小叶子上过不少兴趣班，画画是比较特殊的一个：没上过线下课、也不遗传我和她爸，但却是她自发性最好、最乐于投入时间享受其中的兴趣。
连带着就算是作业，只要是用画画形式，她都觉得是在玩~仔细看这个英语作业里的小猫，可爱不，竟然张张不同：
之前亲手画给我的母亲节礼物，也是惊喜到我了：
想起之前有个妈妈留言，想让我说说孩子画画的事儿：
她觉得孩子可以画，孩子却一定要让别人画、自己不画，无论怎么鼓励都不管用。
其实我家也有过这个阶段，小叶子3岁那会儿，我还专门写了个文章，讲我从她突然不爱画画的“教训”中，总结的经验。有兴趣可以翻翻看：毁掉孩子画画天赋的事，我们可能每天正在做……
在那之后，我注意了引导孩子画画时的沟通方式，小叶子现在快8岁了，我确定，画画已经真正成为了她的热爱。
我也在偶尔陪她画的过程里，感受到画画带来的疗愈，没有不会或者不爱画画的孩子（大人），有的只是被错误引导、匮乏体验耽误和压抑的个体。
如果孩子像留言中所说，无论怎么鼓励都不愿意画，不妨看看，我们是不是无意间，做了一些不恰当的引导和评判，误会了让孩子画画的本质？
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著名的美育专家、美国宾夕法尼亚州立大学艺术中心教授Viktor Lowenfeld总结，经常说“不爱画”或者“不会画”的孩子，有3种可能性：
1、家长的错误批评：批评孩子的作品看起来不像、不够好，或者给孩子作范画。
这种原因很常见，我家两年前就犯过这个错误。小叶子当时突然拒绝画画，和她爸手欠示范了一幅画有关：
当时老父亲一板一眼，特认真画了个这，线条“标准”又“具体”，结果却给当时才3岁的小叶子，造成了“巨大的压力”。
为啥？因为孩子做不到“这么好”。
我们以为的“鼓励”和“示范”，其实是在无形中树立一个标准：“这样画才是好”。孩子能力不足做不到，就会宁愿选择不画：不画，就不会犯错；逃避，就不会让自己陷入“无力感和挫败感”中。
2、孩子无法回忆起绘画对象的特征，或是脑海里一片空白。
这也是我在和娃一起画画时经常会出现的困扰，为啥眼前非要放个东西去临摹呢？因为没有这么个东西，我好像就想不起来要画的东西是什么样子，有哪些细节。
但小叶子现在画画，基本不看任何参照物，下笔嗖嗖嗖。有次我特意问她，你是怎么做到的？她告诉我，“我脑子里有这幅画啊！”
对啊，如果我们脑子里没有一幅带着细节的画面，没有相应的体验和回忆，确实很难“闭门造车”，孩子有时说不会，也是真的不会，尤其是没有体验观察过的东西，笔下是画不出的。
3、孩子习惯了复制和临摹的方式，一旦没有了参照物，就觉得没法创作任何东西。
这点可能很多人都中枪，尤其咱们这一代父母，小时候接受的美术教育，几乎全是临摹。时间长了，一旦不让临摹，就会感觉很没安全感，不会画也不想画了。
刚好那天留言区，有另外一个妈妈提到自己孩子画画，也是同样的情况：
爸爸先是上手示范，后来，又给孩子弄了个临摹为主的美术班，当孩子习惯了“照着画”，不让临摹就没兴趣，并不是他真的没兴趣，而是担心不照着画就画不好。
这样的美术班，让孩子的“作品”看起来好像“厉害”了许多，其实却是在误人子弟，因为，它剥夺了一个孩子画画中最宝贵的东西——
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什么是最宝贵的东西呢？理解了画画的本质，我们才能更好的帮助孩子“爱上画画”。
大家想过吗，为什么要让孩子画画？毕竟不是必考科目、将来孩子也不是非走专业路线。我希望孩子画的原因很简单——
因为，画画和语言一样，是种表达，而且画画比语言所能表达的，要更深入：
你的内在是怎样的？有哪些情绪感受？如何看待外部的环境、世界？与周遭人们的关系、所感受到的家庭氛围，又是怎样的？
在画画的过程里，既能表达，也有解药。
这也是为什么很多心理学工作坊、个案中，会用到“绘画疗愈”：画了什么样的意象、用到了怎样的色彩、线条、笔触的力度，都在传递着内心的一些信息。
