文|寒士
编辑|寒士
法国大革命于1789年的爆发，在激发人们对现状的不满情绪，进而追求理想的浪漫主义热潮中，对19世纪的文学艺术进程产生了深刻而广泛的影响。
在那个时期，杰出的作曲家们汇聚一堂，谱写出无数卓越的歌剧作品。其中包括韦伯的《自由射手》、比才的《卡门》、瓦格纳的《汤豪舍》，以及威尔第的《弄臣》、《茶花女》和《阿依达》等等，无不闪耀着伟大而永恒的光芒。
李斯特的钢琴作品分为独创曲和改编曲两大类。他独具匠心地打造《十二首超级练习曲》、《十九首匈牙利狂想曲》等经典之作，并因此受到广泛赞誉。除此之外，他对歌剧的热爱和执着，促使他改编了《游吟诗人》、《弄臣》、《埃尔南尼》等多部经典歌剧作品，晚年时更是致力于歌剧主题的改编工作。除此之外，他在交响曲、室内乐、幻想曲、变奏曲等领域的杰出创作，更让他享誉“改编大师”的美誉。
1859年，李斯特根据威尔第的著名歌剧《弄臣》第四幕中的四重唱《赞美你，爱情女神》改编了一首钢琴曲。他在改编过程中不仅展现了弹性结构与抒情、音乐自由的特点，还加入了自己惯用的炫技手法。相较于歌剧本身，这首钢琴曲更具有器乐性，可使听众在情感上得到更加强烈的共鸣。
《弄臣》歌剧讲述主人公里戈莱托，他在公爵府中是一名卑躬屈膝的弄臣，用逢迎拍马形容他再贴切不过。剧情还涉及到另一个重要的人物——放荡玩世的曼图亚公爵，他常常以把玩女性为乐。为了讨好公爵，里戈莱托不惜施计谄媚，然而他的内心深处却有一处洁净温暖的角落，这就是他珍爱的女儿吉尔达，一位纯洁善良的小姑娘。里戈莱托竭力保护心爱的女儿，不让她接触外界，将她关在郊外的家中。
一天夜晚，吉尔达去做晚祷的途中，遇到了装扮成贫困大学生的曼图亚公爵。当时单纯善良的吉尔达以为自己遇上了真爱，但公爵并非真心，他只是想玩弄她。然而情窦初开的吉尔达已经深深爱上了公爵。当公爵骗取吉尔达的信任，并对她做出不当行为后，里戈莱托获悉此事，心中燃起了复仇之火。为了报复公爵，他利用玛德琳娜的美色来引诱公爵，并密谋请杀手计划暗杀公爵。
然而吉尔达无法自拔地深爱上了公爵，甘愿为他赴死。后来里戈莱托获悉自己所聘请的杀手竟是女扮男装的女儿，伤心欲绝。整个故事通过塑造里戈莱托、曼图亚公爵、玛德琳娜和吉尔达四个鲜明人物形象，构建了一个精彩的故事情节，淋漓尽致地展现了他们的命运和情感历程。
这首乐曲开头的引子长达17小节，被赋予了前奏舞曲的称号，三个主题呈现变奏形式作为开篇，展现了歌唱素材。这一素材被巧妙地重复了两次，引出了其后华丽的乐段。
在此段中，两种人物音乐素材通过高低八度的转换，相互呼应，将他们不同的音乐形象有机地融合在一起，并以对话的方式相继展现。引子中的高低八度转换和强弱变化，赋予整首乐曲戏剧化的特点，使听者一开始就能够被其所吸引。
原本在歌剧中并未出现的前奏部分，即引子段，被李斯特改编为更具戏剧性和情感对比的形式。李斯特以吉尔达和玛德琳娜的唱段作为参考，将其引用于钢琴改编曲的前奏部分，以营造更加引人入胜的效果。
主题一以优美的行板形式呈现，灵感来源于原歌剧中公爵的主题素材。这段旋律的创作是基于公爵对美丽的玛德琳娜所唱的情歌，他用温柔婉转的嗓音赞美她的美貌。旋律优美流畅，富有浓重的歌唱感。李斯特则通过装饰性的加花处理，强调公爵男声中音区浑厚饱满的音响效果。
