LOUIS VUITTON&展览启幕青岛
一场令人兴奋的探索之旅
LOUIS VUITTON&展览启幕海滨之城青岛，于青岛奥林匹克帆船中心开启全新旅程。LOUIS VUITTON&展览旨在呈现品牌160多年绚丽多彩的创意交流与艺术合作史。从沉浸式入口处艺术家曹斐创作的路易·威登数字肖像，到中国传统茶具硬箱，再到中国名人在路易威登的特别定制作品，本次展览追寻品牌独具先锋意识的创意旅程。
此次展出的180余件作品包括一系列二十世纪早期特别定制硬箱作品；由知名艺术家及设计师倾情演绎的Monogram经典手袋及合作作品。为纪念路易·威登诞辰两百周年，此次展览亦展示了200个特别硬箱创作中的精选作品，由来自各文化领域的艺术家、创意人和品牌好友特别创作，包括曹斐、刘韡和张鼎等。
展期：2022年5月20日-7月1日地点：青岛市南区奥林匹克帆船中心5号门
古驰2023早春《古驰创星说》系列：星丛
以古驰灵光寻觅连结
延续米开理与文化古迹的对话，《古驰创星说》(Gucci COSMOGONIE)时装秀选址意大利蒙特城堡发布，这座兴建于13世纪的八角形古堡，数字8不仅是建筑结构的主题，也是无限符号的衍生和宇宙力量的源起，赋予这场时装秀对繁浩星丛更神秘的想象。
仰望浩瀚星空，人类对未知的探索从末停止，宇航员首次登月的对话，交织着秀场飘渺乐音，古驰星丛之旅于焉开展。从天外陨石、星体演化、大自然演进等的一系列宇宙起源预告片，以月相变化预示着时装秀于满月时刻启幕，以此铭记星丛之旅的史诗经历，与古驰一起凝视末来星空。
Prada携手Cassius Hirst打造定制胶囊系列
独特且新颖
Cassius以一系列独特款式重构America's Cup运动鞋，透过21世纪现代视角再现20世纪的经典之作。Axel Morin执导拍摄的静态大片与影像呈现了该胶囊系列：一场侵入原始空间的超现实表演中，Cass × Prada运动鞋、独一无二的定制面具、所有角色同时匿名登场，又特立独行。
标志性的America’s Cup运动鞋是Cass × Prada系列的核心，全皮革款及皮革拼接机车织物嵌饰款，该织物拥有独特的交叉纹理且透气。其设计符合人体工学并融合科技创新，廓形极具辨识度，如在画布上无止境地创作。
B&B Italia Le Bambole系列诞生50周年
回忆与新生
50年来，Le Bambole一直存在于B&B Italia的产品目录中，它不断发展，以更具当代特色的姿态出现。升级后的版本在外观和体验感上都更接近于原版，拥有更宽厚、更具线条感、更柔和的形状。
更新后的系列拥有了全新的sablé面料选择：Sila，共有八种颜色。换线编织的技法呈现出自然不规则的三维覆面，突显柔软的纹路特征；从视觉到触觉，这种和谐且令人愉悦的感觉被一步步实现。
20C GALLERY携手李鼐含参展
艺术审美的家居用品
20C GALLERY二十世纪画廊携手设计艺术家李鼐含，即将在6月中开幕的Design Miami/Basel Curio展会单元，以全新的当代设计艺术作品系列“1完全自然”亮相。“完全自然”旨在追溯传统中国文化中将自然有机形象制作成具有功能性与艺术审美的家居用品的动机。
这一系列作品采用传统漆艺技术，结合激光3D打印技术和碳纤维加固手段，是一次对传统精细工艺与新制作技术相融合的实验及探索。“完全自然”系列超越了纯粹的装饰性，承载了功能性与当代生活方式的艺术性象征，同时传递出怪异形式与华丽色彩带来的视觉享受。
HAY家居推出应季新品
设计升级，色彩焕新
作为一款特别的彩色收纳箱系列， HAY Colour Crate此番推出了全新设计及色彩，在遵循HAY可持续方式使用资源的同时，延续了其强大的可收纳属性，更新的设计也体现于细节之处，考究的尺寸更迭也使之无论大小都可以轻松叠放。
Splash花瓶在今年春夏新品迎来全新的色彩及尺寸，外观如泼墨画作时的颜料，随性挥洒于画布之上。它以独特的玻璃吹制技术，手工制作，每一个花瓶都独一无二，将彩色斑点相互交融，成就了独特的漩涡纹路，尽显个性更柔和了空间氛围。
Nespresso浓遇咖啡推出全新冰咖啡
沉醉巴西风情，燃动盛夏活力
Nespresso浓遇咖啡 “咖啡师创意之选”系列新产品融合青柠和薄荷风味，延续盛夏沙滩所迸发的活力。其以热情洋溢的巴西为灵感，携全新的冰咖啡配方，让咖啡爱好者在盛夏恣意纵享酷爽的咖啡时光，畅享热带风情。
为了给咖啡爱好者打造更为不同的体验，Nespresso浓遇咖啡还推出了一款全新的不锈钢咖啡师摇壶。同时适用Original和Vertuo两个系列，摇壶的超大滤孔设计可以使咖啡爱好者调制出丰富的咖啡泡沫，诠释“咖啡师创意之选”的多样配方。
