘉都在传递一个信息，那就是——
我们总是要用一辈子，一步步一点点，才明白什么叫相爱。（这也是主题曲《陌上花开》里的歌词）
幸运地，戏里的慧英夫妇明白了。
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