在这时，杀手的妹妹玛德琳娜早已看穿了公爵花言巧语、在场作戏的真面目。玛德琳娜是一位聪明绝顶的女子，对于公爵的伎俩早已习以为常。这段旋律由八度高音的小跳音构成，体现出玛德琳娜个性的活泼开朗，同时呈现出她对公爵的不屑一顾。特别是最后的两个八度小连线，生动地再现了玛德琳娜甩头离开的形象。整段旋律轻巧灵活，令人耳目一新。
在原歌剧中，这一段是吉尔达角色的关键素材，并通过前面的铺陈，成为了整部歌剧的矛盾点，冲上了高潮。然而在李斯特的改编中，虽然轻柔，但这段旋律的每个音符都要饱满深沉，所有的八度和弦低音都要用踏板踩住。这一段叙述的是，吉尔达亲耳听到公爵对她失信、背叛的事实，她心中充满了伤痛、绝望和无助；与此同时，里戈莱托看到自己心爱的女儿深受伤痛的样子，对公爵充满了愤恨之情。
提及李斯特的钢琴演奏技巧，不禁让人想起他被誉为“钢琴之王”和“炫技大师”的美誉。他经常使用八度跳音、轮指、颤音、琶音、双手敲击和弦等高难度的演奏技巧，在各种曲子中流利使用，展现出自己的才华和技艺。
李斯特行家里手的一种炫技技巧是“双手轮流击键”，就是让双手轮流使用这种方式敲击琴键，速度不仅要快，更要准确。
演奏时要注意手指与琴键之间的连贯衔接，以达到迅速触键和离键的效果，发出的声音要短促、有力，就像是玉珠滚落地面上跳跃的声响一样。特别是在练习时，不能使用高抬指，这与作品本身所要求的触键方式相冲突。
例如在《弄臣》中下行六度音程半音阶的部分，需要双手快速轮流敲击琴键，这对演奏者的技巧要求颇高。
在《弄臣》中，音阶的手指跑动十分频繁，既有旋律音藏匿其中，也有音阶作为伴奏声部。在钢琴学习中，音阶琶音手指的练习对于演奏者来说至关重要。除了指法的设计，每根手指的颗粒性、均匀度和连贯性都是需要特别关注的。
在《弄臣》这首曲子中，不乏小音符节奏型和琶音半音阶的手指跑动，因此在练习时应注意让每根手指感受到独立存在的感觉，以便单独发力。练习时可先用高抬指弹出每个音符，确保精确性，再分组练习。可以逐步添加音符，分别以4、6、8、10为组，由慢到快，直到能够连接在一起，注意整体力量和音与音之间的均匀性。
当音阶处于伴奏声部时，声音、力度都非常重要，需要有效地掌控。特别注意手指的触键力度，不能过硬，也不能过软，尽量不掩盖住旋律声部。
在创作《弄臣》时，李斯特大量运用了“八度跳音”来展现人物形象特征和抒发内心情感。在引子和高潮部分，他广泛地使用低音八度和高音八度，这一技巧让旋律显得更为紧张，情感更加鲜明，整首曲子的戏剧性大大增强。此外这种运用手法也使得曲子更具有感染力，情绪更加突出。
然而对于演奏者而言，这也是一个技术上的难点。要在演奏过程中轻松地跨越八度，需要全身、手臂和手腕都处于放松状态，并集中所有力量于指尖。最佳的放松状态是将双手放在身体两侧，弯曲腰背，这样整个手部便能保持松弛状态。
在这种状态下，弹奏者会感受到指尖充盈着血液，逐渐开始变得麻痹。这样的状态帮助把力量完全集中于指尖，弹出来的声音富有弹性、干净利落，而不是松散、零散的声音。
当演奏一个音区短且速度快的八度时，可以将手肘作为支撑点，使力量得以转移，手指尽量贴紧琴键，并保持平稳的手部运动。
