«周仁回府»成功后，任哲中就成了晓钟社的招牌，也成了乾县附近的秦腔名流在任哲中的艺术急需进一步提高的时候，就有好机会来找他了，下面我们就来聊聊关于任哲中是哪个剧团的?接下来我们就一起去了解一下吧!
任哲中是哪个剧团的
«周仁回府»成功后，任哲中就成了晓钟社的招牌，也成了乾县附近的秦腔名流。在任哲中的艺术急需进一步提高的时候，就有好机会来找他了。
民国三十五年（1946），在社会名流寇遐、马平甫等人的建议下，刘文伯兼并了封至模先生在西安城里创办的上林剧院（实际还是剧社），并把晓钟社由乾县迁到了西安城里跟上林剧院合并，组建了西安私立晓钟戏剧学校，俗称晓钟社。任哲中就这样神差鬼使地来到了西安，从乡下剧社一跃立到了省城这样的一个广阔的平台上。
晓钟社社址在狮子庙街，还设置了完整的组织结构：马平甫、韩綰青、薛子厚、裴德生、马青宛等人为董事，寇遐为董事长，社长封至模，总教练惠济民，教练有安鸿印、刘毓中、田畴易、李可易、胡文澡、王景模、栗怀印、成怀学等。这个剧社演员队伍人才济济既有上边提到的教练们，有由乾县来的原有演员，还有由上林剧院转过来的吕凝馨、杨作翰、高汉民、刘艮天、李紫茗、李靖邦、冯则敏、张春、杨清芳、王新邦、李清印等。许多社外秦腔名流也经常在晓钟社打炮串戏，比如黄金华、刘易平、余巧云、肖若兰（时名肖露兰）等人都是晓钟社的常客。这个时候的任哲中经常演出的剧目主要有：《周仁回府》《激友》《坐窑》《打柴劝弟》《祥状》等。他还同吕宁馨、杨作翰等人合演过封至模先生编导的《武大郎之死》，任哲中出演西门庆。
在西安晓钟社这段时间，任哲中并无显山露水的表现。他的看家戏还是《周仁回府》，那时西安擅长这出戏的名流很多，虽然骆秉华、赵集兴已经英年早逝，却还有久负盛名的赵炳兰、刘毓中、韩崇喜、黄金华、刘易平、苏育民等人都经常演出。尽管如此，在名流纷纭的西安，任哲中不光眼界大开，还有封至模、惠济民、安鸿印、刘毓中等名师的耳提面命。另外，晓钟社地处回民区，这些回民戏迷就成了任哲中日后大红大紫的重要拥趸。
民国三十七年（1948），解放战争的枪声已经传到西安，社会各界人心动荡，晓钟社演出大受干扰，收入大跌。这个时候，封至模跟刘文伯的经营理念差异加剧，于是，封至模先生离开了晓钟社，他原来的弟子吕凝馨，李紫铭，杨作翰，刘亘天，胡文澡，王新榜，吕欣韵等人也随他而去。一时晓钟社大乱，演职人员纷纷出走，只剩下原乾县晓钟社的一些人，如任哲中、殷守中，彭义中，傅晓民，李晓俊等人在苦苦支撑着，最后甚至连戏箱都卖了。
1949年，心灰意冷的刘文伯把晓钟社交与族侄刘遇道。任哲中跟刘遇道租借西安建国社（班主杨尚文梁秋芳夫妇）戏箱，在张景民、傅晓民等人的帮助下改组晓钟社，在西安东关组建艺声社，刘遇道为社长，任哲中为副社长，还招收了崔慧芳，乔梅英，董存秀等一批学生。
1951年，艺声社在乾县演戏时，被县政府接收，任哲中离开艺声社，从此与师傅张景民等人就分道扬镳了。这个艺声社就是后来宝鸡市人民剧团的前身。
同年，兴平县组建新民剧团，聘任哲中为团长。当时新民剧团条件很艰难，任哲中遂离开兴平，又回到了西安。这一步十分重要！平台对一个戏曲演员十分重要，多少造诣超群的演员，就因为没有合适的平台，遂默默终生。而站在大平台上跑龙套的都有人深挖穷研。作为西北文化中心的西安，是秦腔演员的最大平台，任哲中回到西安，就有了日后大红大紫的基础。
解放初，政府为了安置起义将领王伯谋，就支持他建设西安尚友社，任哲中就到了正在四处招兵买马的西安尚友社。不过，由于社里人才济济，他在这里几乎没有留下记忆。
1953年，任哲中被调到正在筹办的陕西省秦腔实验剧团。他到实验剧团不久即公演«周仁回府»，连演三个月，西大街（实验剧团在西大街）为之水泄不通，震动古城。这时任哲中才正式跻身秦腔名流行列。
