《升级》
讲的是妻子遇难，丈夫身体被植入高科技产物后为妻子复仇的故事。
作为科幻电影，首先吸引人的一定得是科技感。
影片开篇就是展示主角人工智能的家居生活和语音可控的高级车。
男主的妻子入画便是乘着一辆金体黑边的高科技车，车窗便是可语音可触屏的控制屏，甚至还会主动关心主人。
而男主对车子的喜爱也不亚于妻子，他的职业便是汽车维修，第一句台词是对汽车说的“我爱你”。
这一句其实不仅仅是对爱车所说，也是点出后面为妻子复仇的强烈动机。
他们进入家门后，屋子自控系统报出室内温度、家里状况，提醒主人鸡蛋不足。桌面触屏更是必备的。
随后，两人去拜访了一位朋友埃伦。
埃伦正在“爱抚”他的云，并给主角展示了他另一样高科技产物“史汀”。
史汀是全新的最强大脑，能驾驭一切、和任何东西交流，还有超强的计算能力，可以说是无所不能，这是前提。
到这里，影片已经为结局做好铺垫，幕后boss以及他的能力都已指出。
对台词敏感的观众可能都能猜到结局。
猜穿不要紧，影片最出色的地方并不是前面展现的科技感和剧情走向。
没猜到的，我也不接着透露了。
《升级》走赛博朋克风，色彩上有些《银翼杀手》的感觉。
影片大量地采用橙黄色与青蓝色的对比灯光，色彩上让人感觉比较高级，也没有多余的颜色。
音效配乐上，前期都是给人惊悚、不安的声音，也是在为史汀黑化做暗指，像是主角出行时、男主住院时的背景音。
在镜头语言上，也十分得道。
镜头上扬、叠映，就略过了男主住院治疗的过程。
这是男主刚出院的时候。
黑暗的场景使男主看起来只有一颗头，两边的机械臂则为刀俎，头搁置在桌面上，任其宰割。
还是同一个机位，被植入“史汀”后，男主站了起来，远处的机械手已被关闭。
但此时的男主是背对着观众的，虽然动作看起来是自主的，但实际上男主被史汀控制，看不见脸。
此外，《升级》动作戏的镜头运用特别带感。
动作速度加快，镜头角度固定在男主头部、身不动背景动的画面效果使动作戏看起来非常干净明了。
它的观感有些像VR，像游戏，有一种代入体感。
轻松、有力、到位的动作戏颇有一番中国功夫的味道，完全“不费吹灰之力”。
无论看几遍，都会让人觉得很爽。
虽然影片剧情上人机厮杀的套路依然老土，但编剧在细节上花了很多心思。
当主角遭遇车祸，对方直接将妻子拉出毙了，干脆利落。
如此直接的带目的性的行为完全符合结尾埃伦的解释和史汀的目标。
主角找黑客的时候，黑客的屋子里有几个沉溺于VR的玩家。
男主与黑客的问答如下。
到结局，史汀便让男主的精神永久地留在了虚拟世界和妻子在一起。
剧本在人机力量上的转变也做得非常好，一开始，史汀无法凭自己意愿控制身体，男主要喝水，史汀便动手端水。
到后来在复仇的过程中，史汀利用男主对自己的信任，不断地提供作战指挥和计划，逐渐地转变为男主听从史汀。
看似依然是男主在控制自己的身体，但其实他已经把控制权慢慢地交给了史汀。
当男主和史汀拥有相反意见，男主发现自己不能离开史汀，才想起自己还是个残疾人，又无法不听从史汀。
直到史汀让男主去找黑客去除内置防护系统，解锁自己的意识权限，使用身体前不用再获得男主的授权，才最后完成了权力转移的过程。
哪怕结局男主喊着“是我自己控制我的身体”，试图毙了自己，但还是被史汀安排去了虚拟世界。
这部影片的导演其实就是《电锯惊魂》、《死寂》的编剧雷·沃纳尔，因此在恐惧感上，布阵得相对来说比较老道。
导演作品很少，在《升级》之前，只有《潜伏3》，当然跟国产剧《潜伏》毫无关系，也是一部惊悚片。
《升级》倒是他第一部从头到尾完完全全自己把控的一部作品，导演、编剧、制片全部自己担任。
结果也是相当不错，让人期待他之后的作品。
男主的演员是罗根·马歇尔-格林，在电视剧、电影、戏剧三块儿都参演过不少作品，是个比较全面的演员。
对于国内观众，最熟的作品应该是作为主演的异形前传《普罗米修斯》。
罗根在《升级》中的表演实在到位，包括对妻子的悲伤情绪、复仇的急迫感、以及刚被植入“史汀”时动作的机械性。
初次和史汀共同打败敌人，一边身体狂暴对方，一边脸部表情充满抗拒、喊着“天哪”的画面也十分喜感。
虽然影片成本比较低，但的确做到了五脏俱全，没有失衡的一侧。
作为一个各方面制作都比较成熟的作品，《升级》值得更多的观众观看。
想看的，后台对话框回复【升级】。
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