当代首饰创作，常常会使用多种金属材料来运用到自己的创作当中。而在这其中，铜和银，是我们使用最多的金属材料。在对金属的运用中，珠宝设计师通常会考虑金属最后的颜色效果，为了金属能较长时间保存，大部分时候会选择电镀着色。除了电镀，我们也可辅以化学上色技术，则更能让金属显现出不同的色泽，让金属的颜色呈现更加丰富。不管我们采用何种形式来呈现金工创作，金属的颜色质感一直是我们创作者所思考的重要表现元素之一。
本期主讲老师：
金属可以通过不同方式以及不同的化学药水接触而产色颜色变化，且颜色范围非常广。主要决定颜色的因素有：金属本身材质、表面质感状态、药剂配方、温度、染色方式及时间。
化学染色往往具有不确定性，是金工技法中最无法预测的，每次实验结果会略有不同，有时甚至差异极大，原因是改变结果的因素多，且细微。这篇文章我们要介绍的是几种化学染色方法：
加热、沸腾浸染法常见金属染色方法为，浸泡着色，将金属物完全浸置在化学溶液中进行染色。通常调配好相应的染色剂或者购买市面上调配好的药水即可。
染色前，切记保证物件平整，光洁，干净，再进行染色。
首饰艺术家Jee Hye Kwon作品
染色时注意观察药水、温度与银铜等金属材料的变化，直到处理出理想中的颜色。
通常来说，雾面表面比光滑的金属表面更容易染色，金属最后通过打磨处理可以使其呈现均匀的细腻雾面质感，染色前，也可保留金属的颗粒感，或者手工处理出的线性质感，其上色效果也较为理想。
925银材料做旧处理完成后，应考虑作品的层次关系，也可对其再进行一些抛磨处理工作，或搭配其它材料，让作品看上去丰富完整，而不是一味做黑，忽略对细节的处理。
涂敷上色一般适合较为大型的金属物件，因为物件体积较大不适合以浸染的方式进行。用化学溶液涂敷于物件表面来进行染色，当然处理小的物件也可以用这种方法。传统的青铜器雕塑品的较多会采用这种方法。
涂敷上色通常是擦抹或是涂刷染色剂于金属物件上，也可以喷洒的方式上色，涂敷上好颜色后，通常需要经过一段时间干燥，干燥完成后，清楚表面留下的残留物，也可进行第二次或者多次的重复操作，直至得到自己满意的效果。
日本艺术家 杉森映徳作品
我们来看着这位艺术家作品的制作过程，他的作品以青铜，黄铜，银，皮革为原料制成的金属制品，其中采用了铸造，锻造以及雕刻技术。
刚铸造成型的金属件，接下来要做的是去除支撑及水口。
用磨石，砂纸等抛光完成的金属件表面，表面光洁平整。
将硫酸铜，盐和醋混合，制成醋胶条，将醋捣固溶液涂在工件表面并着色。
用塑料袋盖住，然后腾出一个空间，同时反应几个小时。在处理过程中，也应多次尝试以及实验，同样也需仔细观察金属变化，理解材料特性，去探究材料表现。
经过反复多次，染色，原本的红铜材料不经意间就演变为锈绿斑驳的物件，看上去充满了故事和内容。往往物件在上色干燥完成后，物件放置于空气中，还会继续产生变化。如果要长时间保持物件染色的颜色，通常还需要进行一些封色处理，常用的手法就是喷漆以及打蜡。打蜡封色相比之下能保持染好的颜色呈现自然效果，喷漆会附着一层亮光效果，适合大型户外雕塑作品。在所有的步骤完成后，如下图，作者再配合其它的金属部件以及综合材料，便有了不错的视觉效果，传统而不失现代。
高温加热法通常是将溶液用沾点的方式涂敷于金属表面，再用火焰加热的染色方式。染色效果取决于对温度的控制及上色的技巧。火焰加热比较适用于铸造的金属物件，大小尺寸皆合适，在一些雕塑作品的处理上比较常见。
操作时，一般会先均匀加热金属物件，待温度上来后，将刷子沾取溶剂，涂刷于物件上，或者也可采用喷枪的方式把颜色均匀喷洒在金属物件上。但需控制好温度及染色剂的多少，避免溶液流动。而温度是火焰加热着色的关键。火焰加热需要来回反复操作，需要我们花更多的时间练习该如何掌握好温度。
艺术家Patrick V.Kipper雕塑作品
作品表面采用热着色，雕塑表面的颜色附着力更强，色彩的金属光泽和谐，饱满，沉着。从作品上看，作者在表面颜色的处理上都尤其微妙，也有细腻的变化，自然舒适。
综合来看，以上三种方法基本原理相同，但又略有差异性。金属染色为我们对金属的处理，为我们的创作又提供另外一种手段，对金属的外观呈现上更加丰富。基于我们介绍的三种方法，我们可以尝试去进行练习，在练习过程中，尝试着对金属做更多不同的处理，仔细观察变化，掌握好材料特性及作用原理，可实验出更多的丰富色泽，质感变化。再结合我们的艺术创作审美及概念，呈现出更加具有表现力的优秀作品。
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