国庆长假，看上《十月围城》，这部小编认为最强且品质最佳的影片。不仅是因为集合香港电影人才倾巢而动的效应，更是其他选手的水准良莠不齐，整体上不堪一击的缘故。
很有趣的是，这部港片的绝佳“历史感”与出色文戏，令近些年华语大片类似“大骗”的局面有所改观。于是，品评这部“年度最佳”的意义，就相当于为整年度的华语电影拉上大幕，既遮住了一年来的繁华与炫目，也带了扑面的风与阵阵尘土。
这尘埃落定时的回首，精彩无比。
瞬间七：年度最佳动作场面
近年来，华语电影的类型化缺失与新类型片涌现并存。动作电影整体属于在悄悄下滑的趋势。没有大制作的武侠片是原因之一，而没有动作明星这些制造动作场面的人在，则是缺少动作火爆的直接要素。李连杰的作品迟迟没有露面，成龙的《新宿事件》更是拳脚皆无。于是乎，《十月围城》里那一段由甄子丹带来的古典“跑酷”场景，就显得鹤立鸡群般弥足珍贵了。
《十月围城》是一部“历史感”三字极其浓烈的电影，从题材上看就毋庸置疑。那么如何做到文戏与武戏分庭抗礼，就成为了影片质量最直接的评判标准。片中的小人物故事，与草根劲头比比皆是。很关键的是，“革命”是全片的内核，完成和保护革命火种更是全片人物的使命。可是，小人物没有使命，只有保命。保自己的命尚且不是第一位，保他人的命才是主旨。商人李玉堂为了完成朋友的使命而保护孙中山到底；车夫阿四为了“少爷”挺身而出；赌徒为了“他女儿的爸爸”将自己从未履行过的职责坚持到底；落魄乞丐刘公子则是为了找回活着的意义和与旧情彻底割舍……除了少爷重光和真正的革命党人陈少白，没有人知道“革命”的意义。而这种各人有个人理由的参与过程虽不纯正的扯上了革命，却详细的交代了来龙去脉。人人都有理由，人人都在其中。人人又为了自己的理由和信念并不畏死。看似悖论，却无法回避这种参与其中的牵引过程。
你看到了人物行为的理由，理解这种为之努力的过程。更难得是，导演陈德森的文戏安排很是得当。几条线索虽然交织，却并不凌乱。最关键的是，陈可辛的文艺气息甜而不腻，比如那场“你会陪我走完这最后的一个小时吗？”的催泪效果。阿纯站起身才发现身有残疾的意外，此刻的阿四却笑得幸福的满溢。面对奔驰的骏马，满脸伤痕的子丹哥在全家“出游”的幸福想象里离去……它们很陈可辛，也很突然的出现。很快的深入人心，很好的成就了文武兼修的可能与默契。
瞬间五：影帝们的演技狂欢
宣传语在电影这个商品的营销过程中，是文案创作的最高学问。“九帝一后”或者“十帝一后”的说法，更多的时候带给了电影光环般的效果。这帮男人围绕着这个故事搞出了什么样的剑拔弩张是看点。那这些仁人志士镶嵌于历史长河的模样，与演技二字的品评，则更是不可回避的亮点。
王学圻的表现是影片演技品评的第一看点。这部电影里的他，之所以看上去很赞，原理便是他演戏永远不像是自己。他拿到《梅兰芳》的故事后，几经琢磨决定用气声表现人物。《建国大业》一部戏，他演出了雄心勃勃的军人形象。在这部戏里，他对李玉堂这个商人的转变下了最大的力气。从对革命出钱不出力的表现，到最后义无反顾的玉石俱焚。与陈少白的对话中，“你就是革命党！”的台词后表情的惊愕和顿悟，拿捏得非常到位。而那句面对曾志伟扮演的警察头目封报馆命令时的“你敢！”更是力拔千钧，有着老实人暴怒之感的蔓延。这部电影里的他，纵观整年的华语影坛，也只有郭富城的杀人犯角色可以与之在“演技”二字上相提并论了。
不过别忘了演技突然开窍的甄子丹。
甄子丹的动作戏已经在文中有所描述，依旧凌厉且怒火肆意，不提。单说演技与文戏，他的三次出彩都跟食物有关。第一次是油条，丹哥吃得抑郁，赌徒一夜失意，拳脚突然到来，此为压抑。第二次是脆梨，在街市遇到老情人，对方不断质问，言语中皆是愤恨，此为悲苦。第三次是花生，老情人突然在旧日爱巢现身，道明真相，原来人生亦有转折，此为惊讶。第一次的吃是简单的生理需求，拳脚来得毫不讲理，人被踩到脚下，尊严殆尽。第二次的是先生理后敷衍的搪塞，吃到嘴里，未及品尝滋味便遇到盘问，屈辱渐渐涌起。第三次再吃，花生也好、榴莲也罢，他只是需要一个东西掩盖自己的不安和真实的脆弱。所以扒开花生的手才会如斯颤抖不已。
至于黎明，台词功底真的帮了大忙，很多时候他的声线弥补了那个邋遢造型可能带给你的天雷之感。而“改头换面”，把烫发拉直一夜重塑后，眼神中的狠与平静却相互交融了。至于曾志伟，这是近年来他最好的一次演出，这老家伙只玩票不演戏的状态，已经延续了多部华语烂片，终于他拿出了陈可辛当年《甜蜜蜜》和《双城故事》里一半的功力，就令你过目不忘。
瞬间四：红花还需绿叶配
这部电影的红花，既是以上所有的影帝级别演员。而剩下的演员们，又可分为三类。有望冲击最佳配角的阵营、女明星团队、以及特殊人物们。
