当代画坛有一个很奇葩的现象，那就是“创新”，绝大多数的画家对“创新”的欲望比“创作”的激情还要强烈，
只要有某某画院“画家”的头衔，内心深处就萌生了要对绘画进行“创新”的强烈欲望，
其目的是想“开宗立派”，在数以万计的同行中脱颖而出，从而实现名利双收的梦想，
陈逸飞油画
虽然“创新”的方式有千百种，但是最终的效果是几千个人甚至几万个人“同一种”，
我们常说的“好看的皮囊千篇一律”，这种现象无论是国画还是油画，都很普遍，而且创新的理念几乎都是一样，
那就是“中西结合”，所谓“中西结合”的意思，在大多数画家眼里，就是将国画元素与油画元素相互融合，
陈逸飞油画
说简单点，如果是创作油画，画作的背景以国画的形式存在，主体保持油画本该有的空间立体造型；
如果是创作国画，则整个画面都体现出油画强烈的虚实明暗对比以及空间立体感，
因此很多国画看起来就像是油画，给人“模拟两可”的样子，很显然，这样理解“中西结合”的含义是片面的，或者是错误的。
古人说的“国画是线条艺术，油画是空间造型艺术”这样的艺术精髓，早已经不复存在了，当代很多画家是不认同的，
陈逸飞油画
至于“中西结合”真正的含义是什么，我们暂且不必纠结，
我们举个例子说明当代画坛“中西结合”的创新现象：当代画家陈逸飞笔下的油画作品，尤其是有关女性题材的油画作品，
首先，画家通过具有年代特征的服饰来表现出整幅油画作品“中心结合”的元素，
比如，画作中的女人通常身穿旗袍，我们都知道“旗袍”是中国传统文化的象征之一，
陈逸飞油画
画家让女模特身穿旗袍，最直接的用意是告诉观赏者，整幅画作要表达的是中国古典文化元素的意义，
而且，画中女人的神态动作又很符合过去时代的女性，至于相似度是多少，那就另当别论了，至少整体上看有相似的地方；
除了服饰之外，画家还将人物安置在过去时代的氛围场景中，比如上世纪二三十年代的上海滩以及一些夜场，从而体现出人物作为风尘女子的身份职业；
陈逸飞油画
其次，画家以国画的颜色来装饰油画作品的背景，背景部分几乎不见笔触痕迹，
在主体人物身上又有工笔画的手法，画家这样做的目的，也是为了突出中国文化元素，毕竟国画也是中国传统文化的象征之一，
值得注意的是，画家为了让画作中的国画写意元素更加鲜明，画作背景色调也是极为单一，单调，而且用的几乎都是“墨”的颜料（墨分五色），
陈逸飞油画
或者说，画家将油画的颜料调成接近国画的颜色。还有就是，画家也将中国戏曲元素融入到画作中，画中人物在弹奏中国的乐器，
这也是在体现油画作品的中国文化元素，毕竟戏曲也是中国传统文化的象征之一；
稍微仔细观赏可以发现，陈逸飞油画中的女人有些还是“混血儿”的形象，有几分西方女人的韵味，
陈逸飞油画
很多人初次看到这样的画作时，都会以为是西方画家的作品，或许这也是陈逸飞为了表现整幅画作“中西结合”的目的之一吧。
我们说了这么多陈逸飞油画作品中的中国文化元素，那么西方文化元素又从哪里体现出来呢？
这么说吧，几乎任何一个中国画家创作出来的油画作品都有西方油画的元素，
最主要原因是油画艺术的起源地是在西方，油画是西方绘画艺术的主流画种，
从诞生开始直到现在已经有六七百年时间了，而且在这过程中，经历了许多个流派的变革，其西方文化元素早已经根深蒂固，
陈逸飞油画
因此，陈逸飞笔下的油画作品的西方文化元素是存在的。就如“中国写实画派”创始人之一的艾轩所说：“中国油画要完完全全脱离西方油画的文化元素，
是一个很艰难漫长的过程，因为素描基础是我们的硬伤，只有创造出中国式素描，中国油画才具备纯粹的中国文化元素。”
不过，从客观角度上来讲，当代画家陈逸飞笔下的油画作品还是经得起时间考验的，
因为画作的色彩效果反映出了“年代感”，画中的人物神态体现出了过去那个时代的气息，这是恰到好处的写实，
几乎没有想象的细节在画中。我们都知道，油画艺术强调的是视觉感受，陈逸飞油画中的女人还是迎合人们对“丰满性感”的审美喜欢，画家把女人“艳而不俗”的气息也表现了出来，赢得了观赏者的爱慕。
陈逸飞油画
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