记忆中，所有与标本相关之物，都是严肃且冰冷的，直到它的出现，不仅赋予了花草清丽的色泽与质感，也让生活在水泥丛林中的我们暂时放下了略显疲惫的心境。
透明的瓶子里，一花一世界，一木一浮生。那安静的舒展之态，营造着各种美妙灵动的视觉奇迹。当光线透过瓶身，就好像花朵在水中浮游。它，即是最近悄然流行的花艺设计——浮游花。
当看到俄罗斯艺术家安雅（Anya）的浮游花作品时，即使你对这种工艺不甚了解，也一定会爱上这透明且漂浮的世界。如果说永生花是空中飞舞的仙子，那么浮游花便是水中的美人鱼。它们是躲藏在玻璃瓶中、畅游在矿物油里的精灵，在晶莹剔透的世界里被温柔地解构着、重组着。
安雅将她的浮游花作品称之为“我的草地珠宝”。她将四季的植物花叶封存于瓶中的小小世界里，看起来像是永生之花在水中游动，轻轻晃动瓶身，仿佛看见了花朵绽放时的姿态。安雅总说，在如今快节奏的都市生活中，人们很难放松紧绷的神经，而制作浮游花却可以与安静的花草为伴，为心灵觅得一处平静。
除了一些摆件，安雅还制作了许多简洁且重量较轻的装饰品供人们佩戴，这其中便包含了日常的耳饰、项链等饰物。相较于专业的花艺设计，简单的浮游花更易上手操作。小小的瓶身中，让花缓缓浮游而过，是何其的温柔与美丽。
浮游花又称漂浮之花，也叫油瓶花，是一种将干花或者永生花长久封存于专业矿物油中的植物标本。浮游花在国外非常流行，近几年才逐渐在国内风靡开来。
把花草的美艳长久地保存下来，是人们自古以来的追求，干花与永生花的出现则可以将这份微小的感动与美好无限延长。如今，我们再一次将自然界中的美好点滴，珍藏进精致的瓶中，它好似漂泊之羽，逍遥于小小的空间之内。有落花缓缓浮游而过，就连季节的变动也更改不了丝毫。
浮游花最早起源于16世纪，人们出于教学、培训等需求，将部分珍稀植物浸泡于特殊的保护液中，制成植物标本得以长久保存。但在工业革命之后，传统的标本式教学逐渐退出了历史的舞台，然而，人们对于自然之美的追求与喜爱却从未停止过。一向心思细腻的日本人，便在冰冷的植物标本中找寻着艺术的灵感，将原本枯燥乏味的教学用具，变成了承载艺术之美的永恒之花。
“浮游”二字取自中国古典文学名著《离骚》中的“欲远集而无所止兮，聊浮游以逍遥”，喻指屈原对于自由生活的向往。浮游花，像是一个小小的自成世界，或唯美、或妖娆的体态被韵律之美加以放大呈现。那花开无度、烟雨落花的伤，以及花落无声、空余枝头的香，被逐一定格在小小的瓶中世界。
浮游花的制作灵感取之于生活与自然之中，其主要制作材料为不同花材与色泽的永生花或干燥花、专用的保鲜矿物油、玻璃瓶等可密封器物，以及剪刀、镊子等辅助工具。
准备材料
首先，将事先准备好的干花、果木等天然素材，按照自己的喜好裁剪得当，用镊子轻轻放于容器中，并注意规整好花材的摆放位置。其颜色分布多以由重到轻为主，予以形成渐变的层次感。
花材的搭配与摆放位置确定后，沿瓶壁倾斜、缓慢地倒入矿物油，以免改变花材的位置。最后盖好盖子，用封层胶封层即可。
剪裁
调整花材
注入矿物油
涂抹封层胶
成品
值得注意的是，并不是所有的花朵皆可用于制作浮游花。比如，娇艳的玫瑰，其花瓣在矿物油中会慢慢脱落而化成碎片。所以浮游花在选材上，多以干花或者制作繁复、更耐保存的永生花为主。
成功制作一瓶浮游花，很是考验花艺师的手艺和经验。花放的过少会缺乏设计感，放得太多则难以形成“浮游”的感觉。此外，由于瓶身的容量有限以及瓶口过于窄小，需要制作者有着极大的细致与耐心，才能将每一朵花材的位置调整到位。
晶莹剔透的浮游花，大致的存储时间为3-5年，并要尽量避免阳光直射，以免紫外线使永生花褪色，缩短其观赏寿命。
片刻芳华，经由一双巧手，也可以常驻于身边，生活中的美学往往只待一颗善于发现的心。虽然我们以这样的方式贮存着花植的四季之色，但每一次浮游花的制作，都是制作者根据不同的心境和想法搭配而成。因此无论是作为家中的装饰之物，还是表达心意的礼物，每一瓶浮游花都有着这世上独一无二的美。
如今，花开半夏，暗香浮动。浮游瓶中的世界，轻盈通透、变幻莫测，宛若昙花一现，又可浮游一世，而那灵动的花容只在你心动的一刻，刹那绽放。
眼缘艺志 第550篇献给生活的艺术礼物。
图片来源：网络
文字撰写：眼缘艺志
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