2011年，法国电影《触不可及》横空出世，引发天量好评，一位瘫痪但自卑的富人，一位贫穷但真实的普通人，偶然间的接触，相互治愈、扶持的故事温暖了不少观众的心。优质的故事让众多国家先后翻拍了此片，虽然主线故事大同小异，但因为文化差异和社会现状的不同，影片之间也呈现出完全不一样的视角和主题侧重点。
其中，即将于11月22日登陆内地的美国版《触不可及》可能是一众翻拍片中较为突出，更贴近普通大众的一部改编佳作。
其实，无论是看过法国版，亦或看过小说的观众都不用担心美国版《触不可及》可能带来的重复性审美疲劳。恰好相反，美国版《触不可及》（The Upside）通过好莱坞编剧们的改编，在故事落脚点和人物塑造上，可能更符合普通大众的接受程度，让故事在“造梦”与现实之间得到了更加平衡的呈现。
况且，《触不可及》的温情主题永远都不会过时，即便是翻拍一样能有新意。美版《触不可及》最突出的地方在于接地气，相较于其他版本多了几分生活的烟火气息。来自美国社会底层的Dell才刑满出狱，被妻子“流放”，失去了儿子的信任。对于他来说“出狱即流浪”，无家可归的他一开始是为了能有地方住而勉强接下照顾瘫痪富人Phillip的活儿。
而Phillip会选择他，其实是出于自暴自弃，想早一点结束没有未来，毫无期待的生活。对于当时的Phillip来说，这样活着还不如死去。两个阶层差异巨大，本来毫无生活交集，甚至可能无法沟通的人，因为命运的无常突然有了交集，如何弥补他们之间因为地位、肤色、教育上的巨大差异，为影片提供了最为有趣的戏剧性冲突。
这一点，也是美版《触不可及》做的最为自然的地方，Dell以底层的人视角，用朴实的价值观，恰好直视，或者某种程度上揭露了富人因为面子而不敢言说，刻意伪装的部分。
其中两个地方，既幽默，又写实。一个是关于音乐。古典和流行，歌剧和说唱，明显带有象征意义，具有一定审美门槛的两种文化产物，能够在Dell和Phillip之间完成融合吗？
Phillip一开始对古典音乐相当排斥，认为只有流行歌手才是真正的明星。Phillip第一次带他去听歌剧时，一开始Dell对这种艺术表现形式冷嘲热讽，不断问旁边的富人们关于婚姻和爱情的问题，插科打诨，嬉皮笑脸。
可当他用心去聆听时，音乐细胞发达的他同样被女歌手的声线和节奏感所震撼。并非他能领会歌剧传达的意思，而是他以自己的方式去理解了歌手想要传递的信息，被对方超乎寻常的技巧所折服。
阶层差异，文化隔阂，甚至是种族议题，在一场歌剧表演中实现了奇妙的融合与互补。到了后来，对于歌曲的认同成为了两人关系不断升华，友谊得以巩固的关键。他们不会通过对歌曲的喜好去评判对方的价值观和身份地位，他们只是将歌曲作为一种友谊间的分享，一种平等关系下的沟通。
这一潜在议题甚至一直持续到了影片的结尾，Phillip特意找了一首Dell喜爱的流行歌手所唱的歌剧。Dell恍然大悟，原来自己的说唱偶像也能唱帕瓦罗蒂的歌。
Phillip还特意强调，当时帕瓦罗蒂临时不能参加节目，所以由其他人顶替。这就像Dell“冲天而降”，突然介入到Phillip一潭死水的生活，让他重获生机的现实生活一样，既是机缘巧合，却又是命中注定。只有Dell这样来自底层，对平民生活有充分认知的人，才能以平等的，不加评判的，不去可怜的方式对待Phillip，给予他重新面对生活的勇气和信心。
Dell用自己的方式解放了Phillip被身体束缚的灵魂，而Phillip用他的智慧和人脉为也为Dell开启了生活的全新可能。这一点以幽默的方式体现在了Dell的作画天赋上。一开始Dell认为富人买画的金额和方式完全无法理解，简直就是为了买而买。当Dell为了人人都能当画家，画出了一幅模仿后现代主义的油画后，Phillip居然成功将画卖给了隔壁的富人邻居。但Phillip提醒想以此作为未来职业规划的Dell，还是脚踏实地的工作来的更为妥当。这笔不菲的意外收入只是Dell重新开始生活的“启动金”而已。
无论是关于音乐的偏爱，还是对于画作的不同看法，影片都以类似的支线故事完成了人物的内心转折，推进叙事的同时，让两人的关系显得更为亲密。也正是因为这些平时看起来不太起眼的小故事，让整部影片显得接地气，更贴近普通观众的生活感知。
《触不可及》就这样“不动声色”的为原本无法“触碰”的两个阶层的人，架起了沟通的桥梁，让原本陷入绝境的两人，因来自他人的温暖，而重拾了对未来的勇气。
美版《触不可及》为了让整个故事自然且可信，邀请了多位重量级的演技派明星。饰演瘫痪富人的“老白”布莱恩·科兰斯顿因美剧《绝命毒师》而被内地影迷所熟知，并凭借在剧中的出色发挥获得了第71届金球奖最佳男主角奖。
近来他转战大银幕，凭借在《特朗勃》里的精湛演技同时提名了金球奖和奥斯卡影帝。这次在《触不可及》中，他只能靠面部表情和台词发挥演技，可谓连每一条脸上的皱纹都用在飙戏上。
影片中与他出演对手戏的黑人演员凯文·哈特也来头不小。凯文·哈特以单人喜剧表演出道，但一开始起步并不顺利，出道多年才获得大银幕的表演机会。
多年的喜剧表演经验，令凯文·哈特在大银幕上的形象总是激情洋溢，他充满感情的表演让那些即使很平庸的段子都变得很抓人，其表演有着鲜明的脱口秀风格，总是有大段台词，从头到尾喋喋不休，无厘头似的夸张与缺根弦的跳脱思维结合在一起，营造出丰满的喜剧效果。
值得一提的是，凯文·哈特的个人经历也与影片中的人物颇为相似，仿佛他将他的不幸遭遇写进了影片的故事中，并以此开启了真正的人生。虚构与现实的重叠也让角色的转变更具说服力。
除了“双雄”男主角，女神妮可·基德曼在片中的角色起到了调剂的作用，而且还成就了影片最后的大反转，为影片画上了最为温暖的一笔。
美国版《触不可及》故事过硬，更具生活气息，加上几位演员之间奇妙的化学反应，让该片成为本年度不可多得的银幕暖心之作。特别是在即将到来的寒冬季节，相信看完这部充满“温度”的影片后，能让你心生暖意，热泪盈眶。
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