今日下午台北时间14:00，李安导演的新片《比利 · 林恩的中场战事》（原名Billy Lynn's Long Halftime Walk）于台北召开了全球首场记者会，台湾正式定于11月11日美国退伍军人节在全球上映，传大陆也将同步引进该片。
发布会中，李安侃侃而谈新片中万众瞩目的新技术：120帧、3D、4K，以及他在技术和艺术上相应的调整。全场气氛热烈，几番被他的诚恳爆发大笑。导演也承诺上映前会再回台湾，讲讲电影的内容。
发布会中，李安强调了数字摄制（digital capture）的转型是“120帧”、“3D版”这些技术的基础。但有趣的是，他屡次使用了大陆通用的“数码”一词，经主持人提醒，才改口为台湾常用的“数位”。
（以下是根据直播所做的笔录，可能与实际发言有出入）
这部电影的24帧版也会比一般的24帧要清晰
问：影片都会有那些版本上映呢？
李安：影片将以各种版本的拷贝发行，在美国多数上映的是 120 帧、2D 的版本。
我在后期制作花了几倍的时间，重新调整了所有版本的光线。
即便是24帧版本的这部电影，也会比一般24帧的电影要清晰，因为它是从120帧摄制的原版转录而来的。
全球有5个地方专门改建后可以以120帧、4K、3D的规格放映：
纽约电影节期间上城的一家戏院会放，电影节之后那里会继续正常上映；
还有洛杉矶、北京、台北，特别是我的家乡——上海。
希望大家每个版本都去看一下，比较一下不同版本间的差异。
120帧看的不是故事中的人的事，是你自己的事了
问：从24帧到120帧，观众的感受会有怎样的变化呢？
李安：120帧的电影的信息量相当于普通电影的40倍。
第一反应应该是鲜活、真实。
感觉不是故事中的人的事，是自己的事了。
事实上，我们在现场的monitor（监视器）上也只能用2K、60帧的规格来回放的。
素颜拍的话，选的演员本身要漂亮。
问：120帧演员不化妆真的没问题吗？据说演员在片场经常跟不上，无所适从？
李安：不能化妆，3D摄制器材又很庞大，可能会使演员没有安全感。
但电影本来就是假的。
电影里杀了人，不用真的去杀人。
不能因为女明星害怕素颜示人就不拍了。
所以选的演员本身要漂亮。（大家笑）
有声片出来的时候，从黑白片到彩色片的转变，都证明了观众需要新的刺激。
而选择写实主义、看起来更真实的话，实际上是一种保险。
我认为电影本来就是一个写实的艺术，只是从其中讲述抽象的故事，但影像本身是真实的。
数位放映允许让影像能够呈现出模拟真正眼睛看到的影像。
而对于讲一个故事来说，影像能够清楚是最安全的。
其实我的出发点很简单就是你可不可以用更清晰的方式去做梦，
因为军人的感受是一般人没有办法感受的。
要怎么呈现他们的感受，就要用更清晰的影像来让观众好像身历其境一样。
以后可以尝试更虚幻的东西，比如用更清晰的方式去做梦、歌舞片等等。
"不拼命做电影没什么意思，但不做电影更没意思。"
问：您在《推手》的拍摄时压力很大，捶墙捶到后脑勺疼。现在是怎么用了一年就把这个片子做出来的呢？
李安：拍这个片子的时候，我每天会想3次放弃。
把心里面的东西挖出来给观众，这个压力很大。
但如果你一直在一成不变地做，那就会像办公室一样。
我希望可以再挑战全新的东西。
不拼命的话，做电影没什么意思，
不做电影就更没意思了。
所以还是要拍到没有人要看为止。
这次是新的东西，也是一个自然规律，才刚刚开始。可能到退休也看不到它的效果。
我做的时候先不想结果，先不想为什么。累归累，可是很过瘾。
希望大家一起来研究如何做这个事。
这个技术可能要20年才能比较完善。不可能靠我自己就能研究出来。
当然20年只是个比方，不是定数。
我不大懂电脑、不大懂技术，我就是一直要求、逼人家去做。
其实很多事情在我要求之后沒办法做到，因为从來沒有人这么做。
虽然我的要求都很難，但不是不可能的，所以大家反而更努力的达成我的要求。
有一个梦想，设定一个目标是很重要的。
一直做下去的话，不知道怎么样，就会把问题解决了。
就是这样一个欲望。
我运气很好，碰到的团队都很坚持，天天都听到“不可以”、“不可以”。
但坚持100天以后，慢慢“不可以”就变成“可以”了。
最大的困难其实是跟片场打交道。
为了拍这个片子，
片场所有工作流程都得调整
老板说，我们可不可以不要拍？
我们就说，good news（好消息）是我们不拍60帧了。
bad news（坏消息）是我们要拍120帧的。
（全场爆笑）
我遇到一个很棒的技术师，叫作本 热维斯（Ben Gervais，担任本片的制作系统统筹Production Systems Supervisor）。
怎么把各种技术串起来是很大的问题，
甚至需要专门做新的电脑才可以。
