比你必须装得很有文化，你必须小心翼翼，你必须收起语不惊
人死不休的那一套，你必须试探着才敢说一点带有批判性的观
点，你必须柔软，你必须像个小学生--因为他是李安。
李安不是靠强权或者放炮来获取这一切，他轻声细语，他娓娓道来，他像个初入门的菜鸟一般谈自己的心得，他坚韧踏实地做着电影艺术和技术上的不懈探索，又那么谦卑地塑造并呈现自己的影像，拍出一部部令人无法忽视的电影---这就是李安。
我当然不敢说我能理解李安--他可是李安啊!现在我还能想起来 2016 年的上海国际电影节，安叔一开讲，整个上海都消停了，安安静静地听安叔讲拍电影的道理--所谓道理，无非常识，但对我们某些影人来说，就是很珍贵的道理。
比利·林恩其实就是比利·李安，安叔的儿子很可爱。但在此利身上，我们最能感受到的还是李安自己。从“漫长的中场休意”到“中场战事”。中译名的变化折射出人物遭受的看似平淡实则流诱的“最漫长一天”(如果硬译这个词组，在英文语汇中则标指诺曼底登陆日)
比利参加了美国春晚“超级碗”，热闹非凡，但他的内心遭遇、战场创伤却时不时涌上心头，有时(他和他的战友)还有 PTSD式的战后应激心理反应;当然，比利也收获了爱情，或者说是一夜情，或者这两者根本没有区别，还掺杂着他与家人特别是姐姐的亲情纠结。
多么简单的故事，我确实认为简单，比利不像少年派，不像牛仔杰克，也不像李慕白，《比利·林恩的中场战事》(以下简称《比利·林恩))简单到像一部“电视电影”。诚如原名，这部电影或许也是李安一次“漫长的中场休息”。我个人也偏爱《少年派的奇幻漂流》(以下简称《少年派》)远超《比利·林恩的中场战事》，它更像《制造伍德斯托克》，有点像大卫·林奇的《斯特雷特故事》，是某种大导演的“中场休息”。
名为“休息”，实则还是“战事”，或许打完这场之后再去鏖战《拳王阿里》。比利骨子里还是“父亲三部曲”的延续，还是大导演一直以来的创作母题。比利的父亲在叙事中基本缺席，但“老班长”的谆谆教导和心灵关爱成为电影中最重要的“父亲”形象来源。这位“老班长”甚至像极了早年国产革命电影中的“政委”，一个在战场和人生中同时指引着比利的“父亲”。
然后痛一句，用《比利·林慈》来城判国内的“V热”世不完全打确，木共原英章我单国国家我详关，也c被给了"世纪Top12”的荣粉，也算是一次P转预的成功运作一一之前的《断背山》拿过耿·亭利短群小说奖，《少年派》更是拿过市克安的畅销书，所以季安并不排斥P，关健还是看你用得好不好。
我相信李安在美军的中东战事上不持立场(或是人道主义的反哉?)，在我看来。《比利·林恩》只是化身为比利·李安，用一种饱含人道主义的目光逡巡而过，看着年轻人，看着孩子们，简单，但是温暖。
比利的战场生涯刻骨铭心，比利的“超级碗”之旅令人心寒(这也说明美军很善于利用大众宣传工具进行政治舆论战)，但他收获了爱情，他跟姐姐间依旧牵连着割扯不断的亲情之线
所以，那场要人命的战争，只是在给比利的人生和家庭生活做注脚。不论你经历过什么，不论你失去过什么，不论你曾经怎样的备受煎熬，你还会回来，有一种极为强大的“原力”始终贯穿。就像在南太平洋上漂流的派，就像在断背山下生离死别的杰克，就像从战场匆匆归来征尘未洗又要赶赴前线的比利。
那是一种强大到莫名的力量，我觉得柔和的李安总能恰到好处地传递出这种力量，无可名状，无可匹敌。
最后，他们告诉我这是120帧的，我觉得这是最无关紧要的要素了，我是来看电影的，我不数帧。
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