短片《父与女》，是由荷兰动画导演迈克尔·度德威特执导的一部动画短片。导演深受中日动画的影响，在摒弃动画商业化操作的侵蚀后，开始了专注于作品本身的艺术表现，细腻、温暖，又带有淡淡哀愁。
故事讲述了女孩在父亲离开后，日复一日、年复一年地等待父亲的出现，直到生命尽头。在等待中，女孩明白了父爱的伟大和生命的真谛。最终，女孩再次如愿地拥入父亲的怀抱。
导演以全景、静止和空镜头等视觉语言搭建情感框架，经典古典音乐和自然音响等听觉语言铸就诗情画意，并用独特的视角，将视听语言完美地结合在一起，展现出人类最纯美的感情，以此赋予了短片多姿多彩的生命意义。因此，本文就从视觉和听觉的结合，来深度解读影片经典的视听魅力。
瑞典著名儿童文学作家、安徒生金质奖章获得者阿斯特丽德·林格伦曾说：“导演的任务就是去精确地选择对他的目的最有效的一个拍摄点。”
正如林格伦所说，每一个导演在拍摄作品的时候，并不是随意的罗列镜头，而是通过各种拍摄手法，将人物的情感通过一次次剪辑串联起来，形成一个导演想要讲述的故事。
本片正是将这些拍摄手法相结合，在导演诗意一般的讲述中，逐渐调动起我们的情感共鸣，描绘出影片所带给我们的深沉情意。
1、画面中人物运动轨迹的设定，带来丰富的情感感受
影片中，女孩总是从银幕右方进入画面，向左骑行，爬上一段向上的斜坡，再行驶一段长而平坦的道路，到达父亲离开的湖岸边。在湖岸边停留片刻之后，女孩奔向了不同的方向。
以银幕方向为准线，人物运动轨迹的不同，会带来不同的情感表现。美国克里夫兰州立大学曾在论文《他走哪条路了？电影人物与相机的方向性》一文中提到了他们的一项实验，结果表明，从左到右的运动会使观众产生正面的情感，而从右到左的运动则会使观众产生负面影响。出现这种感觉，正是由于我们从左向右的视觉习惯。
导演利用这种视觉习惯，通过来回往复的动作重复，不断加深方向给我们带来的情感感受，让我们的感觉越来越分裂。当女孩骑车到湖边时，作为“上帝”的我们，清楚地知道片中父亲的离开是永别，却伤心于女孩无休止的期盼；当女孩从湖边返回时，我们感到些许欣慰，因为不懂“永别”的女孩，或许会少一些悲伤，多一些快乐。当在第五阶段时，女孩没有回头，我们感受到了女孩心底不能磨灭的悲伤，这种悲伤是成长的印记，是对生命的理解。
2、静止与空镜头运用，反射了生命进行，暗喻人生的悄然流转
以影片开头为例，天空和云彩的静止镜头逐渐推进，由特写-近景-中景-全景推进，翻过序言，逐渐进入主题。到全景时，女孩的故事开启，我们瞬间出现了愉快的观影感，这种愉快感在女孩的来回往复中逐渐消逝。而这个静止镜头的推进，象征着生命的行进。在女孩人生阶段的开启与转接中，导演使用了大量的静止镜头作为人生阶段的切割，采用画面静止与景别推进的方式，反射生命的进行，表达出对生命消逝的思考。
而影片中的空镜头，如树木、鸟儿、车轮、湖水等景物的出现，交代了影片的时空背景，使女孩人生阶段的前后串联显得自然流畅。但因为这些景物出现的场景和形象的不同，空镜头的运用将女孩的情绪外化，代表了不同阶段的感情，同时，渲染了影片的整体意境，暗喻了人生的悄然流转。
3、画面构图与色彩相结合，打造视觉元素的时空戏剧性
画面造型，是指在特定的视点上，通过形、光、色等空间元素来表现人物、事件、景致，塑造视觉形象的活动，取决于画面的构图、光与色的构成。而摄影造型的画面构图，指影响画面的构成，画面内一切视觉元素（可见物）的安排、配置、比例关系等。
影片中，女孩在不同的人生阶段，与不同的人物、以不同方式的相遇，从与父亲同行，超越同向推车的老妇人，超越骑行的妇女，坐在男友单车上，到被其他年轻人超越，再到与其他人相对而过，这个看起来没有关联的情景，实则是生命的循环往复。当女孩对于生命，由不理解到感悟再到怀念，女孩用一生读懂了父爱。而女孩骑单车时，身边所经过的人，不就是女孩的未来与过去吗？
影片采用小女孩与其他人搭配形成对比式构图，又运用色彩的黑、白、沙、褐色的穿插变化以及光影效果，表现出小女孩十个人生阶段的不同景况，凸显人物思绪和情感起伏，打造了不同人物的时空情感，颇具戏剧性。
