《公民凯恩》的导演奥逊威尔斯，同样也是影片的主演，也是影片编剧之一，《公民凯恩》是他的第一部电影。
剧作家赫尔曼.曼凯维奇，是一位因为酗酒成瘾差点毁掉自己职业生涯的编剧。
还有刚崭露头角凭着1940年《呼啸山庄》拿到奥斯卡最佳摄影的格雷格.托兰德，三人和一群舞台演员和播音员共同组成了《公民凯恩》的团队。
1941年时的好莱坞，正直好莱坞黄金时代的末期，大片厂制度正在没落，《公民凯恩》的项目就是在这个交接时期，拿到了不受限制的创作电影的自由，还能有丰厚的投资。
正是因为这种不受限，才让他们大展拳脚，拍出了一部让人意外惊喜的《公民凯恩》。
《公民凯恩》放在今天看，也是一部剧情节奏快速，抓人眼球，有着毫不过时的镜头语言和用光，商业和艺术结合得非常好的类型大片。
在1941年，那时有声电影也就发展了十多年，逐渐替代无声电影，《公民凯恩》的问世，基本算是有声电影初代发展经验的结晶，并从中突破了很多传统电影史上的束缚，从而成为现代电影代表的新标杆。
首先是电影的创作思维，打破了此前电影总是按照时间顺序的剧作方式，1915《一个国家的诞生》开创的电影时间正序经典手法，《公民凯恩》颠覆了。
再来是1926年《战舰波将金号》的蒙太奇语言，《公民凯恩》继续发扬光大并玩得更炉火纯青。
1933年的《力量与荣耀》中的闪回技术，《公民凯恩》则贯穿全片玩转得不亦乐乎。
在塑造角色上，影片采用文学中经典的“不可靠的叙述者”理论，为观众呈现出更多角度的凯恩人设，而不是在《公民凯恩》之前，大部分电影用旁白OS来推动事件，建立角色的方式，这在那时是前所未有的。
这些从剧作到拍摄到后期剪辑的新颖的创作思维和理念，都成为了现代电影讲故事技巧的源头。
当然，非线性叙事也并不是《公民凯恩》首创，就如电影语言不是《公民凯恩》发明的一样，影片只是在电影诞生积累了50多年后，被一群做舞台剧的创作者根据前人留下的经验和智慧，再次创新打造了更影响后人的作品。
这就像影评人詹姆斯.纳雷摩尔说的，只不过从来没有人像他们一样，把技术堆积得如同“应有尽有的七层蛋糕”。
在摄影上，影片更是结合叙事的逻辑，为观众呈现更为精明准确的镜头语言表达，在前面拉片环节已经说了一些了，这里再扩展归纳一下。
众所周知，电影迷肯定都听说过，奥逊威尔斯是“深焦摄影”和“长时间拍摄”的骨灰级忠实粉。
深焦摄影顾名思义就是用特定的光线，构图和机位，让画面中所有的景物都清楚可见。
众多影视作品，镜头都会利用光圈来虚掉不重要的事物，让观众视线集中在清楚的角色或事物上，（用《她》的一些画面），但《公民凯恩》则是通过演员走位，还有场景的构图，还有摄影用光来突出视觉关注点。
这也是因为奥逊威尔斯是舞台导演和演员出身有关，所以在《公民凯恩》里，很多场景调度和用光，都有舞台布景的效果。
比如开头凯恩“新闻讣告”片段结束后，新闻编辑的老大以一位大背光大背影出现，如同阴暗神明的形象，也正是这样深不可测的人，才会要提出挖掘“玫瑰花蕾”真相的想法。
而一直在跟进“玫瑰花蕾”的记者汤普森，全片没有一次正面的露脸，只有背影和侧脸，更接近于观众的视角，和观众贴合在一起冷静看待整个故事。
然而讽刺的是，影片开头的凯恩“新闻讣告”，正是汤普森本人慷慨激昂的配音。
用画面构图说故事，更是《公民凯恩》比比皆是的存在了，最著名的当然就是赛切尔和凯恩母亲签约那场戏，远处凯恩在窗外游玩，但凯恩被设置在小小的窗户范围内，意味着凯恩只是在一个被框定的有限空间里获得短暂快乐而已。
凯恩母亲和赛切尔坐得很靠近，几乎占了右边一半画面，凯恩父亲则站在左边孤立一人，这样的站立关系也说明他们意见上的不一致。
影片的光影运用就更不用说了，黑白片的一大优势或者说最难攻克的地方，就是光影的处理，在凯恩事业和生活处在最好的时候，影片对角色和场景的用光都非常透亮，但随着凯恩事业的滑坡和他内心的孤独呈现，影片的光线越来越阴暗，上都宫殿的出现更像是幽灵古堡。
在剧作角度上，《公民凯恩》是公认的绝佳剧本，影片获得次年奥斯卡最佳剧本就是最好的证明。
但在剧本之外的撰写上，却有着不小的争议，有人认为这是曼凯的功劳，奥逊威尔斯只是在原作上做了很小的改动。
但后来又被说成威尔斯参与了剧本前期创作大量的改动工作，甚至让曼凯都不想承认这是自己的剧本，但碍于不想让威尔斯独吞剧本功劳，才最终在编剧署名挂上两人的名字。
《公民凯恩》还有很多很多的细节可以挖掘，作为教科书级别的案例电影作品，是不可能一期视频就能写完的，如果大家感兴趣，还是可以自己去看看这部经典的作品，从中你会发现更多你自己的感悟和理解。
