1.什么是炼意？推敲文句﹐揣摩布局﹐以求恰切表达情意。
炼意中的“意”在这里指的是诗词的主题。
炼意也就是讲求如何围绕突出主旨进行艺术构思过程。
在古典诗词里我们可以经常看到：有些诗句就字面上看来彼此很相近，但由于含意有深有浅而分出高下；有些风格相同的诗，也因用意不同而见其高下；甚至同一题材、同样出自一人，也因立意不同而分高下。
如王维的两首边塞诗：
——《使至塞上》单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
——《送刘司直赴安西》绝域阳关道，胡沙与塞尘。
第二例《送刘司直赴安西》中的塞外苦寒而荒凉，诗人用“绝域”和“万里少行人”来形容，这是一种夸张，也是诗人对塞外的真实感受。诗的后半段谁也说“当令外国惧，不敢觅和亲”，这只能视为送别时例行的客套话，最多只能视为作者的理想和对刘司直的鼓励。立意上的差别决定了作品的高下，尽管题材相同，又同是出于名诗人王维之手。
如何立意，如何进行艺术构思来突出创作主旨呢？以下几点可供参考：一、 炼意要在构思上下工夫
“构思”是炼意的最直接的方式。因此，要营造好诗歌意境的天空，就应该在“构思”上下功夫。有的诗歌没有名句，仿佛朴实无华，但细加品味，其意境、其韵味叫人难以忘怀，而且常诵常新。下面再简析崔颢《黄鹤楼》的构思，看它是如何炼意，为突出主旨服务的：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
这首诗被宋代诗论家严羽推崇为“唐人七言律诗第一”（《沧浪诗话》）。据说李白也为此诗折服，他在武昌黄鹤楼前曾慨叹说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。这个传说是否可靠，我们不得而知，但从李白写的《登金陵凤凰台》和《鹦鹉洲》等诗作来看，受崔颢此诗的影响确实是相当之大。
《登金陵凤凰台》李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
《鹦鹉洲》李白
鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。
鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。
烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。
迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明。
此诗确实写得很美：渺渺的黄鹤，悠悠的白云是那么寥廓和旷远；历历丛树、萋萋芳草又那么清晰和现实。诗人就是要通过登览赏景来怀古和伤今，并抒发游子对家乡的思念。为了突出这一题旨，诗人在构思上出色处理了历史上的古与今，景色上的远与近，情感上的深沉与感奋，时间上的短暂与永恒，现实景物与千秋浩叹之间的关系。
具体来说，此诗在结构上可分为两个部分，前四句是怀古伤今，追叙往日胜迹，反衬今日的落寞空旷；后四句则是从眼前之景出发，对山川人物发出慨叹并揉进自己的乡愁。
全诗围绕着黄鹤楼紧紧挽合在一起，自然流走，传达出一个浑融的诗境。另外，诗人采用顶针、联想、照应等修辞手法，使全诗句句紧扣又回环照应。
诗的首句是怀古，次句是伤今，第三句又是怀古，第四句又是伤今。这样两两交错，回环照应，使全诗显得结构整饬，文气回荡。再如诗的首联和颔联间采用顶针格紧扣，既交代了此楼的得名之由，又道出怀古伤今之情，显得异常精美。在情感基调上，诗中有怀古、有伤今，但并不颓唐衰败；写日暮、写乡愁，也不过于伤感。
诗中的古与今、远与近，深沉与感奋，短暂与永恒，现实景物与千秋浩叹都统一到了登临所思这个和谐的画面之中，显得那么超迈豪壮又那么低回深沉！
要想使诗篇“意”显豁，就是要让“意”始终贯穿全篇，古人叫做“意脉”。
