当我们想要探索一座陌生城市时，最好的方法就是去那些热闹的街区逛逛，在人潮汹涌中领略街区文化生活的魅力。
狄更斯就曾说过：“我无法说清我是多么需要那些街道，它们似乎为我大脑提供了紧张工作时不可或缺的东西。我可以两周内在一个僻静地方很好地写作，然后再去伦敦待上一两天，接着又可以重新如此工作。”
纽约街景，图片来源于网络
纵观世界上那些最具活力的街区，无一例外都处于大城市的核心区域，且与艺术和文化脱不开关系。
如美国纽约的苏荷区（SoHo），占地不足0.17平方英里，却有成千上万的艺术家们聚集在此，画廊、书店、餐馆、咖啡店、时装店总是生意兴隆，已发展成一个集居住、商业和艺术为一身的成熟社区。
巴黎左岸（La Rive Gauche）更是文艺青年与时尚达人的“天堂”，无数文学巨匠、艺术大师都曾在此流连忘返，仿佛只要身处其中就能明白海明威所说的，“巴黎是一场流动的盛宴”。
巴黎街景，图片来源于网络
说到底，街区的兴起来源于人的聚集，当街区拥有自身明确的定位与精神气质时，自然可以吸引到具有相似气质的人，两者共同创造出独特的街区文化。
现在，将视线拉回成都，一种新的公共街区也正在生长。
01
珀耳塞福涅之春，
女性不止有一种模样
万籁俱寂中，灯光突然亮起，古希腊神话中的“春之女神”珀耳塞福涅降临大地，万物迎来一年一度的复苏之际，在合景·摩方（成都），一场以珀耳塞福涅之名的春季时尚大秀正在呈现。
美国诗人、2021诺贝尔文学奖得主露易丝·格鲁克在诗歌《纯洁的神话》中这样描写珀耳塞福涅：“从池塘消失的那个女孩，再不会回来。将要回来的是一个妇人，寻找她曾是的那个女孩。”这位司掌冥界、春季和花朵的女神， 为世间带来了烂漫春花的盛开，却迷失了自我。
图片由合景·摩方提供
以此为灵感母题，「珀耳塞福涅之春」（Persephone’s Spring）时尚大秀复刻古希腊艺术文化延续至今的双重意义“双生与二元”，立足于女性主义，去审视聚焦当下的流行与时尚。
近1个小时的大秀中，模特们共展示了超过60套春夏新款服饰，出自30余个设计师品牌，每一个品牌都从自身的视角出发，阐释他们心中的春季时尚。
「珀耳塞福涅之春」秀场，图片由合景·摩方提供
本次大秀的开场演出来自毕业于伯克利的独立音乐人张力友Boi-Charli，他坐在秀场的艺术装置中，以隐秘而多元的实验电子乐演出，将现场观众们拉入了「珀耳塞福涅之春」的世界。走上巴黎时装周舞台的中国面孔之一、国际超模王锐走入秀场，大秀正式开始。
国际超模王锐（上）、独立音乐人张力友（下），图片由合景·摩方提供
（So）What携手国内知名设计师品牌MAYALI的春夏系列，设计师以“西安地铁事件“为灵感，部分服装的剪裁变形源于被撕扯的衣服，该系列的独家Pop-up快闪时装秀也在实体店亮相。
女性除了在日常生活中接受的不平等待遇以外，也在网络上面对屏幕后的大众凝视，MAYALI设计师试图从思考焦虑症根源的角度出发，跟大家一起探讨作为生活在超现实主义谎言中的女性，应该如何从群体无意识行为中解脱，真实、热烈且自由地生活。
（So）What携手国内知名设计师品牌MAYALI带来的22年春夏最新look，图片由合景·摩方提供
过去，“少女感”于女性而言仿佛是一种称赞，而随着女性主义思潮的崛起，人们更多地意识到了隐含其中的束缚性，没有人可以一辈子保持青春，但不同的人生阶段必有不同的美。
REPUBLIQUE与韩国一线设计师品pushBUTTON推出22年春夏独家联名款延续了丰富的色彩和趣味，加入玫瑰元素，以更活泼、大胆的方式呈现出设计师对时尚的独特见解，不止于趣味、少女与浪漫。
TheREPUBLIQUE与韩国一线设计师品pushBUTTON推出的22年春夏独家联名款，图片由合景·摩方提供
OUT OF STOCK 0909则将环保可持续的理念贯彻到底，模特优雅而从容的身姿向观众展示着，女性不必急于去追赶大众的潮流，而是应当寻找属于自己的时尚风格和品味。
图片由合景·摩方提供
此外，OraluBoutique、DAMOWANG、THE LESMO、LEDIMWANG、CONCISE、EGGS、H7 LAB、青岚、Choi、GREEN WHALE ISLAND等买手集合、独立设计师品牌也带来了品牌春夏系列全国独家款、限量款、CFW/SFW秀场同款等，用时尚语言讲述着各自的时尚观念。