我们只好骗电脑说我们做的是24帧的。
（主持人：骗电脑？）对，因为电脑做不了120帧的嘛。
不要把别人说的不可以当成一个定论，那就做不出来了，只能等20年以后别人做出来了。
几千人的公司、这么大的投资，你不去挑战它（指片厂）的话，这个改变是很慢的。
我就是一直试一直试，有时候灵光一现。
技术不是最难的，难的是怎么用这个技术去运用艺术，来改变观众的观影习惯。
有了更多的景帧、分辨率以后，就像取下了面纱一样，身临其境
问：“未来3D”会是怎样一种体验？
李安：未来3D其实不是我的提法，而且现在3D其实不是未来，已经是现实了，
数字电影对我来说就应该是3D，只是只是我们的脑子还停留在过去。
影像超过60帧就没有闪动了。
有了更多的景帧、分辨率以后，就像取下了面纱一样，身临其境的感觉。
24帧其实是一个最低标准，并不理想。
而电影是一个show business，是要show的。
电影画面里看到的不如人眼。
我们眼睛那种清晰可能到800、900帧，等于8K、9K甚至10K。
希望两个版本大家可以从高往底看：先看120帧版，再看24帧版，这样两者可以有个比较。
我想以后把120帧的事继续钻研下去。
但希望大家忘了120帧这回事，而是进入这个电影世界。
影像更逼真的时候，你看了不是会更紧张，而是会更放松。
但专心看完可能会虚脱。
3D正确放映的话，不应该出现现在这样观众看完头昏脑涨的现象，而是应该让人更放松。
给你一个理由：为什么要看一个新的东西？
问：这部影片是先有技术后有故事呢，还是先有故事后有技术呢？
李安：其实我拍完“Life of Pi”（《少年派的奇幻漂流》）的时候，就开始想“帧数”这件事。
后来看了詹姆斯 ·卡梅隆（James Cameron）做的60帧实验片，大受启发。
本来想拍的是拳击片（指李安的下一部拳王阿里的传记片），但这个题材用120帧和3D的成本太高。找不到资金，我就想自己是以拍艺术片为主要，所以就换一个题材。
一个新的媒体出来要让观众买账，得给一个理由：“我为什么要看一个新的东西？”
如果把战场和技术结合的话，可以看到很明亮的军人打仗的影像。这会是一个很好的制片的理由。
《比利·林恩的中场战事》这个小说本身很好，而且第一人称的视角容易让人有认同感。
当你看得足够清楚的时候，可以用很主观的角度，得到一种认同感。这些元素都是拍这个电影的很好的原因，所以是先有技术后有故事的。
让儿子参演，也怕别人说自己有私心
问：儿子参演会不会让你有压力呢？
李安：让儿子参演，也怕别人说自己有私心。
不过父子一起工作是很难得的。
我对演员很折磨，但对自己小孩也有保护心，这两个心态是不相容的。
本来也有点怕，但结果还好。
见光死也要去参加舞会的
问：太逼真会不会和电影感相冲突？
李安：好像一个女孩子一样，见光死也要去参加舞会的。
（全场爆笑）
好比说你买了支口红。
如果本来只有黑白，你看到的口红也是黑白的。
但有了彩色片以后，你看过彩色的口红，你就会想一直看到事物本来的样子，追求本身的美感。
我不希望淘汰很多东西，
我也是为胶片的保存出钱出力的。
但我希望120帧能成为一个正常的形态。
观影习惯有个革命性的改变是最有意思的。
电影的共同语言就像公约数一样
问：“术”的改变怎样改变“艺”？
李安：“艺”和“术”都很抽象，很难用文字解释，还是要看到才行。
但是数码的控制比较容易，可以做很抽象的表达。
电影发展这么多年以来，已经有了一门共同语言，就像公约数一样。
我们也要和厂商交谈，改造拍摄机器。
Adobe vision那个投影机各种版本我都有参与，可以达到纯黑纯白的色域还原，包括IPHONE上看的。
（注：版本不好的投影机投映纯黑色时会漏光，变成灰色的；放映纯白时白色会不足、漏光）
但看电影的基本心态在改变，你如何跟电影结合？电影跟观众的互动关系已经正在改变了，这是我最大的启发，也是促使我继续想要发展这个技术的原因。这才是真的艺术，这才是精神活动。
技术更纯熟后，我想拍似有似无的爱情、幻想式的这些东西
问：您以前影剧专科和大学都修过戏剧，离角色很近；后来拍电影，远近都有。您怎么看和角色距离的远近呢？
李安：我想证明把歌舞剧、爱情片做一个新的呈现，在视觉效果上有突破，达到更清晰的效果。
现在的视觉效果是大公司的决定，不是艺术家个人的决定。
似有似无的爱情、幻想式的这些东西，
当技术更纯熟后，我就可以用这样的規格來制作更艺术、更符合梦想中的電影作品。
我们现在的摄影机是不够的，高速摄影时会有损失。
以后景深要加大，摄影机机体要变小。
这一部片子的摄制中没有实现，希望下一部可以。
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