没有英雄的名义，能否当英雄？
电影《风语咒》就讲了这么一个故事，这一命题从头到尾伴随着主人公，作为最基本的世界观和价值观的建构，具有普遍的意义追寻价值。
男主朗明是个瞎子，招摇撞骗混市井，父亲失踪，与母亲相依为命，他一直向往成为一名侠岚。
没有完成的人物成长
电影以男主朗明失踪的父亲郎敬作为悬疑线索，直到结尾玖宫岭的领头人揭开了郎敬的人物历史， 也揭开了男主朗明的身世，他拥有风语咒的家学渊源，他父亲的绝技是真实存在的，而不是忽悠。
他的父亲是个绝世高手，行侠仗义，这个悬疑线索对男主意义非凡，解决了他身份认同的问题。
他父亲曾执着于加入侠岚的队伍，执着于英雄的名义；上一代执着过，这一代的朗明才可以变得从容，放下关于名义的执着。
父亲和母亲对于孩子的意义是不同的，在父母的角色中，相对出色的一方会对孩子的影响更大，小孩天生就有对强者对英雄的迷恋。
朗明跟随母亲一起长大，有着朝昔相处的骨肉亲情，而父亲在亲情之上，还有精神理想和身份认同的强大吸引力，他和父亲在一起的体验奇妙快乐，随着父亲的失踪，男主思念更甚，日夜渴求着如同精神导师一样的父亲。
男主或许可以接受自己是个普通人，但他的父亲必须是个英雄，不然他会崩溃的，这是精神信仰。
影片中关于侠岚精神的解释是：守护，即保护想要保护之人。这种解释难免单薄，电影里，男主没有充分成为侠岚和练成风语咒的目标，也没有付出行动，只有在结尾突然爆发，显得突兀。
这样的处理，仿佛只是告诉你：也许故事的开始根本不是围绕你，但你相信力量，力量就会存在，风从哪里来、风在我心里。
我以为，这与电影想要改变一贯的武侠少年成长寻找缺失的侠客父亲/为父报仇的套路，变成基于亲情寻找母亲的套路有关。
寻找侠客父亲，是对精神信仰的追寻，对父亲侠义精神和高超技艺的继承和发扬；寻找母亲，只是基于亲情，自身的成长价值没有得到展现。
侠岚印：人是否能够超越基因
侠岚印，一种与生俱来的东西，划定了英雄和凡人的界限，是后天再怎么样都无法超越的界限。
生来是英雄的人固然责任重大，但生来被划定为凡人的人呢，他们终其一生都接受不了这个事实。
男主手上并没有侠岚印，注定他不是天选之人，没有英雄的身份。而且，他不仅做不了英雄，还是个向往着侠岚的盲人。
男主就像这个世界的大多数人，都有一关要过：接受自己是个普通人，没有天赋异禀、没有骨骼清奇。
他双目失明，小时候被父亲忽悠，以为自己手上的伤疤是侠岚印，但他也知道自己并不是侠岚，他愿意相信一种可能性，不愿把希望完全掐灭。
直到真正的侠岚出现后，他首先是激动，因为父亲没有骗自己：世界上真的有侠岚，真货出现后，对比之下，他更加确认了自己是假的，从而更加失落。
直到最后他顿悟了风语咒，封印了饕餮。玖宫岭领头人后悔因为固守偏见，没有将男主父亲收入门下。
其实他们不必加入英雄组织，因为他们拥有了英雄的能力。当玖宫岭发出邀请的时候，男主拒绝加入侠岚组织，说出：“不了，我要回家，我妈等我吃饭呢。”
这一情节设置不仅让普通人更加超脱：不以英雄的名义，我也可以做英雄所做之事；也让英雄组织的思想升华：人没有等级之分，英雄不问出处。
“用心去看就能看见”：简单的道理却难以让人相信
电影是一个常见的武侠修仙故事，少年成长题材，以普世情感为主题，分了三条线，一个是母子亲情线，一个是男主的爱情线，一个是男主的成长线，成长线里包含了有关父亲的线索。
故事主体是男主的成长线，男主朗明经历了从重见光明到再次变成瞎子的过程，在这个过程中，他对亲情和爱情有了新的领悟。
人物的成长一般分为两部分，一方面是外在的，主角通过奇遇和修炼，在打怪升级中提升技艺；另一方面也是更重要的成长驱动，有关人生和人存在的意义的追寻，最终要得到一个结果，两种成长相互作用，人物从而达成一种和解，内外一致，知行合一。
