20年前，南京一剧组。当红影星傅彪找一“小配角”喝茶、聊戏：
“你有想过去北京吗？”
小配角：“不想，觉得在南京挺好的。”傅彪：“你觉得哪儿好？”
小配角脸有点红：
“……去北京我又不认识人，还得拿着照片到处给人家送，太没面子了。”
傅彪把茶壶放下，认真看着这个“小配角”：
“你觉得，你现在很有面子吗？”
这个小配角，就是王劲松。
过了几日傅彪又问：“票买了吗？”王劲松：“还没……”
傅彪：那现在就买！
所以王劲松后来说，是傅彪踹了我一脚，把我踹到北京来了[捂脸]
这一踹，就踹出了王劲松余生“大业”；
踹出了一个中国影视圈不可多得，被称为与陈道明、王志文、陈宝国演技相当的“戏骨”；
一个行业的深水炸弹——敢骂小鲜肉：
“背台词还需要表扬……你多不要脸啊？”
《大决战》里的老蒋，让人一目了然啥叫自欺欺人、刚愎自用。
张治中的“逆耳忠言”听不进去两句半，找来下属做“大数据”，给自己撑场面。
和毛谈判，明明满肚子阴谋诡计，却给自己竖起正大光明的领导人仪仗，还恬不知耻地问毛：
“你有没有感觉高处不胜寒啊？”
这自欺欺人的本质，是虚伪和自尊心强啊。刚愎自用的背后，是习惯了特权和权谋啊——王劲松把老蒋“神”“思”演绎得太生动了！
看完这个老蒋，你能把他和这妖娆的杨金水太监联系在一起吗？
或者《琅琊榜》里宁折不弯、正义凛然的言侯爷；
或者《破冰行动》里的大D枭林耀东？
同样一张脸，装在不同的角色里，却是千姿百态啊！
他演奸人时，你会认为“他演不了反派”；
而他演忠时，你会确认他就是悬崖边上的一株苍松，仙风道骨！
怪不得被网友称为“入错行”的特工。
然而，他只是一个会拆解角色的演员罢了：
“一场戏拆出200个零件就可以了，演员就像汽修工，你必须要有能把把零件拆成最散的，最重新拼装。”
这种重新拼装的能力，类似于改编剧本的过程，我们看看王劲松做到了吗？
《大明王朝1566》里杨金水，因避责装疯3年，后被“干爹”吕方营救到南京。
路上，吕方让杨金水下车透透气。
杨金水手先着地下车，然后装疯吃树叶，吃完树叶“神溜”。
（看到跑的姿态都能心疼哭）
吕方把他叫回来，和他说：
“咱爷俩平安了，从这一刻你不用再装了。”
杨金水先是难以置信，不敢抬头。吕方接着说：
这几年你受尽了屈辱，你是装的，爹都知道。
杨金水这才抬起头，用理智又征询的眼神看着吕方。
吕方继续引导：去洗洗，咱们爷俩儿干干净净做人。
杨金水这才重新跪谢，到溪水里嚎啕大哭……
再看看《琅琊榜》里的言侯爷。
这是个“十年饮冰，难凉热血”的角色。
前面这个人物被压得要多低有多低，给人的印象就是避世、冷漠，直到国仇家恨给他逼急了！
老头儿疯了想要剑走偏锋，想在尾祭时把皇上炸死！多亏梅长苏点醒，让他放弃此下策。
老头被点醒，再次成为国之志士，重新亮剑！
当剧情以旁白的方式回忆起“言侯20岁时就曾手执王仗栉节、舌战敌营”那段故事时，电视机前的我，真是鸡皮疙瘩起了一身。
这种拆解剧情，重新拼装的能力，能把一个不起眼的配角演活！
甚至做到了励观众之志，让你找回丢失的怒马鲜衣！
经傅彪提点成为北漂以来，王劲松演过100余部剧，部部是配角，戏份都不多。
最长的是林耀东40天，荀彧20天，言侯爷12天，郑维君8天，楚天南7天……
但不管戏份多“精简”，不管同戏中有多少戏骨，都不影响他把角色拆了又拼，演成“表演教科书”、同剧组的“演技巅峰”。他说过：
“一场戏，固定要求只有30%，至少还有70%发挥余地。”
在他的剧里，人们可以经由王劲松的深刻拆解和理解，来理解人物和艺术。有了这样的“戏骨”，角色，甚至整部剧才立了起来。
演员这个职业，一辈子会到达两个巅峰，一个是自己的演技巅峰（网友调侃关晓彤的演技巅峰就是儿时演的《无极》），一个是影视剧里的角色巅峰。
演技巅峰也许是个人的事儿，角色巅峰却不是。
一个演员，如果你没有能力找到好剧本，好导演，自身找不到好定位，再有灵性也是废的！
就如章子怡遇到《我的父亲母亲》，小千玺遇到《少年的你》。
不要以为王劲松演的是钱少、戏少的配角，对剧本、导演就不挑剔，对定位就不思考，他是很讲究的。
定位，傅彪这个知己、伯乐，早就为他想好了。
傅彪建议他上北京那年，王劲松已34岁了，他的外型和年龄已经不适合其它，只能演“老生”。
角色受限，但傅彪就是认为“这个兄弟有才“，到处带他跑剧组：
“这是我兄弟，你们给他一个角色，我免费来客串！”
于是，在2004年，王劲松进了《锦衣卫》剧组，认识了张黎。
张黎可能没有于正有名，但被称为“历史剧天王”。
