今天看到一个热搜，说张翰等人7年前主演的两部剧流拍了，没人愿意买。
原因或许跟张翰没有直接关系。但不少人也觉得，那部“东八区的油田”——啊不，应该是“东八区的先生们”余威仍在。
真是几家欢乐几家愁，那边有人因为一部剧差点“凉”出东八区，这边有人因为一部剧几乎火出大天际。
《狂飙》虽然都收官一个月了，但仍能让人津津乐道。
尤其主演张颂文目前的状况是：大群人接机、大批狗仔跟拍，让他不堪其扰，弄得他连社交媒体都不怎么更新了。
好剧就是这样，时间久了不仅不能磨灭它的影响力，反而还能让人发现更多亮点。
好演员也是如此，剧中的亮点常常都跟演员本人有关。
现在再总结一下《狂飙》为什么能这么热的话，至少还有两点值得其他剧借鉴。
首先是演员全体演技在线当初就因为张颂文、张译这些主角的光芒太大，让人忽略了其他角色的表现。其实现在再看一下你会发现很多不那么发光的角色同样让人叹为观止。
比如饰演李宏伟的演员阿如那。
剧中的李宏伟嚣张跋扈，给人的第一印象就是那种毫无内涵只会好勇斗狠的小混混。不知道的还以为导演真是找了个“社会闲杂人员”客串的呢。
但其实阿如那是上戏科班毕业的正牌演员，他参演过《驴得水》、《古董局中局》等多部作品。
他“正派”起来也是憨态可掬。
《狂飙》里还有个总是歪着头，总是双眼直视的角色叫李青。
李青的精神有点问题，他父亲李顺被老默杀害之后他被李有田父子挑唆，直至最后被击毙。
他到死都不知道自己为了什么、做了什么，算是《狂飙》里最凄惨的角色之一。
难怪当时看他我就觉得有些眼熟。
他曾是《琅琊榜》的副导演，还在剧中出演过角色；同时他也是《父母爱情》里那个当了军官的江昌义。
这就必须得提一下导演了。
这位导演也有点“神神叨叨”的，不仅不给演员完整的剧本，还故意不把人物的走向告诉演员，以防他们知道了结局会演露馅。
比如队长曹闯，一直到最后才知道原来那个内鬼竟是他自己。
除了这些，导演还鼓励演员自己发挥，给自己“加戏”，于是就有了各个经典的桥段。
比如高启强有意套近乎，安欣面无表情只用一个警戒条就把对方逼退。
这场戏既完全表达出了安欣当时隐忍的愤怒情绪，又让人感受到了邪不压正的那种正气凛然。
这个场面就是张译设计的。
比如陈书婷的第一场戏就让很多人顿时就被她的“大嫂”气场征服。
让人印象深刻的是她当着警察的面训斥小孩：“白晓晨，我又给你脸了是吧？”然后把玩具枪扔出门外让小孩捡。
虽然她是在训孩子，但这一训却让戏里的人和戏外的观众都跟着心里一紧。
这段就是演员高叶的发挥——她当时把人家小演员吓坏了，还以为是自己哪里演错了呢。
再看这一段也挺有意思，张译他们当时估计也是有点懵的，差点都不知道怎么接戏。
最让人津津乐道的经典桥段还是张颂文贡献的。
卖鱼的时候他随手就在鱼池里洗手，后来吃鱼的时候他那句“把老默找来，告诉他，我想吃鱼了”这都是张颂文的即兴发挥。
鱼池里洗手是因为他观察过生活，“想吃鱼”也不知道他哪来的灵感，简直是更有生活的样子。
难怪网友调侃他“不像是演的”。
他不仅会给自己发挥，他还会帮别人设计。
比如李宏伟在饭局上耍玩横之后一行人离去，本来设计的是他们就直接走了，但张颂文让阿如那加了一段戏。
于是就有了李宏伟的“啧啧啧”——他最后一个离开，还嚣张地说了句：“记住了，我叫李宏伟”，还顺手掀翻了一只盘子。
除此之外张颂文的接戏能力也让人拍案叫绝。
剧中有一场戏是他去鱼档找老默，给对方带了一盒茶。临走的时候饰演老默的冯兵觉得自己也该给他点什么，于是就摸到了口袋里的棒棒糖。
他都没想到，张颂文接过棒棒糖，剥开糖纸再抬头就已经双眼含泪，还说了句台词：“我能有什么压力呀!”
这就是《狂飙》的魅力所在。
一部好剧必然会有一帮好演员。这些演员都会以自己的方式为电视剧增光添彩。
他们会很投入，哪怕角色再小；他们会非常有创作欲，对人物会有自己的理解。
不像偶像剧，主角总是在找机会释放他们无处释放的魅力，仿佛其他人的存在都是为了衬托，而且常常都会被选择性忽视。
这也有点像我们打工一族。
总以为自己是主角不顾他人感受的老板自然带不出凝聚力，意识到员工好公司才能好的老板才是有格局。
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