在第一篇介绍完了跟编曲、和弦配置和吉他相关器材选择的建议；也在第二篇谈到「如何叠吉他音轨。」现在制作人们要来分享关于一些在录音跟混音上的小技巧。
在主吉他上使用Delay
制作人Romesh Dodangoda：如果想要让负责乐句的主吉他听起来更宽广，试试看Stereo Delay，比方说在左声道放一个1/4 delay，右边 1/8 delay；从这个设定开始尝试。左右声道的不同延迟长度，会让吉他听起来更开阔。我常常用这种方式来制造出立体声的节奏效果。把delay效果放在效果器回圈里(effect loop)，或是在收音之后加delay效果，会比起直接串delay效果器进音箱，听起来更清楚，比较不会和原本弹奏的讯号糊在一起。
使用音箱模拟plug-in 虽然很多人认为音箱模拟的声音很假，但是有时候真的很方便也是很经济的选择（光要拥有一组Marshall音箱、一组Orange、一颗Fender Twin Reverb音箱、一颗Vox AC-30就几乎要可以买一台车了！） 制作人Joey Sturgis在制作很重的吉他音色时（像是金属吉他）甚至偏向使用音箱模拟Plug-in。他说：「有时后客户会要求用真的音箱收音，我会邀请他们做盲听几个吉他轨，他们99%都会选使用音箱模拟的那轨。」
我想到Incubus吉他手Mike Einziger曾提到，他在”Dig”这首歌大部份的吉他，都是在家里用一把Fender Jazzmaster直接录进电脑里，然后用一些Pro Tools上的音箱模拟效果Plug -ins处理，没有接任何音箱和效果器。但是后来进到录音室，他尝试用真的音箱跟效果器却无法调整出满意的音色。所以后来他建议直接在这首歌里使用自己宅录的音轨。 （专辑其他首歌曲的大部分音轨，他们是整团一起同步录的） 如果说Mike在录音室里用真的音箱和效果器重录，是否声音会更悦耳？效果是否会更好？我们不得而知。但是至少八百多万个听众和Incubus的团员们都非常喜欢Dig的吉他。大家不妨也听听看。
加空气感
如果你主要的吉他音轨都是在电脑里用音箱模拟plug-in做的，你觉得听起来有点呆板的话，那试着加一道麦克风收音箱的音轨，即使那只是个小小的练习音箱，也能够加上一些新的声响质感。
收音麦克风位置
你选择的麦克风，和摆放的位置，会改变音色的明亮度和捕捉到的环境声音比例。在收音箱单体音的时候有两个方向要考量：
1.麦克风越靠近单体中心，音色通常会越亮，Hiss噪音也越明显；越靠近单体边缘，声音通常会越暗，但是Hiss也会降低。
2.麦克风离单体越远，捕捉到的环境音比例就越高。同时吉他的attack也会比较软一点。 谈完了编曲前置阶段、录音阶段，接下来制作人们也稍微带到了混音阶段的考量：
了解在混音时有哪些位置可以摆放
制作人Alain Johannes说：「我认为关于编曲和混音有个有趣的地方，在于它们两者之间是非常相关的。一首歌可能有十种不同的元素在有限的声响空间、音乐空间里争夺位置。而编曲安排的主要目的，在于确定所有你录下来的音轨，都有它自然存在的位置和必要性。当你编曲安排的好，混音阶段就容易得多，因为只要找到那些元素在声响空间里适当的位置就好。这个元素该在前面？还是后面？还是更远？我喜欢声音有很多种层次，你可以把它们放在左声道、右声道、中间，你可以感觉到某些东西听起来像在你面前，某些听起来像在很远的地方。你有很多东西可以玩。」
甩掉一些低频
有的人会以为在吉他上加一些低频听起来会更猛，但是除非你本来就想要某种特定的效果；否则当你把吉他音轨跟贝斯音轨混在一起的时候，你会发现有些重叠的频率在打架，让整体声响听起来很糊。基本上如果你的吉他是正常EADGBE调音的话，你可以试着把大约120Hz以下的低频视情况cut掉一些，看看是否整体听起来效果更好。
善用Plug-in Automation 不只音量可以做automation，基本上绝大部分的plug-in参数都可以做Automation，就让电脑为你代劳吧！
结语
在这几篇文章里，以吉他的角度谈到许多关于录制出巨大吉他音色的实际做法；但是也要提醒大家，毕竟音乐是整体性的，即使是吉他演奏专辑，都有其他的乐器一起互相搭配成好听的音乐。所以除了对自己的乐器（吉他）更了解之外，也要尽可能地培养聆听其他乐器的能力，才能慢慢的理解到音乐丰富的色彩喔！
文章来源：乐手巢
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