筱文艳老师，上海淮剧团国家一级演员、当代最杰出的淮剧艺术大家、是淮剧发展史上贡献卓越的标志性人物，被人们尊称为“自由调”鼻祖”、“淮剧的天后女皇”，淮剧表演艺术家、淮剧著名演员、淮剧一代宗师、淮剧“筱派”旦角表演艺术创始人，也被誉为“江北梅兰芳”，下面我们就来聊聊关于淮剧界为什么出不了第二个筱文艳?接下来我们就一起去了解一下吧!
淮剧界为什么出不了第二个筱文艳
筱文艳老师，上海淮剧团国家一级演员、当代最杰出的淮剧艺术大家、是淮剧发展史上贡献卓越的标志性人物，被人们尊称为“自由调”鼻祖”、“淮剧的天后女皇”，淮剧表演艺术家、淮剧著名演员、淮剧一代宗师、淮剧“筱派”旦角表演艺术创始人，也被誉为“江北梅兰芳”。
因为自己从小生养在农村，家境是非常苦的，没有办法生活下去，荒年了、她父母没有办法养活她，就把她带到上海来了，那时候到了上海也无从生活，就把她卖给别人了，卖了两次。自己从小叫什么名字呢，自己只记得叫小喜子，自己要干什么呢，也没有办法，在乡下的时候，自己记得拿着破碗向别人讨饭、狗撵着自己，到现在自己的右腿上还有疤痕，是狗咬的。后来到了上海了，就卖到姓张的家里，养父呢他是在一个太平桥的小菜场里的戏院门口检票，戏院是大篷戏院，他在检票、自己也有时能看到戏了，没有人打自己了，自己就看戏，以后、养母在自己十一岁的时候，她去世了。过了两年养父他也去世，临死之前把自己送给了姓刘的，就是自己的养父说，小喜子你母亲死了，我走了，你就到刘家去，我欠了他六十元钱，你就到他家里去吧，自己才知道把我送到刘家是因为他欠了别人六十元钱。姓刘的家里开了一个戏院，自己得到了看戏的机会了，也是老艺人对自己的帮助，学戏也用心一点，就是那个时候唱、念、做、打都学了，学了又很好地运用，自己也就这样卖来卖去，自己从小就感觉到我怎么才能活下去，我就要学个手艺，看到别人摇袜子或织布自己心里想我学这该多好啊，但又没有钱去拜师父、没有办法的，只有看戏。他们家里的三楼，他们住在二楼，三楼是阳台、都是老艺人住的，自己经常有学戏的机会，因此那些老先生都念自己无师之徒，这个孩子可怜，无父无母、没有兄弟姐妹的，就教自己学戏。老先生叫苏维连，他肚腑很宽的，他念自己可怜，有人说自己是无师之徒，他说哪个说无师之徒，我就收她做徒弟。他说小喜子，自己说没有钱办酒、办拜师酒，他说不要，你只要当着人磕三个头，自己就当着人面磕了头，拜了这个老师。这个老师确实不错，他教了自己不少的戏，他教的是淮剧，后来这个戏院也唱京戏、徽戏、也唱杂技，自己学了许多，得益不少，得到那些老先生的帮助，自己也感觉到做一个人要好好地学，自己不怕苦、不怕累，早上练功，她也自己起来练，腰、腿都练得很好的。苏维连老师也挺喜欢自己，他说、小喜子你很努力的、好好地学。他开始教自己的是淮剧《盘骂堂》，另外台上缺一个小孩叫刘聚宝，有一个老艺人李玉花她唱一个戏、没有一个儿童来配戏，就把自己推了上去，自己就很大胆地唱了，另外琴师给自己的弦也拉得很高，自己也唱上去了。第一次登台，大家都称赞，这个小丫头、小喜子挺聪明的、大胆。自己唱得好、嗓子也好，从此老艺人都很喜欢自己，自己也学了不少的戏，学京剧、学徽剧，像老先生的淮剧、都下了苦功去学了。学了之后，确实给了自己等于是救命稻草，自己从那个时候十一岁到十三岁时自己唱戏还是很用心的，凡是学什么戏有些老先生家里的女儿、徒弟教他们不会，自己在旁边的却学会了，唱给他们听，老先生说这个小丫头太聪明了，再这样下去我们的戏都要教完了，就是这样的，在小的时候，自己就觉得不下苦功、不努力是不行的，老先生给自己的帮助也很大。