我之前写过，有次参加一个心理工作坊，有自由画画的环节，当时心里压了一些事，不自觉地就很用力去画，还都是黑色的、一团乱麻的模样。
但随着越画越多，天马行空的过程中，我的情绪好像被释放出来，心情轻松了许多，然后不知不觉就使用了黄色，涂满整个背景，好像内心又有了阳光一样。
这是今年初，我在另一个课上，用画来表达我的使命和愿景：
孩子也是一样的，透过他们的画，能看出很多内容：小叶子之前有次自己趴地上画画，画完了对折，说是一张贺卡，要送弟弟。
打开后每一张，都是她抱着弟弟、想送弟弟的礼物，以及和弟弟一起玩的画面：
之前也画过他俩一起荡秋千、坐跷跷板。
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她边和我讲边哈哈笑，结合着孩子对画的描述、情绪、语气，我们能大概判断，她是喜欢弟弟还是不喜欢。如果这孩子和弟弟的关系是紧张的，画里可能就是另一番天地了：
可能只有爸爸妈妈牵着自己、可能离弟弟很远、可能自己很小、弟弟很大……
画里没有标准答案，但孩子却在画里，藏了自己的小世界，也完成了情绪的抒发与转换。
所以，既然这种“内在表达”，才是画画最宝贵的东西，我们就会更发自内心的理解：画非常地“私人”，没有“好坏对错”，也不能简单地以技巧作为标准。
一幅工工整整、看起来特别“漂亮”、“成人”的画，反而可能是一个孩子被压抑的想象力与表达力。
如果我们根据一些成年人的视角，去界定评判了一个孩子的画，孩子要么有压力不愿意画、要么为了取悦大人不再真实表达自我，而无论哪种，都不是咱们想看见的。
大多数时候，孩子在画画的过程中，less is more，少去干预，是好的。
但我们也可以去适当提供一些帮助，让孩子更容易画、也更喜欢画：
我们可以做这几件事：
1、强化孩子的体验，引导孩子去观察、感受，然后回忆细节。
给大家看一组小叶子2年前画的画，特别逗，她说，这叫《小兔子的烤串店》。
为啥突然弄个烤串店呢？因为画这幅画之前，我们刚好点了烤串外卖，她吃得特别香，又特别喜欢小兔子，于是取材生活，就画了这么一幅。
她还创作了其他题材的“小兔子系列画”，比如：
- 《小兔子的卧室》
- 《小兔子商场买衣服》
- 《小兔子的浴室》
- 《小兔子的客厅》
- 《小兔子吃肯德基》
- 《小兔子的游乐场》
基本上都是以我们家、以及她经历过的事儿为蓝本，有些加入了她的想象，把喜欢的元素放了进去。
她还特别喜欢画小马宝莉、恐龙，因为家里有好多这类玩具：
有阵子爱看《朵拉》，直接就把其中一集“big red hill”，给画出来了：
所以当孩子说不会画时，我们不是要简单粗暴地去批评、或者去指导该怎么画，而是去唤醒孩子对细节的体验、感受与回忆：
“你不知道怎么画打球吗？我们来看看到底怎么打吧？当你接球时，胳膊会上下晃动吗？腿是怎么站着的？你当时是什么表情呀？”
“你想画风景是吗？我们去绿道的时候，都看见了什么？嗯，那天我们先是听到了鸟叫，然后停下来去找，哇，你还记得那个鸟站在哪吗？对啦，树枝上，它在树枝上唱歌！”
这是我画的，比较渣，但难得没有临摹，“在脑子里有这个画面”：
因为，我和孩子徒步时，一起经历过“桥边鸟儿在树上歌唱”这个场景啊：
如果孩子说不会画，就带她去观察这个世界、丰富她的体验和感知的敏锐度、然后多去回忆细节吧。
2、创造友好的绘画环境
之前也有个妈妈问了我这个问题：
我的经验就是，哪怕孩子再不爱画，如果我们能把材料准备好，甚至自己跟那享受着开始画，孩子几乎百分百，会好奇地加入进来。
准备个对画画友好的环境、顺手可得的丰富的绘画材料，是必要的。
我专门总结过一些美术用具：
而对孩子来说，有个专门画画的小空间、固定存放画画物品的地方，也会很激发他们创作的热情，尤其是在早期培养孩子兴趣时。
现在小叶子已经完全不用我来催，画画成了她的心头好，她甚至还会布置好一个环境，邀请我一起来画。
这又涉及到一个问题，“如果成人和孩子一起创作，孩子们会不会受到成人标准的影响？”
我一时半会，还是画不出孩子那种很有“灵性”的画，甚至现在时不时“黔驴技穷”时，还是想要求助临摹。
