中国摇滚,风雨飘摇三十载,属前十年最为辉煌。

开天辟地,多少英雄豪杰抛洒汗水,为梦想拼命。

有人彪炳史册,有人折戟沉沙,有人飘散天涯,没有姓名。

四十多岁的70后乐迷,再听老歌,一杯啤酒,摸着凸起的肚皮,唏嘘物是人非,青春不在;

二十多岁的90后乐迷,面对出生即巅峰的中国摇滚,在一堆史料中瞻仰高峰,望洋兴叹。

而看完今晚《乐夏》,这两类人一定都“得救”了!

鲍家街43号二十年后的重聚,令中年乐迷“爷青回”。

年轻乐迷有生之年也不用只对着老视频,感叹生不逢时。

而我这个三十多岁的80后乐迷,除了得到以上两种满足外,还感受到了久违的音乐之力。

那些抚慰人心的音乐,还在空中流窜;

那些擎天立地的力量,仍在胸口奔腾。

鲍家街43号的重聚,说小一点是一支老乐队的合体,是汪峰、王磊、赵牧阳、单晓帆、龙隆、杜咏这几位兄弟的重逢。

说大一点,是中国摇滚难得的一次回望。

时光逝去,经典永在。

属于中国摇滚的荣耀又回来了!

乐夏 鲍家街43号(鲍家街43号乐夏演绎经典)(1)

作为《乐夏2》的终极彩蛋,现场所有比赛结束后,马东介绍“这是一个特别的表演”。

没几个人知道,眼前这个舞台即将发生什么。

连张亚东都被马东蒙在鼓里。

当大幕打出“鲍家街43号”这六个字时,现场所有人都疯了。

乐夏 鲍家街43号(鲍家街43号乐夏演绎经典)(2)

一项冷静、理性的张亚东双手比起摇滚手势,面部表情从彻底失控。

乐夏 鲍家街43号(鲍家街43号乐夏演绎经典)(3)

大幕缓缓上升。

《晚安北京》标志性的键盘前奏响起,我鸡皮疙瘩立刻掉一地。

“我将在今夜的雨中睡去,伴着国产压路机的声音,伴着伤口迸裂的巨响,在今夜的雨中,睡去……”

20多年后,唱起这些既写实又极富诗意的歌词,汪峰的嗓音还是像刀子一样锋利。

他站中央,左边是吉他手龙隆,右边是贝斯手王磊,身后是鼓手赵牧阳,鼓手单晓帆,键盘手杜咏。

乐夏 鲍家街43号(鲍家街43号乐夏演绎经典)(4)

摇滚乐最大的魅力在于,舞台上所有乐手情绪一致,像兄弟一样,拧成一股绳,呈现最饱满的状态。

不管是面目狰狞、情绪失控,甚至破音、摔琴,都是情绪达到顶峰的一种表达。

而一首优秀的摇滚乐作品,就是要用理性的音符承载这些感性的情绪,让每个声部、每种乐器发挥其最大的表现力。

鲍家街43号之所以被称为中国摇滚的几座高峰之一,原因就在于他们不仅有态度、有呐喊,而且还有来自音乐学院科班出身的技术支撑。

所以才能写出像《晚安北京》这样七分多钟、张力十足的作品,不仅放在现在不过时,即使三十年后再听,依然令人心潮澎湃。

乐夏 鲍家街43号(鲍家街43号乐夏演绎经典)(5)

这首歌刚发行时,兄弟几个还是二十多岁的小伙,现在都成了四五十岁的中年大叔。

有人白了发,有人谢了顶。

但所有人舞台上的激情、舞台下的可爱劲,都还在。

仿佛一下子回到了过去。

乐夏 鲍家街43号(鲍家街43号乐夏演绎经典)(6)

这可能就是音乐的魔力吧。

一首歌就像一个时间刻度,它被创作出来的瞬间,就注定永远定格在当下。

让你在未来能够沿着它,穿越时空,看见当年的自己,并与失去的人相见、相拥!

这种感觉,真好!

乐夏 鲍家街43号(鲍家街43号乐夏演绎经典)(7)

乐夏 鲍家街43号(鲍家街43号乐夏演绎经典)(8)

汪峰能来《乐夏》决赛现场,似乎是一种必然。

因为他和这个节目,不能更合适了!