自己学的是淮剧，这个剧场也经常有京剧、徽剧他们来，这样自己也学了不少的京剧，比如《贵妃醉酒》、《红鬃烈马》、《霸王别姬》自己都学了，学了给老先生审查，说不错，小丫头你有出息，以后好了不要忘了我们老师，自己说不会忘记的，老师是我的恩人、教我学戏，就是在那个时候、自己努力学戏，感到我要活下去、就要不断地学，学了就要能做到，能学能做，老先生们都对自己很欣赏。后来自己唱淮剧嘛，自己也知道戏要改革，我唱的淮剧是老腔老调的不行，自己就进行改革了，自己改革在曲调方面是观众给自己取的，小喜子唱的、自由调，挺好的，他们给自己取名为自由调，确实不是我自己取的，因为从小看得多、学得多，它就融化得了。自己唱了这些京剧、徽剧，有些地方戏常州锡剧、扬剧，只要到这个剧场来演出的、自己都能学会，自己觉得也不是天赋，人是需要努力的，不努力也不会有的，就这样一个戏。自己长大了也就会改革了，像《女审》，不断地出戏、我们出戏出新了，像《女审》这个戏、老的戏叫《秦香莲》，新的戏叫《女审》，审陈世美，最后把他杀妻灭子的罪名都抒发了，自己在曲调上是进行了一下改革，自己学的、老先生教自己的戏记住了，但是感觉到不够用了、淮剧的淮调不是自由调，自由调自己后来创新了，淮调下来就是拉调，拉调也是老先生的，这些自己都跟他们学会了，但是自己知道不够用了再要创新，那些老先生都说这个小丫头太聪明了，说再下去，我们的戏都让你学完了。就是自己感觉到要生存，就要发展，那时候还不懂得要来改革、创新，只知道不够用了，比如我们老先生，他们前面的李玉花、董桂英等前辈他们身段没有什么，我们学了京剧、徽剧以后它就有了动作、我们就把动作也运用上了，自己的唱腔上是淮剧的，自己的表演动作就吸收了京剧、徽剧的，因此每一个剧目，自己都有一点革新。
自由调是自己革新了一下，我们的戏曲是淮剧淮调、老拉调，老拉调的曲子也是很美的，但是很稳定、没有什么变化。自由调是因为自己要演《梁祝》，别人都是，自己在《梁祝》里面就改革了一下，胡氏表嫂打赌击掌，我要去读书，父母允许我去了，表嫂说你去读书、分明是找个郎君生孩子。自己就很气，但是拉调就不够用了，老是这个旋律，因此自己在这个气氛当中根据人物的感情变化了一下，观众给自己取名为自由调，筱文艳的自由调挺好的、后来就叫自由调。自由调有个好处就是唱腔旋律比较明快、也可以变化，可以根据人物的感情喜、怒、哀、乐，不像老的唱腔、老拉调那样，老是这样的节奏，它也可以快、也可翻高、也能走低这样的一个变化，观众叫自由调，她自己也不知道叫什么自由调。胡氏表嫂嘛，我们开始唱要有一个对比，拉调转自由调，“胡氏表嫂真不该，耻笑我攻读去找郎才”，这个是拉调的旋律，这里自己就变化了、因为气愤了，“我祝英台还不该要出来，胡氏表嫂、打赌击掌对你来安排，这是拉调旋律转上了自由调，“胡氏表嫂，”它的节奏要变了，“胡氏表嫂太不该，耻笑英台找郎才，一不该，当着爹妈来耻笑；二不该，耻笑我英台找郎才”，这里要翻了，“我与你打赌击掌敢不敢，你若是再耻笑我，当着我的爹妈要与你打赌击掌，叫你无处葬埋”，这里又转上了快板了。“祝英台很气坏，骂声表嫂大不该”，节奏都变化了，“我英台去攻读、学文才，当着我的爹妈，当着人让你永远欺负别人也要下阴台”，变化的节奏用词都随自己编的，它不是编剧本的，是我们随便唱的。解放以后，有作曲的配合琴师，我们这方面的曲调，拿自己来讲通过实践再提高了，也有老师更好地指点自己了，我们的自由调，那时候何叫天同志和自己同班，我们一起演唱了、在一九三九年那时候，何叫天同志和自己同台演唱，后来他另外有约到别的剧团了，我们那时候叫高升大戏院，他在泸西大舞台，他走了以后又来了一个筱云龙，这个同志扮相很好、嗓音不够，何叫天同志他是男高音、自己是女中音，他们配搭得很自如。后来他走了之后，筱云龙低的嗓子按照他的弦子定型，自己就唱不出声音来、发挥不出；如果按照我的，他就吊死了，唱不出、唱不上去，他是男低音，自己是女中音，自己看怎么办呢，自己下来也比他高四度，自己唱得很舒服、他也慢慢地跟上来了，有时有意识地变化，有时无意之中在舞台上大家竞赛，他们这样也就唱出来了，观众对自己非常地爱戴，自己是女中音，我们有些女同志嗓音很高很尖的，自己是女中音、中音就是很柔和的，别人听得清楚，喜爱吧。也就是一个演员要能够不断地改进自己，向别人好的方面学习，他们不仅运用了锣鼓也运用了弦乐，出场也可以改革，过去老先生只用锣鼓的、没有弦乐来配的，他们出场表演也用弦乐的，改革一下，观众对自己也是很支持的，自己所谓的改革、变化，观众对自己的支持使自己改革成功，也要感谢我们的观众。
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