任哲中的成功应该是天时地利人和的必然。经过十多年的锤炼，他的技艺无疑在不断长进，尤其是那酣畅淋漓的唱腔，是他成功的保证。这是天时。当时西安演出《周仁回府》的大把式赵炳兰、韩崇喜、黄金华等人相继去世，任哲中几乎就是硕果仅存，这是地利。这个实验剧团的主要演员来自大名鼎鼎的三原明正社，硬帮的演员阵容，声名显赫的社会，还有当时开始迅速稳定的社会秩序，这是任哲中的人和。
1954年，西北局撤销，陕西省秦腔实验剧团并入西北戏曲研究院，1956年，西北戏曲研究院更名陕西省戏曲剧院。80年代又更名为陕西省戏曲研究院，这个过程中，任哲中从没有挪窝，直到去世。
陕西省研究院是西北最负盛名的秦腔剧社，是秦腔艺术的领头羊，这里聚集了许多名声显赫的艺术家，李正敏，田德年，苏育民、郭育民，刘易平，罗士魁，杨金凤、秦鸿德、韩启民、王安民等人久负盛名。为剧院积攒声望的杨金凤，阎更平，华启民，任哲中，高登云、阎振俗，段林菊、王正秦、魏正风、李会风等人也都是造诣深厚的秦腔名流。陕西省戏曲研究院就是秦腔人关注的焦点，在这个剧院演戏，想不出名都难，何况台柱任哲中？按说在他专工的小生行，研究院既有高登云这样文物兼备的老艺人，也有李继祖，蔡志诚等后起之秀，却唯有任哲中能稳居核心，无人可以撼动，这就不能不正视任哲中的艺术魅力。
秦腔的小生行大体分为武生、文武小生、扇子生、贫生等主要门类。任哲中幼功一般，早年出演文武小生名剧《黄鹤楼》就狼狈不堪，成为笑柄；杨金凤初到西安，演出《游西湖》，任哲中配演扇子生，仅演出一场就改由名小生苏育民出演；他出演《拾玉镯》扇子生也惨不忍睹。总体来看，任哲中在武生、文武小生、扇子生上皆不能胜任，他一生只专贫生一门。一般的贫生戏他几乎都出演过，甚至还出演过以绝技见长的《吃鱼》。本来，秦腔贫生戏素以表演细腻、真切见长，这些分明不是任哲中所长。任哲中却另辟蹊径，专心于老腔老调，愣是凭借几句酣畅淋漓的唱腔在贫生领域站稳了脚跟。《法门寺》尽管《拾玉镯》不成，《探监》时光一声叫板，就俱座失色，这就是任哲中！梆子腔戏迷素有一唱遮百丑的欣赏习惯，任哲中就顺应了这样的习惯，也就给他赢得了广大的群众基础。演戏就是为了满足群众的需要，这就是任哲中给人的启迪。特别是在革新之风狂作的时候，在许多戏中，任哲中都是凭借着自己的老套路，古调独弹，满足着群众对传统风格的怀念，比如《血泪仇》《两颗铃》《骆驼岭》《祝福》等戏都是如此。到了新时期，老艺人纷纷离开舞台，秦腔传统风格式微，持守传统的任哲中就更显劲松独立的魅力，《激友》《抱妆盒》《花亭相会》等戏无不是凭借几句老腔老调成了流行，加上新媒体的助力，任哲中就成了被戏迷经理摩拜的神，他的唱腔还被奉为“任派”。其实，任哲中的神话是群众对秦腔的渴望，是传统艺术在新时代的发酵。
任哲中的唱腔属于古老的西路秦腔风格，讲究款音本嗓，满腔满调，俗称满口腔，这种风格古朴苍凉，很有感染力。任哲中却创造性地以鼻音共鸣腔润湿着这种风格，这使得他的唱腔平添了一丝韵味悠长的旖旎，这就很不简单。就是在嗓音失润的晚年，任哲中仍然是不遮掩，不留余力地展示着他的满宫满调，抒发着苍凉激愤的大秦之音，这就是任哲中的艺术魅力，这就是真正的西北汉子。
集中体现任哲中艺术特点的还是他自视甚重的《周仁回府》，这出戏倾尽了他的毕生心血，表演虽然未达臻境，却也中规中矩，取巧之中却不失规范。他的唱腔让大家知道周仁是一个伟丈夫，不是伪娘，不是奶油小生，后来者自思。
1995年2月，研究院所在的西安文艺路道路擁塞，交通瘫痪，来自各地的群众潮水般送走了自己的偶像任哲中，人生如此，足矣。
以一出戏，一副嗓子代表一个时代，征服一个时代，前有王文鹏，后有任哲中。不知道这是秦腔的幸事还是悲哀。
,