张炎《词源》：“命意既了，思量头如何起，尾如何结，方始选韵，而后述曲”。
这就说通过结构线索，人物的明暗主从，叙事上的顺逆，时间上古与今等来突出主旨。如王昌龄《出塞》：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
此诗的主旨是痛惜边关所守非人，以至征战连年，烽火不惜。同时也表现对戍守边塞有家难归的士卒的同情。为了突出这一主题，诗人在“意脉”上出色处理了古与今的关系，从秦关汉月写起。
“秦时明月汉时关，万里长征人未还”两句，概括了千年以来边境不宁、战氛难靖、万里戍边、代代依然的历史。诗人从秦关汉月写起，可起到两个作用：一是借以起兴。
秦汉以来就设关备胡，所以后人在边塞看到明月临关，自然会想起秦汉以来无数征人战死疆场，那秦关汉月就是历史的见证。
二是借以形成历史的纵深感和画面的广阔感。
诗人的目的固然是针对当时的边政，慨叹所守非人，但如就事论事，就显得画面偪狭，诗意浅显，如无名氏的《胡笳曲》，与《出塞》题材相同，主题亦相近：“月明星稀霜满野，毡车夜宿阴山下。汉家自失李将军，单于公然来牧马”。
但是该诗只写眼前之景，只道当时之事，缺少《出塞》前两句那种纵深的历史感和画面的广阔感，因而也就缺少《出塞》那种阔大的境界和混茫的气象，两诗的创作成就也就不可同日而语！
后两句“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，则从历史回到现实，从千年伤感转到自己的慨叹，表现了诗人渴望出现英勇善战、体恤士卒的将帅，巩固边防的心情。但这种心情的表达方式又极为婉曲含蓄：它不是直接指斥当今关塞所守非人，以至胡乱频仍、烽火不息，战士不得生还。
而是用以古喻今的方式，通过缅怀汉代名将李广来曲达己意。李广不但英勇善战，敌人闻风丧胆，称之为“飞将军”，而且体恤士卒，宽缓不苛，“每至绝乏处，士卒不食，广不食；士卒不饮，广不饮。故士卒乐为用”（《史记·李将军列传》）。
诗人通过对这位历史名将的企盼和咏歌，来表达他盼望出现英勇善战又体恤士卒的边帅，从而实现安定边防、生还士卒的爱国爱民之愿。
它与前两句一怀古、一叹今；一起兴，一本旨，构成和谐整体，既有深广历史内涵，又有深刻的现实针砭，确是盛唐边塞诗中不可多得的名篇，被沈德潜评为“唐人压卷之作”。
元稹的《行宫》在布局设计上也非常出色：
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
元稹曾写过一首《连昌宫词》，与这首《行宫》一样，都是以安史之乱为切入点，表达对中唐政治的看法。《连昌宫词》长达六百字，这首《行宫》只有二十字，但历代诗家都认为《连昌宫词》六百字，不觉其长；《行宫》二十字，不嫌其短。
《养一斋诗话》甚至说：“寂寥古行宫二十字，足赅连昌宫六百字，尤为妙境”。用短短二十个字概括一代历史，反映安史之乱后中唐社会与盛唐的巨大反差，这首《行宫》确实言简意深、语短情长，足见构思上的功力。
诗中描绘了一个荒废行宫冷清寂寞的景象，表面上是对生活片段纯客观地记录，人物刻画极为简略，但诗人在此中寄托的思想感情确是极为深沉的。
此诗一、二两句写行宫废置后荒凉的景象，诗人用“寂寞”来形容花红就有深沉的含蕴：一是暗示青春少女曾在此寂寞空守，虚耗了青春岁月；二是暗示安史乱后，杨玉环、唐明皇临阶赏花的盛况已成过去，宫花寂寞无主。
其中暗含对国事沧桑、盛世难再的无限感慨；三是在结构上与上句的“寥落”相呼应，又开启了下面对唐玄宗昔日君临行宫、今日风流云散的感慨。
因此无论是内容上或是艺术结构上，包孕都是很深刻的！三、四两句正面写宫女，其中“白头”与首句“古行宫”相应；“闲坐”与“寥落”、“寂寞”在精神上一气贯注。这些宫女被幽闭在行宫之中，年复一年，月复一月，看着宫花红了又谢，谢了又红，自己也由红颜少女变成了白头宫女。
