如果要提到大词牌，第一出现在我脑海的，一定是“鹧鸪天”了。据统计，《全宋词》中的《鹧鸪天》词作超过了660首，堪称最受宋代词人喜爱的词牌之一了。
关于“鹧鸪天”词牌的来历，据说是取自于唐人郑嵎的诗句“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”。郑嵎是唐末诗人，但这首诗并没有完整传下来，只传下来这两句。他的成名作是《津阳门诗》，那可是一首长达百韵的七古，有兴趣的话可找来欣赏一下。
“鹧鸪天”，又名“思佳客”、“半死桐”等。吴文英有一首比较不错的《思佳客-迷蝶无踪晓梦沉》，张炎也写过一首《思佳客-梦里瞢腾说梦华》；贺铸写过一首悼亡名作《半死桐-重过阊门万事非》。
鹧鸪天，为北宋新声，始词为夏英公所作，即《鹧鸪天-镇日无心扫黛眉》那一首。此调定格为双调五十五字，分上下两片，上片四句，三平韵；下平五句，三平韵，一韵到底。
至于为什么“鹧鸪天”会如何受到众多词人的钟爱，我理解大概有三个原因。
第一个原因是此调的篇幅适中。写诗是古代文人生活中的一个重要组成部分。很多诗作是即兴之作，有时是有感口占，有时是临席猜韵创作，所以对篇幅是有一定的要求的。太长了，太耗时间；太短了，意思可能未必能表达到位。而“鹧鸪天”跟一首七律的规模差不多，不太长，也不太短，比较适合那种一次性的创作。
第二个原因是“鹧鸪天”在形式上接近一首七律，并且其格律是定格的，并没有什么变调，完全不像“临江仙”有那么多的变体。这在某种意义上讲，降低了此调的创作门槛。七律在盛唐成熟后，受到了一众诗人的极大喜爱，成为最受诗人喜欢的诗歌创作体裁之一。北宋更是产生了大量的七律作品，所以七律已经成为了诗歌创作的基础必修课了。这个基础对于“鹧鸪天”流行产生了很大的推动作用。你完全可以把“鹧鸪天”简单地看作是一首仄起入韵的七律，然后把颈联的前七字，改为六字，格律为“平仄仄，仄平平”即可。这样，就相当于说，即使不背词谱，也可以开始“鹧鸪天”的创作。
第三个原因是七律的创造技法完全适用于此调，但是在表现上又比七律更加灵活。七律一般要求中间两联对仗，对首尾两联没有特别要求。当然有的作品，追求三联对仗，甚至四联皆对的，也有不少的经典作品。最经典的例子是杜甫的名作《阁夜》和《登高》，都是四联皆为工对；而像《野望》和义山的《曲池》、《对雪二首-其一》、《牡丹》、《七月二十九日崇让宅宴作》等都是前三联皆对，李商隐的《九成宫》则是后三联皆对。而在“鹧鸪天”此调中，对于对仗并没有特别的要求，但是很多的著名的词作，都会选择将第二韵对仗。除此之外，还有词人，将下片最后两句，以对仗方式写出，这在晏几道和辛弃疾的作品均有出现。说表现上的灵活，主要是相对于七律，词更注重押韵，而对于平仄的要求，相对要宽泛得多。以“鹧鸪天”的定格为例，首句的平仄为“XXXXXX平”，其中X表示可平可仄，这在七律中是绝对不可能允许的。
因为考虑到“鹧鸪天”此调的创作数量极大，这次暂且以豪放和婉约各选十阕。自古以来，一直以婉约为正宗，所以我们姑且先看婉约词吧。
No. 1: 晏几道《鹧鸪天-彩袖殷勤捧玉钟》鹧鸪天-彩袖殷勤捧玉钟
晏几道
彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
晏几道作为北宋婉约词大家，他的词作综合水准极高。他一共留下了十九首《鹧鸪天》词作，几乎每一首都当得“佳作”二字；其中两首更称得上是千古名作，而这一首可谓名作中的名作。
这首词名气实在是太大了，以致于想没听过都有难度。能被传诵千年，其实已经说明了很多的问题了。我最近看到时不时有人去置疑和挑战像崔颢的《黄鹤楼》、李白的《静夜思》、孟浩然的《春晓》等等作品，不是说要妄自菲薄，我的建议是我们可以省些时间去做些更有意义的事情。