但如果孩子“爱的语言”里有精心时刻，一起画画会很鼓舞孩子、让她享受其中。而且，我能感受到，如果我们的心态不是“画个样本”，逼孩子画得像、画得好、参考自己的，那么我们和孩子画得不一样，并没有什么问题。
小叶子看我临摹时，也和我说过，“妈妈你不用照着画，你可以在脑子里去想呀，它是什么样子的。”
我会如实地和她说，“嗯，那样很好，我也希望能做到，不过妈妈有时可能会想不出，偶尔会想参考看看，我尊重你的表达方式，你也尊重我的，好吗？”
她通常都很愉快地接受，知道我们需要换位思考，尊重不同的表达，没有好坏。
3、如何回应孩子的作品？已经习惯了临摹的孩子怎么办？
很多孩子在画完后，会很兴奋地和爸妈分享作品，也有的孩子不会，喜欢默默画。
所以咱们能做的，就是不要“一刀切”，总是回应差不多的话，而是要真正走心地去观察孩子的画，一般来说，这几个回应方式是“安全”且“尊重的”：
1）指出并询问画上的细节，“我注意到这里你用了绿色”，“这是什么？”
2）开放性的邀请，“跟我讲讲你的画吧。”
3）因人而异，保持好奇。
而这几点不要做：
1）在孩子的画里追求写实的表现，比如纠正比例、颜色等。
2）评判孩子的画“像”或“不像”。
3）太注重“结果”（作品）。
可以把孩子的作品贴在墙上，但要注意，要贴就尽量多贴，不要表现出对某些作品的特别偏爱，那样容易让孩子去追求“作品”，忘记了“表达”才是画画的核心，而表达没有好坏。
对于已经习惯了复制和临摹的孩子，咱们需要多帮助孩子去累积“体验”的力量。
比如孩子又想照着画，有没可能在一些细节上，鼓励孩子去回忆当时发生了什么，把它画出来：在画面上一点一点、逐渐增加“创作”的部分，直到孩子可以独立创作。
也千万别忘了带孩子去感知她想要画的内容，去看大自然、去观察一个人、去调动视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉……
创造的灵感就会自然而然发生，对于因为习惯临摹影响信心的孩子，给多些赞美，也是必要的。
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可能很多人还会问，有没有必要报班、专门去学？
我觉得没有标准答案，但好的美术产品、美术课，核心一定是鼓励孩子“表达自我”，如果违背了这一点，比如让所有孩子画得一样、画得成人化、符合某种特定审美，这样的冤枉钱，就千万不要花了。
画画其实是美育的一种，更多的修行，还是在生活里、在阅历中。
莫奈为什么有那么多关于睡莲的画作，这是因为，他真的住在一个种满睡莲的花园里啊：
19年带小叶子去法国，身临其境到莫奈花园参观，我们都不想离开，被那的美深深震撼。
这些都是种子，不管是有条件，带孩子去博物馆看看大师们的画：
还是在绘本里：
在大自然里，认真的去摸一颗石头、去闻一朵花：
在家里为香气沉醉片刻：
我们本就有触碰美的雷达，打开它、唤醒它、表达它……
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画画离不开细致的观察，我发现两本很有意思的书，很想分享给大家：《画一个太阳》、《画一棵树》，作者是布鲁诺 · 穆纳里，曾经被毕加索誉为“当代达芬奇”。
别看画的是生活中最常见的太阳和树哈，读起书中的内容，你会发现原来可以一边感受清新流畅，一边像艺术家那样观察、思考、创作。那些真正多元化的、充满创造性的启发，让我们看到的世界都不一样了。
感谢读到这里，其实我们每个人，都可以是自己生命的画家。
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作者：吉吉。微信公众号「慢成长」联合创始人，二宝妈，美国注册正面管教家长/学校讲师，前香港资深传媒人，现居深圳。追求细水长流，也爱勇猛精进，爱唱歌爱生活爱自我管理，愿与娃一起慢成长。
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