DAMOWANG作为秉承新古典主义的独立设计师品牌，一直以“武侠”为文化载体，不过分区分东西方元素，塑造当代女性复古新潮、文艺摩登的浪漫气质（上），读道珠宝现场展示的希腊古币（下），图片由合景·摩方提供
秀场导演李秋悦将本次大秀的主题概括为“女性的多元化”，她认为珀耳塞福涅既是春之神，也是一个影响深远的女性形象，正如春天有很多种颜色，女性也有多元化的形象，风格多样的服装和身材各异的模特似乎也在印证这点。
走秀结束后，「珀耳塞福涅之春」却并没有离去。原来，这不仅是一场时尚秀，也是一场时间跨度近一个月（3.18-4.16）的沉浸式新媒体展览。
02
打破边界，
艺术形态的新可能性
人们时常讨论“人与自然的关系”，但实质上人本就是自然的一部分，由人所衍生出的一切技术手段也都是自然的一部分。
「珀耳塞福涅之春」是另一个版本的神话故事，技术化的叙事让它从原版中抽离，但不变的是对又一轮春日的浪漫希翼，与藏于其中的“自然拟人化”与“人的自然属性”所形成的有趣思维闭环。
图片由合景·摩方提供
展览用仿自然造景与多媒体影像、声音景观、装置艺术进行有机结合的方式，依托合景·摩方（成都）的半开放式立体线形空间，在室内营造了一个非典型森林式场景。
每一件展览装置作品也有都来源于一个希腊神话故事，同时对应山、水、石、草、太阳等自然景观，真正实现了在“城市森林”中观展。
摄影：Simon©一筑一事
《珀耳塞福涅的大地》（Persephone Homeland）以山为主要表现媒介，以绿色(春日颜色)为色卡，及灵动水流展示活力。用作品影像对称的表现手法，象征着光明与黑暗的两个世界。
摄影：Simon©一筑一事
《赫利俄斯的战车》（Helios’ Chariot）将一个橙色球体悬挂于空中，高过山体，象征着对太阳神对大地的照拂。此作品还有四个颜色的变化，对应着太阳神赫利俄斯的四座马车日辇。
摄影：Simon©一筑一事
《奥林匹斯山之旋律》（Oros Olympos’Rythme）将拍摄的实景进行变形、虚化等处理，并将屏幕中的内容与实景拼接，形成视觉错觉，给人超现实主义体验。
图片由合景·摩方提供
《德墨忒尔的神谕》（Demeter’s Oracle）则将实景拍摄的树干枝丫、绿萝植物、树叶杂草的图片与实物拼接，进行镜像反射的视觉设计，前后真景和数字艺术虚景结合，用多媒体技术将自然的边界模糊、重塑，制造出新的视觉风格。
摄影：Simon©一筑一事
《叙说大地万物 - 那耳喀索斯所想》（A Glass Box Contains The Nature’s Storytelling - By Narcissus）源自希腊神话中著名的美少年，艺术家将沙发躺椅放置在一个半开放的透明磨砂盒子里，每一位坐进去休息的人仿佛都是那耳喀索斯，在自我欣赏中沉迷，在自我欣赏中思辨。
那耳喀索斯的神话象征着艺术、自然与人生的距离，在自然沉思中里发现了映影，这映影，便是艺术，是超自我的自我。
摄影：Simon©一筑一事
「珀耳塞福涅之春」的参展艺术家之一洪乔堃是这样描述这场新媒体沉浸式展览的：“人人都是春神，在后现代、现代的今天，神话尤为浪漫，这种埋藏在故事中的人物已成一种符号。我想通过‘自然’的重塑来反思人与自然、技术与自然的关系。”
摄影：Simon©一筑一事
毫无疑问，「珀耳塞福涅之春」是一次前瞻性新媒体概念展览与时尚秀场的跨界结合。自然、艺术、时装是宏观世界的构建与交互，也是微观个体的情感滋养与打破重生。
03
时尚品牌“孵化场”，
也是生活方式“试验场”
「珀耳塞福涅之春」的突破性尝试得以实现无疑得益于其所在的街区——合景·摩方（成都），这里有着大胆、创新又先锋的街区文化，关注最前沿的时尚与艺术，也回归最日常的生活方式。
街区位于最具都市感、空间最紧凑的金融城，却选择了半开放的立体式街区建筑形式，在城市的紧张氛围中辟出了一块相对独立的建筑空间。
图片由合景·摩方提供
“森系建筑”、“绿洲内城”的概念也在空间中体现得淋漓尽致，尤其是中庭的区域，足够的层高、半开放的空间结构以及随处可见的绿植，形成了一个类似城市小公园式的空间，是「珀耳塞福涅之春」得以实现的条件。
基于摩方独特的建筑空间，洪乔堃就谈到了公园式展览的特点，他认为人们可以自然地在公园散步、聊天、聚会，那么也可以很随性地在这里观展。
摄影：Simon©一筑一事