这首词为何有如此魅力呢？我觉得有以下几点。
第一是词中表现出来的唯美意境。这其实是小山词的独特之处。他的词绝大多数都是唯美的。这首词更是唯美的代表作品之一。作者用“彩袖”来代歌女，用“玉钟”来代酒杯，用“银釭”来代灯，用词堪称华美。有“歌”，有“舞”，有“杨柳”，有“桃花”，有“楼”，有“扇”，有“月”，有“风”，无论是意像，还是意境，都堪称优美。
第二是词中出现了千古名句“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风”。婉约词人中，能当得上“既有篇又有句”的并不多，但晏几道无疑是其中的佼佼者，而其他即便如婉约大家周邦彦也被诟病“有篇无句”。个人觉得，晏几道对于汉语中字词的运用技巧和灵活程度，达到了可以与李商隐相媲美的水准。这两句极具创意，用自然的月升月落来极写舞宴歌席的盛况，有实有虚，似实还虚，给人一种奢华、颓废，却又让流连忘返的美感。“虽不能至，心向往之”。不仅仅契合当时歌宴的场面，而且对仗工巧又精美。这种句子，可谓千古名句，千古丽句，不仅是深受古今文人墨客喜欢，连歌女自己也很喜爱，所以一经写出，基本上就注定了要传唱千古。
第三是词人独特的创作手法。上片以倒叙的手法开头，极写歌宴的盛况，而下片回到现实，尽管重逢，却难以相信，要“剩把银釭照“，只因为“犹恐相逢是梦中”。这种手法极其高明。想起来了辛弃疾有一首词中说“追往事，叹今吾。春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。”辛词虽然是风格迥异的豪放词，但是在创作技巧上，却是惊人的相似，感觉辛弃疾从小山词中汲取了很多的营养。
第四是这首词的在音韵和平仄上做了特别的处理，使得整首词读起来朗朗上口，非常容易记忆，增加了其传唱度。从《词林正韵》的角度上看，全词押的第一部平声东冬钟韵。此韵的音韵比较清脆而又悠扬，读起来回味无穷。在平仄上，作者是严格按照七律的平仄规则来写的。像上片第一二句“彩袖殷勤捧玉锺。当年拚却醉颜红”，平仄是“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平”。其中“拚”字读音为“盼”，“拚却”是心甘情愿的意思。这是七律仄起入律的模板格式，连一个字的平仄都不差。再看上片三四句“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，平仄为“仄平平仄平平仄，平仄平平仄仄平”，这句也是几近完美。下片前三句“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”，平仄为“平仄仄，仄平平，仄平平仄仄平平”，而最后两句“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”的平仄为“平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平”，即使以七律来要求，也是几近完美的。
这首词虽然归于婉约一派，但是其欢快活泼程度似乎不亚于很多的豪放作品。
以上，将晏几道的《鹧鸪天-彩袖殷勤捧玉钟》排在古今“鹧鸪天”婉约词的第一位。
No. 2: 晏几道《鹧鸪天-醉拍春衫惜旧香》鹧鸪天-醉拍春衫惜旧香
晏几道
醉拍春衫惜旧香。天将离恨恼疏狂。
年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。
云渺渺，水茫茫。征人归路许多长。
相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。