于导热爱流量，而张导热爱家国。
《走向共和》、《军人机密》、《大明王朝1566》、《中国往事》、《人间正道是沧桑》都是张导的作品，大多是关注时代的宏大题材剧，风格厚重。（其中3部9分以上）。
言归正传，王劲松从张黎这儿得到一个“朱由检”的角色，一开始演时，有场戏（朱由检斥责锦衣卫）他想不通，想找张黎聊聊，张黎没理。
同剧组编剧“提点”他：这个镜头是“全剧最好的一场”，你再想想。
王劲松知道自己这是“没上道儿”，人家懒得理。
于是他返回认真研究剧本和历史，没自己戏的时候他也在现场看……等《锦衣卫》最后一场戏，朱由检和锦衣卫再对戏时，锦衣卫将手中的酒一饮而尽，王劲松却端起酒杯又放下了。
张黎喊“卡”，走过来拍拍他：
“（人物）对了！”
这个经历，让王劲松明白，理解角色比发挥和表达更重要，而且在塑造角色时，站在全局想事情。
等到下部和张黎再合作，已是《大明王朝1566》。
张黎夸他：
“王劲松这小子到现在都不知道，自己能演的这么好！”
王劲松的杨金水，无疑是这部“评分最高的古装国产剧”的巅峰，不逊色于陈宝国。
可惜这一幕傅彪并没有看到：《大明王朝1566》是2007年上映的，但傅彪于2005夏天就去世了。
那时，王劲松应该正在拍摄《恰同学少年时》。
突然就和傅彪联系不上了，电话再打通，已知老友快不行了。最后一面，傅彪对他的嘱咐竟然还是关于他演戏的：
“一定要好好演老生，你演好了，就不愁没饭吃了。”
人之将死，其言也善。傅彪如果还在，如今应该也是不折不扣的戏骨了。
他对王劲松的期待和尊贤爱才也令人唏嘘：想是一方面，真是由于王劲松是璞玉。另一方面，也许，他是把自己的演艺生命，寄托给小4岁的王劲松了。
正是因为这样的道、这样的友人，王劲松才打造了一个个角色巅峰。
《大明王朝1566》整剧评分高达9.7，由刘和平编剧、张黎导演，陈宝国、倪大红等戏骨搭档；
《北平无战事》也是由刘和平编剧，孔笙、李雪导演，刘烨、陈宝国、 焦晃、倪大红等搭档。
《琅琊榜》由孔笙、李雪导演，由胡歌、刘奕君等做搭档。
对王劲松来说，剧本、演员、导演精益求精是基础，在此之上，自己才能有便于他更深去解读角色。
（的确，很多古偶剧的角色，你怎么拆，也不会有层次）
《大军师司马懿之军师联盟》开机，由于编导都是初合作，王劲松不放心地问导演，咱们用的是什么香炉。当导演告诉他，用的是汉代早期出产的一个炉，王劲松这才点头。
王劲松不是挑剔，而是他坚持原则，也坚持佼佼者为伍，这样自己才能提升。
他选剧本，不在薪酬多少、主角配角，但剧本是严谨的、制作是认真的、编导是有水平的，故事是能让他感动的。
他拍长征剧《理想照耀中国》，看完剧本流泪后，坚持要等到雪山上下暴雪，并几乎断食6天。
因为，这样才能感受到战士饥寒交迫中离世的感觉。
他坚持让自己在体能极低的情况下，被雪埋住，几乎失去意识……
他理解角色，一定要理解到这个人的复杂性，把人“一分为二”的拆解。比如林耀东这个人物，他的理解是：
“他要完成自我成就，他希望在宗族里不朽，并掌控所有人。他贪婪的并不是金钱，而是权利和欲望。但林的内心也有畏惧，他畏惧被宗族抛弃，对他而言，一旦如此，就等于死亡!”
正因为能理解到这个深度，他才能演出深度！
他锻炼技能。演荀彧时因他不会古琴，所以一场弹琴戏被删了镜头，他自此发奋演什么就要会什么（以后哪怕饰演个日本军官，也学会了日语对话）。
琅琊榜里的言侯当年未使用他的配音，他视为遗憾！从此后，他苦练配音，直到《声临其境》光是用声音，就把网友听哭了！
今天的王劲松，以54岁的年龄正“大红大紫”着，有他的剧，年轻网友必追！听起来有些不可思议。
但仔细想想，就像傅彪当年“高山流水遇知音”一样，观众何尝不对王劲松这样“稀缺戏骨”求才若渴？
“事了佛衣去，深藏功与名”“有余力，则学文”，这样的演员，不只是有能力找到“戏骨之路”、有毅力百炼成刚。
也有魄力，在当下的浮躁的行业规则里，立得身正。
想想王劲松当年骂小鲜肉后面的话吧：
“你是演员，不是资方，你应该把所有经历投入到下一部戏中去，如果没有，就用很多美好的事情填补你的生活！”
王劲松之所以能这么“横”，打破规则、傲视资本，在54岁时大红大紫，根本原因不是别的，只是“初心”使然、“深爱”使然、“坚定”使然：
“我希望把难以言说的灵魂解读出来，而不是简单粗暴的你看后即忘的人物。但愿这些角色一直不会让你忘记。但愿我可以为我的职业而骄傲！因为我的每一角色都在尝试给予他生命的重量！”
