游乃海，杜琪峰的御用编剧，银河映像的顶梁柱。他建立起了银河映像的叙事体系和人物形象，以及整个宿命主题。
毫不夸张的说，整个银河映像的电影都带着游乃海的独特作者性。自1993年起与杜琪峰合作，他多次获得香港电影金像奖最佳编剧。但直到2007年，他才自编自导了处女作——《跟踪》。《跟踪》上映后，直接获得了当年金像奖和金马奖最佳影片提名。作为香港警匪片的“变种”，它的故事对于观众来说极为新奇。它讲述了香港警察中的“狗仔队”，一群低调无比，但对于案件侦破非常重要团队。
他们负责“跟踪”，采集情报。一般不会和嫌疑犯近距离接触，更不会大打出手，他们是幕后的英雄，警察们的“天眼”。影片以女主角何家宝、绰号为“猪女”（徐子珊 饰）的新人CIB（Criminal Intelligence Bureau）成员为情节主线，通过她的成长来展现“跟踪”团队们的幕后经历。
《跟踪》更多地以有强烈个人风格的影像讲故事，出色地运用镜头语言及氛围营造将一个原本并不鲜见警匪斗智斗勇、并不繁复的“猫鼠游戏”演绎得跌宕起伏、扣人心弦。叙事上，《跟踪》采用了银河映像惯用的多线叙事，两条看似无关的叙事齐头并进，在中途搭上关系，交错纠葛，直至结尾高潮。对于这种形散神不散的叙事结构，银河映像的影迷想必再熟悉不过了。这也是游乃海最喜欢的故事发展路径。影片一开始，就通过一次摸底考试，让猪女进入主线视角，一连串的跟踪、纪录、反侦察，直到最后绰号“狗头”的队长（任达华 饰）出现。
在这场预热的“跟踪”主线之外，陈重山（梁家辉 饰）组织的抢劫团队正在疯狂作案，作为团队大脑，陈重山早已策划好了一切，包括警察的到来时间，撤退路线。
那边新人的考核结束，这边抢劫成功，正邪即将交锋。第一幕手起刀落，一点不含糊，叙事流畅，尽显匠人之气。
当陈重山的盗窃团伙成为跟踪队的目标时，故事理所当然的进入到第二幕，双方你来我往，跟踪不断深入，反侦察也开始发力，戏剧冲突自然抬升，矛盾冲突在一次次逃脱、杀人、街头枪战后渐入佳境，抵达沸点。
90分钟的叙事相当紧凑，几乎没有给观众喘息的机会，观赏度极佳。
《跟踪》的成功引来了韩国人的翻拍。由郑雨盛和薛耿求两位韩国影帝主演的《绝密跟踪》照搬了整个故事原型，加入了更多商业噱头，出来的效果相当不错，即有港片的魂魄，又要韩国电影的狠辣。影迷一度认为韩国版超越了港片原版，目前在网络上的得分也是韩国的《绝密跟踪》更胜一筹。
但胖哥看来，两部影片之间还是有明显的区别。个人也更喜欢《跟踪》。
虽然两部影片都是商业类型片，但《跟踪》更为存粹，有着韩国电影中缺失的生活气息。
人物穿梭于都市之间的烟火气才是港片的魂魄所在。比如，林雪饰演的匪徒，在盯梢时总是贪图口腹之欲，吃个不停。在便利店频繁使用会员卡最终暴露了他的踪迹，让他成为跟踪的第一突破口。
影片最具港片气质的场景莫过于一群匪徒在天台分赃，头目陈重山对于队员们因为贪婪而超过了计划逃跑时间而大为不满。双方口角之后发生肢体冲突，就在要见血之际，隔壁楼房里的春光乍泄让一群男人走了神，忘了魂。一个陌生女子正在家中脱衣休息，所以男人的目光被她吸引，就在要令人想入非非时，女人关掉了灯，一片漆黑之后，男人们悻悻离开。争斗结束，继续烧烤，握手言和，下不再犯。这类在戏剧化呈现中猛的插入市井生活的书写，是香港电影最有特色的地方，也是差别化其他地域电影文化的符号性象征。
还有比如爱讲笑话的队长“狗头”，大腹便便，是淹没在人海中的油腻大叔，但头脑聪慧，善解人意，嗅觉敏锐。他对新人的支持，给队友的踏实，让他成为团队中当之无愧的灵魂人物。对于他的生活化书写一样是从吃入手，菠萝包，冻奶茶。还有他讲冷笑话的自嘲与自嗨。细腻的游乃海连这一点也不放过，直接把冷笑话作为剧情前后呼应，甚至是结局高潮段落的煽情重点。90分钟，没有任何一秒的废片和耽误。实在看得相当过瘾。
银河映像的影片喜欢突出宿命感，由此制造意外的剧情反转，然后以反高潮的方式化解矛盾，消解冲突。片尾，那场搅乱了跟踪计划的雨，狗头身受重伤，猪女惊慌失措。眼看剧情触底，一场雨过天晴让剧情触底反弹。
收拢的雨伞，渐渐稀少的人群，狗头继续说起了笑话，猪女收起了心碎，重整旗鼓，终于完成了最后的跟踪。如此宿命的渲染还不够，最后的反高潮，以及罪犯的结局，突然刹住了剧情，令人感慨万千。
很多影迷对此结尾不满，但这正是银河映像突出宿命感的落幕方式。其实众多人物都有选择的机会，会影响剧情的最后走势，但因为前期人物性格的塑造，让他们后来的选择有着逻辑的必然性，影迷虽然对戛然而止的高潮不满，但也无法对这样的结局挑三拣四，过多指点。这是银河映像的作者性风格，是戏剧化中的真实，是人性挣扎中不可抗拒的宿命。
生活气息，城市背景，宿命结局，都是港片的特质，这也成为了银河映像最为在意的类型元素。
看到了这些东西的存在，我们就看到了港片的灵魂。
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