将这首词排在第二位，当然有着浓浓的个人痕迹，可以预期会有一些不同的意见。这首词是我个人非常欣赏的一首。晏小山的词作，从写作的内容上看，应该算是婉约一派的范畴，但是从写作的技法上看，其实带有很多的豪放派的色彩。
上片首句“醉拍春衫惜旧香”，写的是婉约词中常见的“离恨”。“醉拍”是透着豪放之气的，但“惜旧香”却是多情人之语。次句说“天将离恨恼疏狂”，意思是大概是因为自己年轻时过于疏狂和不羁，以致于老天都看不过眼了，故意带给我如此多的离愁别恨。
三四句是经典名句，“年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳”，行文极其流畅，对仗极其工整，几乎感觉不到任何的雕琢痕迹。词中的意像“秋草”和“夕阳”是非常的常见，而所处的场景“陌上”和“楼中”更是普通，冠上两个时间词“年年”和“日日”，拆开来看，实在是没有太出彩的东西，更谈不上词藻华丽。但是这些普通的意像和朴素的词语，经过作者的妙手安排，放在一起，却带给人极强的感染力。这两句词的精彩在于有两重含义在内。第一重，或者说最直观的理解是这种“离恨”如陌上的秋草一样，年年生，年年长，又如楼中的夕阳一样，日日去，日日来。第二重理解是词人每年都会去陌上，期盼着思念之人回来，然而年复一年，只看到秋草；词人每天在楼中等待，从旭日东升到夕阳西坠，然而日复一日，仍不见伊人出现 。
下片前三句，紧随上片写归路迢迢，相期渺茫。“云渺渺，水茫茫”，用的是叠韵的手法，两个三个字进行对仗，惆怅之情融入云水之中。“征人归路许多长”，用的是直抒胸臆的手法，这一点不太像婉约词的写法。
最后两句“相思本是无凭语，莫向花笺费泪行”，表面上似乎是在自我安慰，说相思本无凭，无需向花笺费泪。但是实际上，词人明明知道这个道理，却仍然忍不住要年复一年，日复一日地向花笺费泪，这从侧面上表现了这种离愁的刻骨铭心。“相思本是无凭语，莫向花笺费泪行”这种句子，是至性之人才能写出的至情之语，非高手不足以道也。后世的词人中，似乎只有纳兰性德写出过类似的句子。
以上，将晏几道的《鹧鸪天-醉拍春衫惜旧香》排在古今“鹧鸪天”婉约词的第二位。
No. 3: 周紫芝《鹧鸪天-一点残红欲尽时》鹧鸪天-一点残红欲尽时
周紫芝
一点残红欲尽时。乍凉秋气满屏帏。
梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。
调宝瑟，拨金猊。那时同唱鹧鸪词。
如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。
周紫芝是南宋高宗时的进士，颇有诗才，但为“声名”所累，至今不能翻身。说起来，颇为令人遗憾。中国人喜欢搞道德绑架，并非从现在开始，大概是自古以来就有此传统。周紫芝真的做了什么极恶劣的事情么？其实并没有，事实上他是一个清官。然而，就因为曾经跟秦桧唱和了一些诗词，就变成了千秋万代无法抹去的“污点”，永世不得翻身。中国传统价值观中的“有容乃大”去了哪里呢？“已通灌玉亲祠事，更有何人敢造猷”的故事，就选择性地忽略么？
我个人认为他是一位被严重低估的诗人和词人。《全宋词》收录了他的一百五十多首词，其中《鹧鸪天》一韵有十三首。我通读了一下他的这十三首《鹧鸪天》作品，总体感觉他的词其实与南宋主流的婉约词有很大的差别，完全不像姜夔、张炎和吴文英的那种风格。但整体水平相当高，在我看来，就“鹧鸪天”一阕而言，他的创作水准可能是仅次于晏几道和辛弃疾的。
他的这些作品，我的理解中至少呈现出了三种风格面貌。
第一种是“北宋风韵”，尤其是小山词的痕迹颇浓。像这里选的《鹧鸪天-一点残红欲尽时》，还有《鹧鸪天-楼上缃桃一萼红》、《鹧鸪天-彩鷁双飞雪浪翻》、《鹧鸪天-袅袅云梳晓髻堆》、《鹧鸪天-花褪残红绿满枝》，都是满满的小山风格。找几段欣赏一下：“行云又被风吹散，见了依前是梦中”、“东风易得行云散，花里传觞莫谩催”、“彩鷁双飞雪浪翻。楚歌声转绿杨湾。一川红旆初衔日，两岸朱楼不下帘”，还有“池塘雨细双鸳睡，杨柳风轻小燕飞”等等，这些句子放到小山词中，几乎是可以乱真的。