几乎从第一期开始,他就在微博发表动辄几千字的文章,点评内容专业到位、热情洋溢。读之,既涨姿势,又令人身心愉悦。

而万万没想到,这次他不仅自己来了,还给《乐夏》带来了这么一份足以载入史册的大礼。

汪峰在采访中说,是他主动向马东提出了这个想法。

当时马东沉默了三秒之后,激动的声音都变了。

于是汪峰开始一个一个的给队成员打电话,询问意见。

此情此景,似曾相识。

用汪峰的话说,“就像我第一天组这支乐队一样。”

乐夏 鲍家街43号(鲍家街43号乐夏演绎经典)(9)

看到这一段,我莫名感动。

以汪峰的咖位,明明可以一个人来,唱首新歌,宣传宣传,顺便坐在大乐迷的座位上,翘着二郎腿,教授年轻乐队一些经验。

但并没有。

他选择以一种最有诚意、最有力量、最被期待的方式出场。

站上舞台,回到当年热爱音乐的起点,正如参加比赛的年轻乐队一样。

而做到这些的代价就是要一个个联系老朋友,轮流沟通意愿,洽谈档期。

为什么要这么折腾?

我愿意分三个层次理解汪峰的内心:

1、他看重《乐夏》舞台,想要在这里呈现最好的演出;

2、他热爱摇滚乐,认为在这个舞台,最摇滚的就是最好的;

3、他珍视《晚安北京》这首歌里所表达的力量,珍视自己20年前追梦路上的悲苦长鸣。

乐夏 鲍家街43号(鲍家街43号乐夏演绎经典)(10)

原因1和原因2比较好理解。

而原因3才是我最看重的,因为它是一切的根本。

作为中国为数不多靠做摇滚跻身一线的艺人,汪峰在娱乐圈摸爬滚打了这么多年,历经人情冷暖、遭受口舌是非。

如今49岁的他仍对音乐褒有赤子之心。

回望来路,悲悯过去的自己,亦是对人世间众多不幸的伤怀。

这是他作为一位人文摇滚歌手的本性。

无论再过多少年,也无法改变。

乐夏 鲍家街43号(鲍家街43号乐夏演绎经典)(11)

文章开头也说了,这次鲍家街43号的重聚,对我来说,振奋大于感怀。

《晚安北京》,悲壮如贝多芬第五交响曲命运的第一乐章,颤动听者灵魂。

原版人马能在二十年后重新演绎这首歌,至少有三点意义:

1、感受音乐的魅力

这首歌的编曲异常精彩,能让更多人get到人声、键盘、吉他、贝斯、鼓怎么相互配合产生奇妙化学反应的。

《晚安北京》原版时长7分30秒,不管是紧张的钢琴声、撕裂的人声、悲怆的吉他独奏,还是压抑的鼓点与贝斯低音,都让人印象深刻。

比起原版,《乐夏》新版更炸、更爆裂,线条清晰,棱角分明。

乐夏 鲍家街43号(鲍家街43号乐夏演绎经典)(12)

2、看见摇滚的希望

中国摇滚真的死了吗?

玩乐队真的没前途吗?

马东用《乐夏》这档节目证明,不是乐队不行,是你玩的乐队水平不够。

中国摇滚是穷过,但那早已是过去式。

现在鲍家街43号原版人马往台上一站,更有说服力。

他们只出了两张专辑,情怀一直被乐迷记了20年。

不管是汪峰、王磊、赵牧阳,还是单晓帆、龙隆,都是圈内响当当的人物,还能说玩乐队吃不饱饭?

曾经的鲍家街43号是一面摇滚旗帜,这20年大家以为它倒下了,可是并没有。

当你犹豫要不要继续玩乐队,仰头再次看见它之时,答案在空中飘扬。

乐夏 鲍家街43号(鲍家街43号乐夏演绎经典)(13)

3、获得重生的力量

2020转眼已近尾声。

这一年,对谁都不容易。

疫情让全世界每个人都似乘着颤颤巍巍的木船,在大海中孤独飘荡。

直到现在,都没有看到安全的彼岸。

病毒肆虐,经济下行,裁员失业,人心惶惶。

此时《晚安北京》响起,不管你有多疲倦,不管你还在忍受何种煎熬……

晚安,北京,晚安,所有未眠的人们;

晚安,北京,晚安,所有孤独的人们。

乐夏 鲍家街43号(鲍家街43号乐夏演绎经典)(14)

与文学作品中所有伟大的灵魂巨作一样,这种力量不是励志鸡汤,不是粉饰太平,而是直面黑暗、向死而生。

像《芙蓉镇》姜文对刘晓庆说的一样:活下去,像牲口一样活下去!

而这种灵魂深处迸发出的生命力,正是摇滚最原始的力量。

鲍家街43号重聚,中国摇滚的荣耀又回来了!

而我相信,这份荣耀必将有人传承!

那些未眠的人,那些孤独的人,还会继续歌唱,继续呐喊!

继续寻找生的希望!

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