《南方车站的聚会》剧组在上周亮相了金鸡百花电影节，同样是刁亦男与廖凡、桂纶镁三人的再次合作，再次想起《白日焰火》，其中的意蕴仍旧难以消散。
因为曾经在东北生活过很长一段时间，所以对东北一直有着一种特殊的感情，也正因为如此，《白日焰火》上映的时候会对里面熟悉的哈尔滨街道，大量生活化的台词与东北俚语，甚至是起冲突时的对骂都倍感亲切。
导演: 刁亦男
编剧: 刁亦男
主演: 廖凡 / 桂纶镁 / 王学兵 / 王景春 / 余皑磊 / 更多...
类型: 剧情 / 悬疑 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2014-03-21(中国大陆) / 2014-02-12(柏林电影节)
片长: 106分钟(中国大陆) / 110分钟
又名: Black Coal, Thin Ice
奖
第64届柏林国际电影节 (2014)
金熊奖 最佳影片 刁亦男
银熊奖 最佳男演员 廖凡
奖
第30届中国电影金鸡奖 (2015)
最佳剪辑(提名)
▊ 经典辣评
最早对这部电影的感觉是，优秀但有很大瑕疵，尤其是剪辑思路的混乱导致电影的许多剧情逻辑被弱化了。直到网络上开始流传109分钟的柏林参赛版，大概是真正接近金熊奖水准的版本。该版本内容也与同时流传于网络上的电影剧本内容更为贴近。
电影在上映时尽管有柏林金熊大奖光环，但是对当时票房的妥协，宣发还是把它包装成了一部悬疑爱情片，诚然该片中确实对于这两种类型有着充分运用。然而电影更鲜明的黑色电影风格，尽管多次被各种影评提及，但这部影片在今天仍然被高度低估。
刁亦男曾在采访中表达过自己对于德国表现主义电影的喜爱，而脱胎于表现主义的黑色电影风格则显眼地出现在他的作品中，甚至电影剧情都很大程度上致敬了卡罗尔·里德的电影《第三人》。王学兵饰演的梁志军和奥逊·威尔斯一样都是因犯罪被迫制造了自己身亡的假象，并在背后操控剧情（梁志军在影片中成为连环杀人犯），二者在电影中都有一个“遗孀”并最终因为被主角接近而发现真相。
《第三人》海报
在电影中，廖凡饰演的张自力明显便是一个典型的钱德勒式硬汉侦探，角色道德感模糊化。他因忘带手铐的过失导致战友牺牲被警队开除失去了公职光环，从而也引起了他对于自身情境的极度焦虑（影片中表现为酗酒与对生活的绝望感），这种焦虑又促使他萌生对于真相的追求，让他变成了私家侦探，这也是剧情引子之一。
桂纶镁饰演的吴志贞按理说应该作为黑色电影中的标志性蛇蝎美人出现，但她的“致命性”则来源于潜伏在暗处的丈夫的威胁。角色的杀人动机与人物处处受制于各种压迫的剧情，大大淡化了“蛇蝎”一词的定义，使吴志贞变成影片中最受观众同情的角色。
在视觉处理上，影片更是严格遵循了黑色电影的创作思路。大量的夜景，低照度摄影，冰冷的画面与强化景深的作用，大量不稳定构图与人物在夜色中身上复杂的光影切割，造成极强的压抑感。
黑色电影中的许多故事都非常骇人听闻，《白日焰火》讲的也是一个连环杀人分尸的案件，限于内地电影公映的压力需要减少血腥场面的使用，而过于依赖血浆与假肉也会让电影质感变得非常廉价。
刁亦男在这里非常高明地结合影片阴冷的基调将血腥以另类的手段来呈现，无论是煤渣中若隐若现的断手，还是刑警小王被杀害时喷洒在墙上的血迹，与包裹尸块的塑料布，已经给足了观众想象空间。
黑色电影的创作背景很大程度来源于美国大萧条时期社会凋敝、道德沦丧、犯罪频出的社会乱象。《白日焰火》则将背景移植到了中国东北，曾经作为共和国长子的东北在计划经济时代为国家的工业成就做出了巨大贡献。
但改革开放后，东北的经济地位则在市场化的浪潮中急剧滑落，大量国营工业在市场大潮中寸步难行，本地工作难找，大量人口外流。《白日焰火》与《钢的琴》就像镜子的两面，一个阴冷，一个温情，却都是在为失落的时代唱挽歌。
《钢的琴》海报
张自力有勇有谋，几乎是单枪匹马破了案，最后也不得不在酒桌上讨好领导，其最初的动机不过是为了重返体制内，最后那段使廖凡拿到柏林影帝的癫狂独舞，与白日放出的焰火，也与保罗·施拉德对黑色电影基调的定义高度吻合。“黑色电影的基调不是悲剧，而是一种无所适从和绝望”。
贾樟柯曾经说过，不要因为国家在跑步前进，而去忽略那些被撞倒的人。被撞倒的人，一些真实的世界，结合成熟的类型创作。《白日焰火》至今对黑色电影本土化仍有极强的学习价值。
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文 | 光士源
审核 | 小红 编辑 | 茹果
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