由于与世隔绝，生活贫乏无聊，闲谈变成了他们唯一的消遣。由于对外部世界所知无多，所以话题不出忆旧。
但是，玄宗已随着开元盛世一道消逝了，留下的只是宫女们道不尽的昔日话题。“白头宫女在”实际上是“只剩下白头宫女在”，暗示许多风流人物、繁华往事，此时都已不复存在。由此看来，这些白头宫女不仅是诗人笔下的表现对象、同情的对象，也是行宫今昔沧桑的目击者和见证人。
于是，安史之乱所造成的巨大社会创伤，中唐时代王室衰微、藩镇气焰嚣张，行宫也因力不能及而日渐破败荒凉等等，这些现实政治感慨也就寓于这短短二十字之中。
所以南宋的洪迈称赞此诗是“语少意足，有无穷之味”（《容斋随笔》）。
即通过首尾照应、一线贯穿、明暗结合等结构方式，描写、叙事与抒情的选用和安排，以及语言、修辞等表现手段来突出主旨。如：李白的
《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
此诗是咏歌庐山瀑布之神奇壮美。为了突出这个主题，李白在表现技巧上进行了精巧的设计：据《太平寰宇记》：香炉峰“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”。
也就是说香炉峰形状像香炉，聚散的烟云又像点燃的香烟。诗人抓住这一特征，让它和飞溅而下的瀑布形成强烈的比衬：一个是冉冉上升的香烟，一个是飞流直下的瀑布，一上一下，互相映衬，而且都有强烈的动态感，并显得十分神奇。只因为由此两句，下面两句“
飞流直下三千尺，疑是银河落九天”
才有着落和依据：香炉峰上冉冉升腾的香烟，就像是天地间正在祭祀的一只大香炉，这才会“疑是银河落九天”；有了眼前飞悬的挂前川的瀑布，才会有“飞流直下三千尺”的动感。 “遥看瀑布挂前川”这类叙述性句子也经过精心锤炼，为主题服务。
到过庐山看过瀑布的人都知道，站在李璟读书处的观瀑亭前看到的庐山瀑布实际有两条，一条叫马尾瀑，一条叫人字瀑，但无论那条瀑布都与香炉峰无关：马尾瀑在鸣皋峰上，人字瀑在鹤鸣峰上，两峰均在香炉峰后。
诗人描绘叹赏的就是鹤鸣峰上的人字瀑。
但是，如据实来写，马尾无论如何也无法和飞溅而下的瀑布形成强烈的比衬，也缺乏香炉上冉冉升腾的香烟那种神奇，因此必须和香炉峰挂钩。于是，诗人想出个妙招：“遥看”而且是“前川”。
这样，既不会犯地理常识的错误，又很好表达了主题。同时表现技巧来体现立意。
什么是炼句：炼字：
1.炼句：在写作时斟酌语句，使简洁优美：同时要写好诗文，还须炼字。
2.炼字：写作时推敲用字。
1、力求“语意两工”
一首好的诗歌，“意”要好，“语”也要好。写诗当然先要强调“立意”，但同时也要有好的语言：“有意无词，锦袄子上披蓑衣矣”（吴乔《围炉诗话》）。有人认为只要诗歌的立意好，语言上可以不加修饰，就像古代齐国的女子无盐一样。无盐虽然丑陋但德行高尚，仍受到人们的尊敬。唐代的皎然在《诗式》中反驳了这种说法：
“或云：诗不假修饰，任其丑朴，但风韵正、天真全，即名上等。予曰：不然！无盐阙容而有德，曷若文王太姒有容而有德乎”？
这里说的好的语言，并非一定是刻意修饰、精美华丽的语言，而是要与“意”相协调。一首诗，既有好的立意，又有精准的语言将此好的立意表达出来，这才是“语意两工”。李商隐的诗歌尤其是“无题”诗，立意上深情绵邈，语言上富艳精工，
诸如
“身无彩风双飞翼，心有灵犀一点通”，
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，
“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，
“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”
都成为情浓意真、字雕句琢的名句范例甚至座右铭。