「珀耳塞福涅之春」策展人、一庐艺术主理人韩冷也聊到，展览中的森林、瀑布、植物等元素都取材于空间本身，再通过新媒体的方式加以转译，呈现出独特的效果与视角，引发观看者的思考。
而多楼层、多视角的立体观展体验也是别的空间难以实现的。
摄影：Simon©一筑一事
当街区空间条件足够优越，那么如何利用这些空间就是人应该思考的事了，为「珀耳塞福涅之春」注入活力的除了街区运营团队和艺术团队，无疑是聚集在此的买手店们。
对成都这座城市较为熟悉的人都知道，独立买手店这个概念出现也不过数年的时间，与传统以品牌为单位的店不同，买手店实际上是一种品牌的集合店。
(SO)What摩方店，摄影：Simon©一筑一事
那么，选择什么品牌、什么款式的产品，很大程度上取决于主理人或者团队的时尚品味和理念，相应的，每一家买手店的消费者、追随者，也一定是认同这样理念的。
如同T台上风格各异的模特，多元化的审美趣味也值得被尊重，追求个性、追求与众不同也是一种需求，独立买手店的出现正是满足了这种需求。
TheRÉPUBLIQUE（上）、OUT OF STOCK 0909（下），摄影：Simon©一筑一事
更为难得的是，这些买手店并非“各自为政”，而是通过街区运营团队的合作，将聚集的优势转化为共创的活力，形成了独属于他们的时尚叙事。在这里，甚至可以窥见近几年成都买手店文化的发展脉络。
有一部分观点认为，街区文化是自然形成的，其所在区域的历史底蕴与文化氛围会造就一个街区。但合景·摩方似乎正在证明，基于时尚叙事和内容视角的的艺术街区是可以被打造的。
合景·摩方，图片由合景·摩方提供
自2020年年底开业至今，这样的行动一直在继续。
“都市之眼——青年当代艺术展”中，通过30 青年艺术家群展，观看都市“浮光掠影”，倾听都市“脉搏之声”；以“万物新生”为主题的THE ONE摩方春夏时装艺术秀携手8大买手品牌，打造流动的时尚盛宴；「时时无垠」公共艺术特展则从成都的历史文化、城市发展切入，将商业空间与现代艺术有机结合，让艺术走进公众的日常生活......
「珀耳塞福涅之春」也属于摩方艺述计划的一部分，未来，还会有更多的尝试。
摄影：Simon©一筑一事
阿兰.B.雅各布斯在《伟大的街道》中写道：“一条伟大的街道必须有助于邻里关系的形成：它应该能够促进人们的交谊与互动，共同实现那些他们不能独自实现的目标。”
合景·摩方中“邻里关系”则更为复杂，运营方、入驻品牌、艺术家、公众......不同主体之间的联动与共创造就这个街区的文化氛围，街区又反过来促进了品牌的孵化和生活方式的更新。
摄影：Simon©一筑一事
(SO)what的店内摆放了一个暗黑风格与未来感兼具的艺术装置——【电子荒原】1.0，艺术家将其解释为电子荒原野蛮生长，冲破坚硬的壁垒，在悬崖上生出绿植，在夹缝中长出水晶，如同“不被定义，不被局限”的女性。
映梦×(SO)What装置——【电子荒原】1.0，图片由合景·摩方提供
合景·摩方也同样如此，在城市的钢筋水泥里生长出艺术与时尚的“森林”，某种程度上，这里已经成为了一个成长型的公共街区。
在这里，总会看到路人随意地停留在一件艺术装置下歇脚；看到买手店的橱窗布置得像是美术馆一样；看到突然出现在公共空间的互动作品......艺术与时尚成为了生活的一部分。
图片由合景·摩方提供
城市艺术街区的存在就是对都市人文化需求的一种回应，如今，人们需要的不仅仅是功能性的公共空间，而是期望着更多元化的空间体验。
也许是一次愉快的购物，也许是一场艺术的洗礼，让他们在繁忙的生活和工作中获得一次身心的放松，感受到一丝城市的温度。
「珀耳塞福涅之春」
森系新媒体艺术展
HYGGE IMMERSIVE EXHIBITION
时间
3.18-4.16
地点
四川省成都市高新区交子大道500号
合景·摩方（成都）
2F 中庭花园
主办机构
合景·摩方（成都）
一庐艺术
Obscure
出品人
杨玲 黄锐
策展人
韩 冷
秀导
李秋悦
合景·摩方（成都）艺述计划工作团队
郭微 周光智 熊浩淼 王志恒
艺术家
Mr blunt 藤毅 issy
主编：牧之
副主编：忧忧
编辑：Eva
撰稿：Eva
摄影：Simon©一筑一事，部分图片由合景·摩方提供
校对：Luke
设计：阿嘞
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