02以听觉语言为魂，铸就影片的诗情画意
你早已成我灵魂的一部，我的影子里有你的影子，我的声音里有你的声音，我的心里有你的心；鱼不能没有水，人不能没有氧气； 我不能没有你的爱。 —— 徐志摩
如果借用徐志摩这首诗来描述声音，那么，声音就是电影的灵魂。在影视作品中，声音对于影片的叙事和情感表达，都起到了很重要的作用。电影是视听的艺术，视听语言无法分开存在。
1、古典音乐与自然音响的搭配运用，声音本身就是一幅画。
电影的声音，一般包括人物语言、音乐、音响三类。一般来说，人物语言是电影中最活跃、信息量最大的因素。而本片不同，影片里的声音元素没有一句人物语言，只有音乐和音响。
- 音乐
选自19世纪末罗马尼亚作曲家扬·伊凡诺维奇的名曲《多瑙河之波》，这首古典乐原是一首为军队的乐队创造的，后被广泛运用在影视作品中，如上世纪40年代末，罗马尼亚拍摄的著名影片《乔松的故事》，就是以这首乐曲作为主题曲。乐曲采用了维也纳圆舞曲的形式，以弦乐为主导，旋律以小调色彩为主，优美、舒展，带有淡淡的哀愁，个性鲜明独特。
- 音响
影片采用了自然音响，里边包含了鸟叫、水声、风声、树叶声、车轮声等。
如果抛去影片的画面剧情，古典音乐和自然音响的结合，绘制出了一副优美的画作。在这幅画中，有欢快、舒缓、哀愁的人物情绪，有清脆、跳跃、翻滚的自然景色。这两种声音的完美结合，让我们沉浸在这幅充满诗意的画卷里，随着声音的高低起伏，我们的心情也跟着变化。
2、声音的起伏变化，融入剧情情景，带动情绪变化。
声音能引起心灵的共鸣。—英国诗人威廉·古柏
在动画作品中，配乐有着极为重要的地位。本片中的古典音乐尤为重要。
《多瑙河之波》的起伏转折、形式多变，配合剧情的发展、场景的转换、人物情绪的变化，从多个角度、多个层面、多维空间，表现出了女孩在失去父亲前后的情感变化。
- 在影片开端，一段悠扬、欢快又多变的序奏，配合父女同行、车轮并行的画面，表现出女孩欢乐的心情，同时有一种充满活力的感觉。这种欢快在父亲折回岸边拥抱女孩的一刻渐渐结束，乐曲变得缓慢，略带哀愁，表现出父亲对女孩的难舍父爱。当女孩等不到父亲，独自骑单车离开时，乐曲随着女孩的离开渐渐消失。
- 第二阶段的开端，乐曲再次在欢快中开始，夹杂着先紧后松的跳跃感，一直延续到第三阶段的结束。这两个阶段的女孩，在期盼中带着幸福感，乐曲的节奏描写出女孩的不谙世事。
- 第四阶段到第五阶段，乐曲的变化变少了，特别是在第五阶段女孩在湖边眺望，这里的乐曲曲风与前边的完全不同。这里的变化，奏出了女孩心理的变化，由懵懂到告别，剧情正式进入女孩的第二个成长时期——感悟。
- 从第六阶段，女孩有了男友的陪伴，到第七阶段的一家四口，乐曲的风格偏向舞蹈气氛，舒缓、舒适，表现出女孩有了依靠的幸福感。
- 第八阶段，跳跃又流畅的乐曲，重现第二、三阶段的风格，但女孩的心理却与之前不同。重新回到了独自一人的路程，女孩这时的心理是释然的，是对过往生活的体悟。这种感觉递进到第九阶段，逐渐变得舒缓。
- 在最后的第十阶段，女孩变为耄耋老人，缓缓推着单车前进，乐曲出现了几秒钟的静默到低音量的转变，这里的自然音响，相比之前要更清晰和清脆，表现出女孩的时光即将消逝。当女孩走到小船处，乐曲的风格又恢复到女孩在第一阶段的样子，表现出女孩再次回到父亲怀抱的喜悦。
如果没有声音，或许，我们没有办法懂得女孩在各个阶段里的细微情感变化。而声音的欢快、舒缓、哀愁等情绪，很自然的将我们带入情景中，切身地体会到父爱与生命的内涵。影片中，声音不仅讲述了剧情，还掌控了观众的情绪，表现出影片的情感，这种情感是发自画面、文字无法触及的心灵深处。
03视听语言相结合，赋予电影多姿多彩的生命
法国著名电影导演罗伯特·布烈松说：“电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。”