首先是谢霆锋的表现，谢霆锋近年来演技较为突出的《证人》，掰开手指头数数也已经一整年前的事了。于是，阿四这个执着感情的车夫形象出现后，你仿佛看到了一个全新的他。当年《半支烟》中的那个毛头小伙跟如今洗尽铅华的形象相比，他的演技和表现空间，有了质的飞跃。最关键的是，很多细节上，比如“车夫”那节奏性极强的步伐，一个镜头里他穿街过巷抬手用脖子上毛巾擦汗的小动作，都让阿四显得真实无比。而梁家辉的出现，可谓甘愿给这部电影镀金一般。且需要注意的是，5分钟版本预告片里，他最后在车子滑落时的动作场面没有替身，皆为亲自上阵拍摄结果腿伤拄拐，敬业精神令人为之动容。王柏杰的《九降风》是一部特殊的青春片，他的暴力感和青年人的躁动结合得较为不俗。很显然少爷重光这个角色台湾演员比之香港的年轻一代都要适合。
第二阵营的女演员中，李宇春属于话题抢眼，但是整体看下来并不抢镜的表现。打戏值得肯定，文戏部分表现中规中距。范冰冰受制于装束，这也是她的大问题。《苹果》里的她形象生活化、《墨攻》里有着巾帼英雄的设计。但是人们不认为不美的她是理所应当的。但是不“美”后的演技如何把握，需要磨练。而周韵的戏份较少，扮演的阿纯如人其名，属于有镜头缘的人物。
瞬间三：变身是一门学问
第三阵营较为有趣，任达华的戏班班主虽是很短暂便死去的惊鸿一瞥，但是他的语气和说话时转换身份的神态都很值得品味。而巴特尔的表现足可以称得上亮点了。大巴扮演的少林武僧王复明，没有那种以往类型化人物的傻，而有着憨厚与可爱交织的观感。最重要的是，他的一切不做作，很真实很可靠很讨喜。特别喜欢他与谢霆锋扮演的阿四，当花盆纷纷破碎后慢慢蹲下沮丧的表情。第一战役中，他跳起用水果砸向朝廷鹰犬的劲头和爆头的气势，更与自己的职业相结合，非常得当。
当然别忘了胡军。你会记住他与梁家辉扮演的陈少白之间的囚室对话，是因为他守住了严孝国这个愚忠者的立场。因此，不同的思想之间才有斗争与冲突。电影才会好看。你会怕他鞭子被剪后狰狞的表情，是因为对比。他之间抱着刀，看也不看功夫乞丐就走过去的气定神闲帅极了妙极了。哥追杀的不是孙中山，是哥太高强太寂寞。
对了，孙中山先生的扮演者张涵予，可以脱掉“演什么都像他自己”的评价了。八小时的化妆后，只是预告片里的说话声音暴露了他。除此之外，那段探讨和为革命的台词，倒是可以被拿来像当年《大腕》的段落一样，成为华语电影的经典台词。
瞬间二：一座城的还原
历年来，关于上海与香港的故事就从未在银幕上消失。车敦影视基地有过的很多杰作便是力证。于是，看到那个香港城的全貌，就很是令人振奋。码头有没有龙蛇混杂之感？街市的一切热闹与否？加之战斗地点怎么选择？都是学问。
鳞次栉比的招牌，应该是电影里这条热闹的街市送给观者的第一份礼物。因为这与预告片里的那个坠楼的意外一般属于意识上的提醒：刘伟强客串摄影师的结果仿佛在告诉大家：都在坠楼，且双陈拍的这是类似历史版《无间道》的片子。相提并论四字的力度不言而喻。
于是，除去人来人往与服饰的变换，很关键的是一段蒙太奇中，孙中山与阿纯声音淡入淡出结合后的“革命”理念朗诵。这思想，仿佛深入到了影片的每个细节与想法中。一盏盏点燃的明灯，与街市上瘦骨嶙峋的孩童，比之这个故事里的任何人都要来得平凡。但是这正是这场革命的意义所在。另外，乞丐大战鹰犬的台阶地形。跑酷上演的回廊地带，以及街市拦阻马匹的等等时代感极强的打斗，都与那在楼顶上现身又隐藏的杀手们一起，推开窗、架起弓弩。没有火器，只有刀光剑影。电影中的香港本身，成为了影片渲染气氛的极佳佐证。
当然，还有那些露台与楼梯。你想不到的是，前者是为丹哥发挥功力的场地。后者是暗杀突然出现，一枪爆头的剧情转折。
瞬间一：香港电影的八卦简史
《十月围城》因为牵扯了太多的香港电影人，因此八卦的气氛颇为浓厚。弹丸之地，也有自己的精彩。这一切在任何一部香港电影里虽然都会出现，却别忘记这是十年一剑的群戏才有的待遇。
因为陈可辛的缘故，不仅曾志伟这种老家伙义无反顾的栽培绿叶。也带来了合作过《如果爱》的张学友天王一枪爆头。但是曾志伟的监制更重要的是带来了港版的《烈日当空》与台湾电影《九降风》，也带来了王柏杰。甄子丹的商业第一位与董玮的动作指导，即《画皮》的打戏温吞后，终于奉献磨合之后的精彩。黎明看到的是一袭红衣的李嘉欣。旧爱青丝难断，无论是戏外还是戏里……
这片子本身的一切，就像是既定且终将上演的一出火热剧目。在从今年四月开机可谓破土而出，到明年一月才会渐渐消逝的生命过程里。用十个月建起了一座城，塑造了一群人，也围起了一座城。
于是十月后，电影的好与坏都在。
只不过这一次，当前者占了上风，且胜算颇大时，可以称其为经典。
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