汉斯格雅可持续创新产品亮相
尚水为生 浴见热爱
今年汉斯格雅新品将可持续理念融入产品设计，升级人、水、空间互动，感受用水带来的愉悦享受。Rebris芮碧偲提供圆形和方形两款龙头，圆形以柔和曲线和谐地融入不同浴室风格；而外观简洁现代感十足的方形十分适合线条明晰的浴室空间。
PowderRain出水科技升级花洒用水体验的同时，汉斯格雅利用EcoSmart智能节水技术实现绿色版头顶花洒耗水量仅为6L/min。Pulsify沛适飞花洒可搭配WallStoris纬多适灵活收纳系统配件，无需打孔用胶水即可完成安装，提升浴室整体设计和谐美感。
RIMOWA推出全新季节限定色彩系列
唤醒夏日激情
本次全新季节限定色系的灵感源自法国普罗旺斯的风景与香气，可以为任何系列的旅行用品注入欢乐元素。薰衣草紫——时尚而舒缓的淡紫色，给人以宁静的感觉。柠檬黄——活力十足的淡黄色，让人想起在炎炎夏日喝一杯清凉柠檬汁的简单快乐。
与行李箱相搭配，各系列旅行包袋及配饰也以相同的色调进行重新设计。Never Still系列柠檬黄色大号托特包以宽敞的内部隔层和可拆卸拉链口袋为特色，Never Still系列薰衣草紫色中号托特包尺寸小巧，拥有一条可调节包带和封闭式拉链口袋。
SHANG XIA上下520限定礼盒
爱的表达式
全新520限定礼盒内含平衡之境家居精油香氛及2022春夏渐变T恤，家居香氛甄选南法天然精油，精心特调的悠然香气弥漫出关于爱的缤纷滋味；全新地平线T恤则以时尚笔触勾勒含蓄爱意，极简线条搭配渐变色调描绘爱在黎明破晓前的意象。
SHANG XIA上下520对杯礼盒将别致唇印造型印于杯身；杯体采用优质高温通透白瓷呈现卓越质感，触感细腻温润，线条流畅简约，SHANG XIA上下520礼盒以限定水粉红呈现，印有灵动爱心符号，时刻回味心动。
BACCARAT推出Miffy米菲联名摆件
唤起童真记忆
BACCARAT与Miffy展开全新合作，携手将童趣可爱的儿童读物形象重新演绎为晶莹剔透的兔子摆件，圆润的轮廓、大大的耳朵、X形状的嘴巴和用金色细线勾勒出的小眼睛，唤起各色人群的童真记忆。
Miffy联名摆件通体由透明的水晶打造，BACCARAT工坊的镀金工匠用20k的液体黄金手工绘制出米菲小巧的眼睛和嘴巴，呈现出晶莹剔透而又生动可爱的整体造型。每个雕塑摆件底部均刻有Mercis BV及BACCARAT双方的品牌标识。
阿那亚戏剧节剧目揭晓
瞬间和永恒
2022阿那亚戏剧节正式公布今年戏剧节的4大板块，31位中外导演的28部剧目、共计75场演出首度全曝光。2022阿那亚戏剧节以“瞬间和永恒”为主题，期望这场关于戏剧和梦想的冒险、关于生活和激情的实现，成为每个人心目中永恒的重要瞬间。
阿那亚戏剧节将延续四大板块模式：戏剧艺术、跨界艺术、生活艺术、公共艺术。除了特邀剧目和“候鸟300”外，阿那亚戏剧节特别新增两座极具标志性的剧场——白色剧场（礼堂）和游轮剧场。
何里欧·奥迪塞卡大型沉浸式户外装置
“创新“和“休闲”
巴西艺术家何里欧·奥迪塞卡(Hélio Oiticica)构思于1971年的沉浸式装置终于得以在纽约的另一个公园——苏格拉底雕塑公园展出。此直径为40英尺的圆形结构按比例构建，设有弧形走道、植物和影像投影，公众在这处结合了“创新”和“休闲”的空间共同参与到自发性表演中，收获多重感官体验。
《PN15》除了是一件沉浸式装置外，还是呈现表演的平台。与奥迪塞卡鼓励公众参与艺术的理念相呼应，苏格拉底雕塑公园于其夏季项目“NEW AGORA”期间推出各种活动，包括爵士音乐演出、芭蕾舞表演、家庭晚间市集等。
展期：2022年5月14日-8月14日
地点：纽约苏格拉底雕塑公园
艺术门香港空间推出马可鲁个展
《无人之境》
《无人之境》是北京画家马可鲁的个展，当中展出由1970年代至今的罕见风景画和抽象绘画。展览向观者传达艺术形式、自由意志和生活的关系，探讨三者在荒野中完全不被限制的概念。
作为中国当代艺术团体“无名画会”的初创成员之一，马可鲁一直对绘画抱有信念，愿意诚实面对整个创作过程。他以不同的方式处理二维视野，在作品中实践全面创作自由。
展期：2022年5月24日-7月30日
地点：艺术门，香港中环毕打街12号毕打行6楼
GEORG JENSEN发布REFLECT珠宝系列
赞颂独特的个性之美