一部优秀的影视作品，视听语言是表现创作者的情感、意识、心灵的媒介。把握好视觉、听觉的表现艺术，调动起各种视听元素的完美配合，可以准确而贴切地描述出电影的剧情和情感。
1、视觉语言的表现力，让电影更富哲理。
影片中的视觉语言，最具特色的是在同一路段的镜头中，演绎了女孩的一生。而色彩，也不同于以往动画电影的色彩艳丽。这些配合导演干净利落的剪辑，将一些看似没有什么关联的画面，连接在一起，极具审美个性，反映出女孩在不同阶段所呈现的情感和思想，引导观众深入到剧情中，继而产生对于父爱与人生的哲思。
电影通过镜头不同的活动方式，推远或拉近，左右或上下移动，来达到强烈的透视感和立体空间感，将画面由平面变化成立体，带给观众身临其境的感觉，引导观众的思考。而构图与色彩，帮助剧情发展、刻画人物情感，将影片的抽象思想和理念升华，上升到精神与哲理的思考层面。
2、听觉语言的表现力，让电影更有趣。
影片中的听觉语言，比较明显的是节奏变化，时而欢快多变到缓慢哀愁，时而静默到突出自然音响效果，在复杂多变又明快婉转中，讲述着父亲的离别，讲述着女孩在成年后的不同心境，直到女孩最后的时光。
相较于视觉语言，听觉语言虽然进入电影行业的时间要晚，却不得不承认的是，声音让电影变得更加有趣。
影片中的古典音乐和自然音响的搭配使用，在视觉语言的叙事时空里，成为时空转换和镜头蒙太奇的完美构成元素，在细节上外化了女孩的表情因素，使短片在区区几分钟内变得内涵丰富，带领观众细细品味。
3、视听语言组合，是节奏感、时空感和美学感的完美运用。
德国著名心理学家、美学家、“应用心理学之父”雨果·明斯特伯格，在其著作《电影—一次心理学研究》中写道，电影必须依赖观众的心理和智力参与才能完成其功能价值。电影制作者只是提供了观众思维活动的素材，完成影片的是观众自己。
正如雨果所说，对于同一部影片，或者同一个影视片段，不同的观众会有不同的理解。正是因为观众的不同理解，电影变得更加多彩。
以电视剧《秋蝉》为例，身中病毒的男主角叶冲，最后到底有没有到达延安见到女主角何樱，导演没有给出明确的答案，而是使用了开放性镜头和声音的搭配暗示。通过暗示，观众对于叶冲是否牺牲在火车上，展开了话题性讨论。这实际是在视听语言艺术表现的基础上，观众自己所产生的思考与理解。而观众的理解与思考，要赖于影片带给观众的三种感觉——节奏感、时空感和美学感。
《父与女》的节奏感，体现在女孩每一个人生阶段的时长和音乐节奏是不一样的。
在时空感上，这个时空是一个“构成空间”，是被导演创作出来的，而非真实存在的，通过时间的变化，故事内部时间与观看时间的不同，来呈现空间的变化。
而美学感，是画面整体色调的怀旧美，和父爱、生命、人生主题的内在美。
导演在拍摄作品时，都会意图用视听语言上的节奏感，讲述剧中人物的前因后果，表达剧中人物情感的递进关系。因此，对于一部难以理解的影片，电影的节奏感，是将观众快速带入剧中的关键。而电影又是一种时空综合性的艺术形式，我们在观看影片时，能够清晰地感受时间和空间的变化。
正因如此，导演迈克尔·度德威特通过画面和声音的蒙太奇手法，将电影的美学感从人们对电影的审美意识中变得抽象，进而升华，发挥出了电影艺术的表现力和心理动态，以此让观众寻找影片的内涵本质和意义，重拾理智性的认识和伦理道德的力量。
结语
在《父与女》的制作上，导演采用了稳定又多变的视听语言，力求在相同中寻找不同，但又万变不离其宗的表现方式，以视觉语言为骨，搭建电影的情感框架，以听觉语言为魂，铸就影片的诗情画意，表现出女孩对于父爱、生命与人生的情感与体悟，富有哲理。
而影片通过将视听语言相结合，赋予了电影多姿多彩的生命，视觉语言的哲理性，听觉语言的趣味性，带领观众参与到电影的塑造中，感受电影的节奏感、时空感和美学感，解读影片的情感表达及意义，探讨影视作品的内涵本质和意义，产生理智性认识，发挥伦理道德的力量。
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