话剧《洋麻将》剧照。资料图片
话剧《情书》剧照。资料图片
《西望长安》是国家大剧院疫情以来恢复开放后上演的第一部话剧。这是老舍先生在上世纪五十年代创作的五幕讽刺喜剧，讲述了新中国成立初期，一个冒充抗美援朝军人、战斗英雄的骗子栗晚成如何编造荣誉坑蒙拐骗、辗转多地步步高升，最终被公安机关机智识破的故事。这部剧2017年首次由国家大剧院制作上演，如今已历经多轮复排，此次又重新亮相。
在原有剧目排期早已被打乱、剧院停滞已久的情况下，拿什么作品亮相舞台“首秀”？各家剧院和制作方的选择，与国家大剧院一样，不约而同指向了自家经典剧目。
北京人艺8月8日重启演出《洋麻将》。这也是北京人艺的代表作品之一，上世纪80年代夏衍导演、于是之、朱琳演出的版本即成经典，2014年由唐烨导演重新演绎后口碑依然居高不下，本轮演出依然由濮存昕、龚丽君两位艺术家联袂主演，稳稳拉开疫情之后人艺演出大幕。
央华戏剧同样于8月8日在保利剧院推出自制话剧《情书》。2017年诞生的《情书》，以其明星阵容积累了大批观众的喜爱，老朋友常见常新，重归剧场依然值得期待。
选择经典剧目率先出演是一步“稳妥棋”。对于剧院来说驾轻就熟，降低了复工难度；而对于观众来说，熟悉的味道更容易唤醒对观剧体验的美好回忆。我们度过了煎熬的大半年，而当剧院铃响，看着熟悉的身影讲出经典的台词，舞台触手可及，失去的会回来，遗憾的会圆满，怀旧本身就成为一种力量。
疫情的来袭让戏剧人与观众都不得已安静下来，反而更能促使人思索生命、时代、情感的多重意义。经过沉淀和淬炼后的第一波剧目，尽管风格不同，但思考与关怀始终如汩汩清泉，润物无声。
《西望长安》是轻松的。荒诞的故事情节、夸张的台词和表演，把一个活灵活现的人物形象立在了舞台上。剧本的设定在上世纪50年代，极富年代感的宣传画、演员服装和妆容等等，贴合了时代又增加了“笑点”，把观众从现实中短暂抽离，现场的笑声与掌声就是最好的明证。
《情书》是深情的。两个人，四十年，少年到白发，相聚与别离，戏里的故事与我们的人生一样并不完美，但正如剧方所说，来“看看属于你的美好或伤情的过往，是在这个时代我们每个渴望生活的生命，爱与被爱的一切”。
《洋麻将》是其中最深沉的。小牌局里映射的人生，因为暮年已至显得更加苍凉。如果说从中品味到了伤感与惧怕，那么就学会更加珍惜吧，珍惜亲人，珍惜正在流淌的时光。
疫情期间，线上观演成为一种新业态，也常听到业界或者民间关于“我们是否仍然需要剧场”的讨论。就拿《西望长安》来说，国家大剧院官网今天依然能找到官摄视频，那么我们为什么还要走进剧场？为什么会因为可以走进剧场而感动？
我也曾在一间间云上剧场流连忘返，但现场的魅力在我心中是不可替代的。因为戏剧不仅仅是为了重现故事，不仅仅是为了高清聚焦演员的表演，它美就美在演员与观众共处在同一时空，共情于一种命运，笑声都响彻穹顶，眼泪都砸在脚下，每一场演出都独一无二，每一场观众的反应都参与塑造着这种独一无二。它短暂又永恒，脆弱又坚韧，我们在一起，而不是隔着屏幕的陌生人。
（作者：叶云卿，系媒体人）
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