剧情部分十分苍白。
电影的做法是：男主看见梅姐掉下悬崖，小妖孽自杀，失去爱情和亲情，这种悲痛的刺激让他原力觉醒，于是他自残双眼，从悬崖上纵身一跳，在坠落时悟到了“我就是风”和“风语咒”。
置之死地而后生，开始正义战胜邪恶。
电影在高潮时，通过变瞎的男主一直强调“用心去看”，“用心”早已由一个原本真诚的态度化为一个用烂了的口号。
“真正重要的事情是看不见的”，“用心去看”，这种简单的招数已经不符合这个解构的语境了，要想重新让“用心去看”这四个字醍醐灌顶，得有更多的行动和情节做铺垫，一直阻碍男主用心的东西是什么？他如何突破心魔？这个内在过程要放在他的奇遇和修炼中去体现，而且要在和反派的殊死搏斗中升华。
反派人物假叶放出饕餮毁灭世界的动机是什么？跟饕餮有什么关系？既然饕餮是假叶放出来的，那么大boss之战应该发生在假叶和男主之间才对，可惜假叶人物太苍白，跟男主和侠岚的戏剧冲突没有形成，终极之战竟然只是封印神兽这么简单，大反派假叶没有经过一番激烈格斗，就被一块巨石压死了。
成长要有一种能化为实践的激情在，而不是只有脑海中的念力，只有“用心”是一种偷懒的顿悟。
主题之外
看《风语咒》之前，非常好奇“风语咒”到底是啥？看完之后，依然非常好奇“风语咒”是啥？
电影一开始说这是五行之外的一种神秘力量，纯粹依靠念力存在于大脑中的东西？是法术、武功还是咒语？咒语是啥？如何使用？可电影没有咒语，没有招数，没有修炼，根本没有进行任何外化和视觉呈现，就告诉你：总之它是一种风的力量，能够封印上古神兽饕餮，你自己顿悟吧。
可能因为我没有主角光环，无法像男主朗明一样不需要解释，能够直接顿悟参透风语咒吧。但这个确实十分影响观感，受不了这种蒙混过关的感觉。
其实电影一开始，我就已经有一波心理落差了。
海报画风是这样：
而正片画风是这样：
最直观的感受就是仙侠网游风，尤其是人物造型和打斗场面，人物看起来是立体了，却有些僵硬，不知道今后游戏和动画的界限是不是会更加模糊。
画面美不美？美的。不同的风格都有它存在的理由，也各有优缺点，这个属于个人喜好，而我是因为海报画风决定一看的。
同时，《风语咒》里的一些旁白和字幕很多余，这种多此一举的做法让人有些尴尬。
一开始，屏幕上出现了大概意思是：如果你以为本片是一个怎样的故事，请自行退票离场。
如果这是为了制造笑点，抱歉我笑不出来；如果这是对增加心理预期和吊胃口，没有必要，只有尴尬。
电影在宣传定位上主打亲情牌，可能是想让家长领着小朋友走进电影院，寓教于乐，在有笑有泪中让父母和子女培养感情，在海报上尽情宣传没有问题。
但似乎不应该将宣传口号放在电影里，比如结尾的：“献给我们的父母感谢他们为我们撑起一片天空”。
这种感情是要放在电影里的人物和情节中去体会的，而不是放在台面上刻意点题。故事讲到位了，观众体会到了自然会感动和反思，会在黑暗的影院里悄悄找纸巾。中国式的亲子关系本来就是含蓄的，像这样变成一行大字来煽情，来教育，反而会影响情感气氛，让自发的感动、主动的反思，变成了被动的教育。
影片的喜剧元素很多，当做喜剧来看还是笑点颇多的，比如：
男主深陷危机时默念：“我是主角，我不会死。”
那个村的村名，以及全村人都叫王富贵。
祭祀之歌被改编成了洗脑的“甩锅神曲”，村长唱着“你要罚就罚他俩，要罚就罚他俩”时，全场轰笑。
正在掐指算卦的村长突然大叫“大事不好”，原来只是手指抽筋。
……
【文/王毛毛】
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