但像李绅的《悯农二首》、孟浩然的《春晓》，语言朴实、明白如话，也是家喻户晓，乃至成为童子的必诵诗篇。
2、炼字、炼句要服从炼意
我们追求“语意两工”，这是说炼字、炼句和炼意都很重要，但并非平行关系，炼句、炼字要服从炼意，即诗歌的形式要服从内容的需要。注意处理局部与整体的关系，就文章的字词锤炼而言，是很重要的。
清人沈德潜在《说诗晬语》中云：“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。
”此语道出了炼字之本质。
杜甫诗《登岳阳楼》
“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”
一联中，“坼”“浮”两字别具神采，历来为人称道。
洞庭湖作为吴楚分野，将方圆千里之地分裂为二。
这两句诗是形容洞庭湖水浩淼无际，波涛汹涌，日夜不停地把天地日月浮动在水面上。
简短的十个字，融进诗人丰富的想象，写出洞庭湖开阔的视野，雄浑的气象，壮阔的气势。
诗人写这首诗时，正羁旅他乡，穷困潦倒，既老且病，寄身孤舟，为什么要把洞庭湖写得如此雄阔？
又为什么能把洞庭湖写得如此壮观？结合全诗可以看出，个人的落寞凄凉没有影响诗人对湖光水色美景的欣赏，更没有阻隔诗人对万里关山烽火硝烟的关注。
忧国伤时是杜甫执着一生的情怀，正是这种伟大的襟抱，才成就了如此雄伟的意境；
如此意境必须要如此精当贴切的语言方可担当。
与此相反，如果只讲求炼字、炼句，而忽视立意，是不可能写出一流诗篇的。
再如贾岛的《送无可上人》：
圭峰霁色新，送此草堂人。
麈尾同离寺，蛩鸣暂别亲。
独行潭底影，数息树边身。
终有烟霞约，天台作近邻。
其中“独行潭底影，数息树边身”两句，锻炼得确实十分精妙。他将同道者送别后的孤独和思念描述得真切感人。
贾岛自己对这两句也很自负，说是“两句三年得，一吟双泪流。知音若不赏，归隐故山丘”（贾岛《题诗后》）。
但如细酌，就会感到读起来很吃力，不够圆融自然流走，是费劲心机雕琢而成。特别是与诗中的其它诗句相比，两者的水准差距很大。
没有能够围绕诗旨挽合在一起，做到浑通圆融，显得诗味不浓，给人的感觉是为锻句而锻句。这种只讲求炼字、炼句，而忽视立意的毛病在贾岛其它诗作中也有表现，即使所炼之字为浅显常见，仍然会给人一种雕琢之感，如“竹笼拾山果，瓦瓶担石泉。”
（贾岛《忆江上吴处士》）全句无一生僻之字，然整体看来却又显得雕琢过度，拼凑之痕明显，给人生涩硬僻之感。因此，他虽曾得到韩愈的指点，但终于无法成为韩愈那样的一流诗人。
3、在炼字和炼句的过程中注意含蕴炼意
刘熙载云：“炼篇、炼章、炼句、炼字，总之所贵于炼者，是往活处炼，非往死处炼也。
夫活，亦在乎认取诗眼而已”。所谓“诗眼”，就是炼字中表达出的诗歌主旨所在。如古典诗歌中，许多名篇中都有个
“空”字，如王维的
“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），
“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），
“空山不见人，但闻人语响”（《鹿砦》），
“晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林”（《酬张少府》）；
孟浩然的“东林精舍近，日暮空闻钟”（《晚泊浔阳望庐山》），
杜甫的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（《蜀相》），
“万事干戈里，空悲清夜徂！”（《倦夜》）
；韩愈的“苹藻满盘无处奠，空闻渔父扣舷歌”（《湘中》）
；刘禹锡的“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”（《石头城》），
韦庄的“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”（《台城》），
陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”（《书愤》）等。
这些诗里，“空”表现的意思有很大的不同，但都为了突出主题。王维是位山水田园诗名家，又是个佛教徒，他诗中的“空”不仅是为了表现田园风光的空明秀雅，还带有佛教徒的空寂和空灭，上面列举的《山居秋暝》、《鸟鸣涧》、《鹿砦》中诸句，都是两种意蕴皆有，很好地表现了诗人晚年空无寂灭的隐居生活。
至于《酬张少府》更是直接表达了他的佛教徒空灭情怀，可以说在突显“空”字的同时就在突出佛教徒的空无寂灭这一主旨。
孟浩然也是位山水田园诗人，“东林精舍近，日暮空闻钟”中的“空”字，写出了夕阳斜照时分，诗人忽然隐隐约约听到从远处东林寺传来的阵阵钟声。
只闻钟声不见精舍，可见林木之葱茏，东林精舍的清幽静深可想而知，诗人所极力要体现的高远雅兴也从“空”字中表达了出来，炼字的本身也就在炼意。
杜甫“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”也是如此：一个“自”写尽了祠堂里满院萋萋碧草，寂寞之心难言；一个“空”写出物在人亡，表达了对诸葛武侯的无尽追思。
韩愈的《湘中》“苹藻满盘无处奠，空闻渔父扣舷歌”中的“空”字，生动地表现了诗人面对茫茫水天怅然若失的神情，深刻表现了世无知音的寂寞悲凉，含蓄抒发了无端遭贬的悲愤与牢骚。
刘禹锡“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”的“空”字，通过潮打空城城墙特定之景，突现出故国的没落与荒凉，诗人所要表达的江山易帜、人事代谢的历史沧桑感也就突显了出来。
韦庄的《台城》“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”
中的“空”字也表达了类似的情感，只是更多了一点批判和伤感：鸟啼草绿，春色常在，而曾经在台城追欢逐乐的六朝君主早已成为历史上来去匆匆的过客，豪华壮丽的台城也成了供人凭吊的历史遗迹，但眼前一切荒凉破败，只有不解人世沧桑、历史兴衰的鸟儿在欢快地啼唱。
一个“空”字道出了多少凄清与冷落，多少无奈与感伤。
陆游的《书愤》“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”
中的“空”字，是概叹韶华已逝壮志成“空”。
诗中上句的“空”字与下句的“已”相对，更增添了无限的伤痛，也有极大悲愤。
正是这些炼字精妙的使用，使诗歌有了神韵。这些都是炼句、炼意之中同时也是诗旨的提炼和突显。
一炼气的本质；
诗中‘气’所谓诗中之‘气’偏向于气势、气质、是贯穿于整首诗的经络，是看似无形，却又可以真切体会到的，好的诗句，能将同样一件事描写的气势恢弘，引人遐想，能将诗人的豪气更佳呈现读者面前。曾明初洪武皇帝朱元璋曾出上句：风吹马尾千条线。当时还是皇太孙的朱允炆对下句：出句：风吹马尾千条线、对句：雨打羊毛一片膻。
而燕王朱棣却对出：
出句：风吹马尾千条线、对句：日照龙鳞万点金。
两者之间所对语句的气质决然不同、不难从中看出朱允炆的儒雅和中庸，朱棣的对句：日照龙鳞万点金。显然比、朱允炆的对句：雨打羊毛一片膻。更有王者之霸气。可见，由诗中之‘气‘可观其胸中之’气‘从某种意义上说、诗的气势，是诗的精神与灵魂。
借用古代阴阳学说；在炼气方面，、如果说豪放之气为（阳）那么婉约之气为（阴）一首好的婉约诗、能给读者一种’千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面，的婉约含蓄之感。因此、格律诗不但要工于炼意、善于炼字，更要敢于炼气。无论是豪放之气还是婉约之气、都能使一首简单的诗变得耐人寻味。其实‘气‘也可以讲是一种感觉，一种境界，重要的是在诗文遣词造句上体现出这种境界、让读者真实感受到诗人所想表达的意境。
