“五一”假期来临，响应深圳市政府疫情防控要求，留深过节成为不少市民的首选。如何更有效地安排自己的假日生活，让美好的事物充实自己的精神世界？深圳蛇口海上世界文化艺术中心新近开展的“viktor&Rolf:元时尚！”不失为一个好选择。对于喜欢世界时装潮流的时尚白领，这个时尚主题展更不可错失。此展览从4月29日开始，一直持续至10月8日，展览位于艺术中心一楼主展厅。
记者从主办方设计互联获悉，该展览是海上世界文化艺术中心春季的重磅展览。前期受疫情影响，很多展览推迟延后。借助于“五一”节假日，设计互联重点推出本次时尚主题展，让深圳市民更好的了解充满创意的国际时装行业，熟悉国际时装流行趋势。
今年正值中荷建交50周年，此次展览获得荷兰王国驻广州总领事馆的鼎力支持，来自荷兰的国际著名设计师Viktor&Rolf，其作品在亚洲首次展出。这也是设计互联继举办“源于自然的时尚〞之后，再次举办的时尚主题展。
据介绍，本次展览展出近80套Viktor&Rolf重要代表性高级定制和高级成衣作品，其中包含以凡·高绘画为灵感而创作的2015年春夏高级定制系列“凡·高女孩”；一度引起全球线上模仿风潮的2019年春夏高级定制系列“时尚宣言”；探索可持续性时尚创作理念的“超现实绸缎•碎梦大道”等系列。
同时，展览也展出由国际著名时尚摄影师ArthurElgort、GregKadel、EllenvonUnwerth等围绕着Viktor&Rolf而创作的影像作品。此外，viktor&Rolf从2008年起开始制作精致的时装玩偶。24组精准还原viktor&Rolf时装秀场经典造型的时装玩偶，也是首次在中国展出。
viktor&Rolf自1993年推出首个时装系列“Hyeres”（因荣获法国耶尔时尚艺术节头等奖项而命名）以来，被认为是颠覆传统时装设计形态的叛逆设计师，在国际时尚界声名鹊起。
一直以来，他们的作品尝试以先锋的设计理念，融合表演、装置等艺术形式，营造浪漫又超现实的风格；他们以思办、独立的态度回应时尚行业愈加商业化的现象，引发人们对时尚文化的反思，显示出丰富的创作能量和艺术性。
设计互联总监赵蓉表示:上世纪90年代是服装先锋派的黄金年代，而viktor&Rolf无疑是其中代表。他们在90年代末到2000年的高定创作，拓展了人们对传统、服装和身体的理解，为释放直觉、个性增加许多深层的想象。
据悉，此次展览标题“元时尚”(MetaFashion），取自(Artforum》杂志早在1995年的一篇评论。通过此次展览，设计互联希望观众能通过viktor&Rolf的视角，对服装行业产生全新的理解，并获得更多时尚灵感。
【链接】展览亮点
用艺术创作时尚
viktor&Rolf的时装创作一向寻求突破服装设计的边界局限。
经常在画廊和美术馆举办作品展示的他们，对艺术有着自己的见解。如可穿戴艺术中，平面的画作也可以被转化成实际的服装，通过可穿戴的艺术方式让不同艺术流派和形式能够自由转化。
循环往复的反思
疫情之下，人们的生活也进入了重复的循环里，上班、下班、做核酸，成了日常生活的轨迹。而在viktor&Rolf的时尚创作中，两人近似相同的装扮，无限重复的服饰元素，都是两位设计师对服装的建构和结构。以乐观的心态，在重复中玩出新意，这也是viktor&Rolf想要传达的理念。
挑战公众对于传统服饰审美的认知
反叛传统丁台走秀形式，俄罗斯套娃系列(1999年秋冬高级定制）颠覆了传统。整场秀只有一位模特MaggieRizer站在可旋转的架子上，由设计师一次次地以"蜕壳"的形式装扮上多套衣服。从某种意义上来说，也是循环往复的概念。
欣赏艺术的不同视角
光怪陆离，无差别的独特魅力，是viktor&Roif的"行动娃娃"的大胆幻想。超现实的大头娃娃，融合了各种色彩拼贴，即是来自不同国度、拥有不同肤色，也能传达设计的趣味与审美社会话题的思考与实践坚持可持续化的材料创新，是Viktor&Rolf的时装责任和新时期作品的重要核心之一。在这个命题作文下，viktor&Rolf依旧可以充分创意，从而诞生了"游民"碎梦大道"这一系列的创作:极力探索材质的最大应用潜能，而依旧呈现样式繁复缤纷的视觉效果。
【记者】丁侃
【作者】 丁侃
【来源】 南方报业传媒集团南方 客户端
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