当演奏一个音区较长且速度快的八度时，需要先充分了解琴键布局，保持上肢的放松状态。在弹奏第一个八度时，需要使用手指推力发音；后面的八度则靠手肘的惯性完成，此时要在弹奏中抬高手腕，使臂肘的力量直接传输到指尖。在准备弹奏八度之前，需要保持小臂和大臂处于放松状态且处于备战状态。
在18世纪晚期，文学与美术的兴盛带来文化艺术的焕发，同时，政治背景的转变也对人们的审美观念产生了深刻的影响。浪漫、自由、激情成为文艺作品所追求的核心精神，在此认知框架下，音乐艺术也逐渐被赋予了另一种内涵。随着法国大革命的发生，越来越多的欧洲作曲家开始追求个人主观情感的表达，与古典主义时期所倡导的“自由、平等、博爱”的思想产生了较大差异。
在这样的背景下，李斯特成为了浪漫主义思想的先驱者。他的音乐美学主要受到了著名哲学家黑格尔思想的深入影响。黑格尔主张，音乐情感的表达主要源于音乐所传达的内容。在音乐中，不同种类的内容和表现形式，主导着音乐情感的表达。李斯特深谙此道，并在一生中不断汲取各个领域的文化滋养，感受异域风情。他认为，音乐的表达并不是源于音乐内容和形式的对立，而是两者有机统一在一起。只有相互交融、互为依托，才能创造出音乐的真正魅力。
浪漫主义时期的音乐，情感占据了重要的地位。相较于古典主义时期强调理性的审美观点，浪漫主义时期追求的是情感上的真实性与深度。在此艺术观下，李斯特的音乐美学与创作理念完全符合浪漫主义的宗旨。
根据他所述，音乐表达情感的前提，是音乐必须有实质内容。音乐的情感生发和表达，取决于音乐所传达的内容。在他的钢琴改编曲《弄臣》中，保留了原歌剧曲目的基础上，加入了许多高难度的作曲技巧和技术细节。
然而这些高难度技巧并非他的终极目的，李斯特的主要目标是营造出演奏效果的更佳表现。在这首曲目中，我们可以发现许多八度大跳和六度双音音程的转换，以及迅速变换的音阶和半音阶等技术难点。 他充分利用左右手在不同音区的快速移动，以增强音响效果，从而使音乐的情感更加丰富繁复，更能贴合人物形象的塑造需求。
李斯特有着独特的见解。他认为音乐表演是整个表演活动的核心，表演者则是整个活动的灵魂，而非音乐创作者。在演奏过程中，李斯特常常根据自身状态和演出形式即兴发挥，以展现高超技巧。观众们都享受着他展示的非凡技艺，这正是李斯特独特的表演美学。
他还对其创作的钢琴作品有着极为苛刻的要求，包括演奏技巧、速度、弹性处理、踏板运用等方面，他要求演奏者达到空前的高度，完全掌控钢琴演奏的技术和表现力。
在改编这首歌剧作品时，李斯特不仅注入了全新的钢琴语汇，还通过对曲式、内容和结构的加工处理，赋予了改编曲新的面貌，延续了原作的艺术传承。
李斯特既是一个英雄主义者，也是一个创新者。他的钢琴曲《弄臣》中并非一直揭示吉尔达的悲伤，而是借助自己的独特手法，突破原歌剧的局限性，让这首曲子更具有深远的内涵。
参考文献
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[2].库克博士（1988）。李斯特的歌剧《复仇者联盟：音乐会版和评论版》。密歇根大学出版社。
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[5].德里克，华生。李斯特。伦敦：J.M.Dent，1989年。
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