第二种是“花间本色”。经典的例子是《鹧鸪天-荷气吹凉到枕边》，这首词写得可谓“镂玉雕琼，拟化工而迥巧”。引在这里，欣赏一下：
鹧鸪天-荷气吹凉到枕边
周紫芝
荷气吹凉到枕边。薄纱如雾亦如烟。
清泉浴後花垂雨，白酒倾时玉满船。
钗欲溜，髻微偏。却寻霜粉扑香绵。
冰肌近著浑无暑，小扇频摇最可怜。
第三种是“豪放气质”。他的有些词中，流露着辛词的一些气度，这一点是非常有意思的。比如说“烦翠袖，把金荷。功名馀事且高歌。新来学得长生诀，写就黄庭不换鹅”，还有“名在休文季孟间。一时风味更萧然。琼林不逐春风老，安用丹砂巧驻颜”等。这里选一首颇具豪放气质的《鹧鸪天》，供大家欣赏一下：
鹧鸪天-终日看山不厌山
周紫芝
终日看山不厌山。寻思百计不如闲。
何时得到重阳日，醉把茱萸仔细看。
敧醉帽，倚雕阑。偶然携酒却成欢。
篱边黄菊关心事，触误愁人到酒边。
个人的感觉是，如果这首词出现在稼轩集中，我丝毫不会觉得意外。
回到入选的词上来。这里选的这首《鹧鸪天-一点残红欲尽时》大概是代表了其词最高水平。词的主题，是婉约词中的常见题材：对歌女的离别之情。整首词上可以感受到浓浓的小山词的意境和创作风格。
上片首句“一点残红欲尽时”，从室内起笔，说的是词人独守孤灯一盏，直至油尽灯枯。也有的版本说“残红”应该是“残釭”，不排除有这种可能，但是个人感觉用“残红”要更好一些。次句“乍凉秋气满屏帏”，写的其实是人的感受。秋凉满室，固然有季节的因素，也是因为词人夜深却未眠。
上片三四句是名句，“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”，明显是源于花间词大家温庭筠《更漏子》六首中的其六。原词如下：
更漏子
温庭筠
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
但是经过作者的妙手组合，给我的感觉“不是原创，胜似原创”，这也说明了作者的创作功力是高超的。关于这一点，有些人颇不以为然，觉得这种应该算作抄袭。对于这种观点，我持保留意见。如果你要坚持晏几道的“落花人独立，微雨燕双飞”涉嫌抄袭，我觉得有些道理。或者说，你觉得宋祁的名作《鹧鸪天-画毂雕鞍狭路逢》涉嫌“严重抄袭”，我也勉强可以接受。但这一句，我认为固然有引用、有借鉴、有化用，但是个人认为不算是抄袭，可以认为是“再创作”。事实上作者的这种“再创作”，带给读者的感受是更深刻的，而共鸣是更强烈的。
下片“调宝瑟，拨金猊。那时同唱鹧鸪词”，转写对往日情景的追忆。“宝瑟”，跟“锦瑟”意思一样。义山诗中写“瑟”的时候，绝大多数用“锦瑟”二字，偶尔会用“瑶瑟”、“湘瑟”、“清瑟”和"宝瑟"。“金猊”（音泥），本义是金狮子，这里指铜制狮型香炉。“鹧鸪词”，应该是指男欢女爱 的曲子，我不确定指的是否唐代李益的那首乐府《鹧鸪词》。李益的原诗如下：
鹧鸪词
李益
湘江斑竹枝，锦翅鹧鸪飞。
处处湘云合，郎从何处归？
最后两句，回到现实中来。“如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂”，两句淡淡写来，今昔强烈的对比之下，不由“泪垂”。“泪垂”既因思念，亦因感伤。
王国维先生说“北宋风流，渡江遂绝”，其实未必尽然。周紫芝此词中就有“北宋风流”，当得上“清丽婉曲”。
以上，将周紫芝《鹧鸪天-一点残红欲尽时》，排在古今“鹧鸪天”婉约词的第三位。
<待续>
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