REFLECT系列由设计师Jacqueline Rabun携手GEORG JENSEN乔治杰生打造，全新REFLECT系列包含一系列由纯银制作、极富有廓形且相互连接的粗链环而打造引人注目的设计，将大胆前卫的外形与GEORG JENSEN的雕塑珠宝风格结合。在绘制此系列草图时，Jacqueline不仅借鉴了伦敦90年代的亚文化美学，同时也汲取了其理念——珠宝是人们用于表达自我独特性格的一种方式。
德国品牌OUT推出Fels系列
木材料运用的新尝试
德国品牌OUT推出Fels系列凳子，设计师用雕刻石头的手法对木材进行再塑，将纹理和丰富的颜色相结合。Fels也可以作为边桌使用，不规则的造型令其具有多变的光影感。
Fels的设计中结合了自然、工艺，打破了木材传统的使用技巧与印象，创造了一种新视角，适用范围有客厅、卧室等场所。
多色“火箭”陶瓷花瓶
家具品牌BD Barcelona Design和西班牙设计师Jaime Hayon联合创作了Explorer花瓶，是同名边桌系列的延续，花瓶设计灵感来源于儿童喜爱的multi-colored jelly beans。
花瓶造型圆润，形似“火箭”，颇有童趣，都由“腿”和“耳朵”组成，线条的配色基于红色、绿色、蓝色和白色的组合。
PVC管编织《Everywhere》艺术空间
减少材料损耗的再利用设计
伦敦Pareid工作室利用PVC管与灯光装置打造了一个纯色空间《Everywhere》，红色渗透在空间内的每一个角落。PVC管沿着墙壁、天花板和部分地板排列，观众在明亮的红色霓虹灯照明中可感受别样的空间体验。
使用后的PVC波纹管将由附近小型建筑公司回收利用，该项目旨在解决临时设施和建筑行业浪费的问题，艺术家们希望通过将它们转化成设计中的一部分以减少材料损耗。
Christian Kerez事务所“柱网空间”展馆
2020迪拜世博会巴林馆
由Christian Kerez事务所设计的迪拜世博会巴林馆室内由纤细、密集的柱子自由伸展组成，柱体在空间中反复交叉，交汇处被焊接在一起，减少了大空间中柱子的跨度，形成了一个独特的结构系统。
此外框架外覆盖轻薄可塑铝板，具有一定的反射作用，室内边界可以消解在多重反射中，为游客提供独特的建筑体验。
Felipe Pantone推出英国首个装置作品
光谱在城市建筑中的试验
西班牙艺术家Felipe Pantone改造伦敦Greenwich Peninsula高架人行道，设计灵感来自他早期作品SUBTRACTIVE VARIABILITY，应用渐层光影、色彩设计，探索光谱的位移如何影响色彩变化。
装置作品名为《Quick Tide》，这是Felipe Pantone在英国的首个装置作品，结合了乙烯基混合物以改变道路的形状，整座人行道由艺术家标志性的大胆配色贯穿。
Vitra Schaudepot装置展览《Colour Rush》
用色彩重新诠释经典馆藏
荷兰设计师Sabine Marcelis将色彩作为创作灵感，重新诠释Vitra约400件经典馆藏，于Vitra Schaudepot策划装置展览《Colour Rush》，带来沉浸式的视觉体验。
展览包括Vitra当代设计和过去经典作品，旨在令观者了解色彩对设计师的重要性，并借此展示作品的背景故事。
村上隆个展《An Arrow Through History》
结合AR媒体技术的全新展览
村上隆于纽约Gagosian Gallery举办最新个展《An Arrow Through History》，展览展出了村上隆以中国元朝青花瓷上的鱼作为主题创作的Tondo作品，同时首次展出他的NFT项目《MURAKAMI.FLOWERS 2022》和《CloneX》。
展览将数位图像转化为实体画作，《CloneX》也首次以实体雕像。展览结合AR 技术，观众可以看到作品相关的虚拟物件，呼应展览“穿越历史与未来”的主题。
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编辑 | 本刊编辑部
助理 | 刘俊妤 图片来源 | LOUIS VUITTON、Gucci、Prada、B&B Italia、SHANG XIA、RIMOWA、20C GALLERY、HAY、Nespresso、纽约苏格拉底雕塑公园、BACCARAT、阿那亚、汉斯格雅、艺术门、GEORG JENSEN、OUT、BD Barcelona Design、Jaime Hayon、Pareid、Christian Kerez、Felipe Pantone、Sabine Marcelis、Gagosian Gallery
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