疯魔才能一枝独秀
电影《爆裂鼓手》由达米恩·查泽雷导演执导，他主要的作品有《爱乐之城》、《爆裂鼓手》等，电影风格极其具有张力，能够通过场景与音乐很好的把控和调动观众情绪。
电影主人公安德鲁的扮演者是迈尔斯.特勒，15岁就开始学打鼓的经历为他胜任这个角色提供了巨大的帮助，让他能够以娴熟的架子鼓经验驾驭电影中的演奏场景。同时，电影结尾主人公为了追求突破导致双手流血，使鼓槌沾满鲜血的场景是真实存在的。可以说，迈尔斯.特勒的敬业表演为电影增添了许多的亮点。导师弗莱彻的扮演者J.K.西蒙斯则用精湛的演技呈现出一个努力让学生成才却又不择手段的矛盾形象，让人对这一角色又爱又恨。
《爆裂鼓手》的剧情推进主要是依靠男主角安德烈和其教师弗莱彻之间的矛盾冲突进行的。安德烈拥有着出色的音乐天赋，他凭借着自己的努力考上了著名的音乐学院，他最大梦想是成为像巴迪.里奇一般的传奇鼓手。加入了校爵士乐队后，导师弗莱彻为了激发他的潜力，用各种令人难以忍受的方法对他进行训练。最终在一次弗莱彻精心设计的陷阱中，安德鲁成功超越自己的极限，音乐水平突破到更高的水准。
电影中的音乐曲目一共八首，分别是Snare Liftoff、"What's Your Name、Call From Dad、Drum Battle、Drum Battle、Intoit、Casey's Song、whiplash，这些音乐曲目出现的作用多是渲染主人公的所处环境，表达内心的情感，引起读者的共鸣。其中比较突出的有丹·利维创作的《鼓动真我》(whiplash)、杜克·埃灵顿的《大篷车》和巴迪.里奇的《鸟乐园》。这三首曲目表达的都是一种昂扬进取的积极精神，十分契合电影中用天赋与不懈的努力追逐内心梦想的主题。《鸟乐园》在电影中多次出现，出现的场景多是主人公安德鲁受到导师打击，需要外在动力支撑的时候，主人公对《鸟乐园》多次的聆听，即是用偶像的曲目为自己添加前行的动力，也是一种对抗导师弗莱彻对自己精神与肉体折磨的一种方式。
电影中使用的最多的是爵士鼓这一乐器，这和主人公安德鲁梦想成为一个传奇的爵士鼓手并为之不断努力是密切相关的。在爵士乐队中，爵士鼓有着不可或缺的作用，它把控着乐队的演奏速度与节奏，一个优秀的鼓手需要有着极好的音色的控制、力度的控制和速度的控制，这也是电影中弗莱彻严格要求安德鲁加快爵士鼓演奏的一部分原因，更快的演奏速度在爵士鼓中往往意味着能够带动乐队演奏出更加富有激情，更加具有震撼感的音乐。
电影的主题音乐是《鼓动真我》(whiplash)，它是电影中主人公安德鲁的练习最多次的乐曲，也是让他在弗莱彻的压迫下成功突破自己的一首乐曲。作为一首使用打击乐器爵士鼓演奏的音乐，我第一次在电影中听到这首乐曲的时候，它富有节奏与激情的特点给我留下了深刻的印象，尤其是电影结尾的时候，配合着情节的推动，乐曲的进行带动着观众内心的情绪，最终达到一种震撼人心的效果。我认为这首乐曲在电影中承载了许多的东西，一方面它承载着导师弗莱彻对安德鲁的期望与压迫，一方面它又是安德鲁反抗导师弗莱彻的一种方式，最重要的是，它在结尾的出现向观众传达了电影的天才在努力下最终展翅与音乐人成功背后另一面的主题。
看完了整部电影，有许多人会认为主人公安德鲁是最后的胜利者，因为最后他以突破自我的方式打破了教师弗莱切精心设计的困局。但我并不这样认为，弗莱彻用各种各样的手段逼迫安德鲁，最终的结局更像是安德鲁成为弗莱彻所想塑造的人物，正如弗莱切以前的学生一样，即使取得了在音乐领域的成就，却依旧难以走出弗莱彻的阴影，从这个角度看，弗莱彻才是最后的胜利者。
但无论如何，第一次看《爆裂鼓手》的时候，我内心是充满震撼的，每个人都富有梦想，但有的人永远把它当作梦想，有的人为了梦想忍受超人的寂寞与痛苦，最终活成了自己想要的样子，那个时候就希望我也有着追逐梦想，不甘于平凡的勇气。很庆幸，到了如今还未被生活抹平梦想的棱角。