在古时，人们对格律诗的‘气’并没有专门提出，格律诗的艺术效果更多的是诗人由感而抒发出来。
豪放诗的作者往往是当时社会的统治阶级，文学精英阶层，或是怀才不遇的才子，他们所写之诗，或是抒发政治抱负、或是歌咏祖国的大好河山。
加之他们所处于年代大多是盛世王朝，这类人写出来的诗自然不用刻意强求，潜移默化中便
己蕴含了一定的，豪气。
而婉约诗的作者或是平民阶层，或是人生受挫折之人，或是天生多愁善感之人，性格中藏有丝丝细腻。这部分人多数处于乱世或者颓世，他们所写的诗，多是描写爱情，或者是当时不能直言坦诉的事，字里行间便不自由主的婉约含蓄，含有一种柔婉之美。随着唐诗，宋词，元曲，的先后繁荣，发展现代，人们在遣词造句上有了更多的选择，对这两种，气‘的提炼和探讨瑜伽简便。在’炼气‘的写法上渐渐地无需追本溯源，而且可以因势力导即豪放之人也可以也可出婉约之作、婉约之人亦能作豪放之诗。
二、如何炼气如果我们用现代汉语词汇格律诗中的、气‘换种说法，可以称之为；文风。
一个诗人的写作风格与他的生活阅历和性格特征是有密切相关的。
因而炼气也并非三两日就能有所成效。
一般在诗中精于炼气的。只有诗人在不断的创作中才能逐渐领悟出来。
炼气，虽然不能稳劲，但也并非无迹可寻，就像田里的庄稼，靠自然生长需要的时间相对较长，如果我们人为给它施点养料，不但能够缩短它的生长周期，还能使它成长更加茂盛。那么，在格律诗的炼气方面有哪些养料哪？
①《酒》；酒能助诗性曹操诗；
对酒当歌、人生几何？
何以解忧，唯有杜康。
李白诗；《将进酒》
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
王维诗；《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
王翰诗；《凉州词》
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
这些千古佳作都与酒有关，历朝历代写酒的诗多如牛毛，那么诗人都对酒情有独钟呢？
其一：古语曰：酒后吐真言，人往往还原自己的真实想法和情感、而剥去人人情世故外衣，写出来的诗作品自然也是真情实感。
其二：古语曰：酒壮怂人胆、 ，当然这里并不是说大家都是怂人、 主要是为了说明醉酒后人进入潜意识状态、能激发些许潜能。武松打死猛虎，诗人醉酒后自然也就会写出洒脱不羁的豪放之诗。当然如果，酒入愁肠愁更愁。写出来的必然就是婉约凄悠的婉约诗。所以要多练笔，而且不会喝酒诗友在练笔同时酒也要多喝、如北京二锅头60度老白干，您喝了后诗兴一定大发。不妨尝试尝试。平时您喝二两这回您喝半斤。呵呵
诗是由一组组的字词组成的、诗的精要在于提炼精湛的字及上句虚下句实。例如；
又是一年将尽夜，【虚】、
依然二里未归人。【实】
很显然下句用了【二】字。就少了点气质，若用【万】字。效果就不一样了。
又是一年将尽夜，【虚】、
依然万里未归人。【实】
虽然一首七律56字，五律40字，七绝28字，五绝20字，但可以说是字字珠玑。律诗这种特殊载体发展到今、留下了大量宝贵的语言财富，使得我们在表达同一意思的时候，用字遣词上有更多的选择。可以较多地选择，天、地、乾、坤、风、雨、雷、电、世间、天下、大江、长河、泰岳、只、仅、唯、一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、千、万等等等等。这些或从大处着眼、或表程度的字和词、写出来的诗自然而然就显得大气而富有生机勃勃。如果：较多选用，凄惨、奈何、愁熬、空余、等等，表达无奈、无助、伤感，幽怨的词汇写出来是诗自然而然就会显得婉转而富有深情。
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