剪辑的工作则是打破重组，体现出另一个观察角度和观察顺序。这里的重组不光是画面的剪切重组，而且还有音频的剪切重组。音乐对影片的作用实际上非常大，因为他属于视听语言范畴里听的一部分。
因此想要做好剪辑，先要读懂音乐。如果不能读懂音乐它的带入，起承转合，副歌，高潮点，对应画面节奏是有很大问题的。那么剪辑师如何驾驭自己的音乐呢？
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做好音乐储备分类
音乐、音效的分类对于一名职业剪辑师非常重要，你需要建立自己的音乐库。同时在听音乐的时候也要在脑海里思考，这类音乐适合配合怎样的画面，多进行这样的练习，可以提升声画结合的能力。下面具体说说音乐和音效该如何分类。
在剪辑“听”其中包含音乐、音效、人声
人生又包括：独白、对白、旁白
1.音乐分类方法：
对于音乐的分类我更建议按照风格及情绪来分类，因为小白总是会出现一个毛病，这首歌好听就用它，或者这首歌节奏好就用它，不会管他是不是符合剧情需要和情绪需要。最后做出的影片就会不伦不类。
| 史诗宏大类
这类的音乐大家可以通过电影的原声带获取，很多史诗级别的好莱坞大片都会用，这类的音乐更适合史诗级别的大场面，比如万人开场的的场面、英雄出现的场面、史诗级别的大远景等等。
| 流行类
在剪辑一些旅拍、vlog影片，一般流行性的音乐节奏都很明显，动感的节奏配合你的旅行，可以给予更丰富的感官效果。
| 清新类
这类的音乐更适合做一些小清新风格影片，小清新可以分两类：
第一类就是拍摄画面清晰，更多出现在影视里，例如《小情书》中的配乐应用。
第二类就是MG动画，很多MG动画风格实际上都很小巧类型，如果用到了史诗级别，就非常和画面不符合。
| 科技感
这类的音乐实际上更多可以用在广告宣传VC的广告产品上，比如某某科技公司发布了一款新的手机，那么画面都是围绕手机的特写和功能去展示，音乐的风格偏向科技感，那么就可以给予产品加重它的科技氛围。当然科技感的音乐可以用在多个地方，宣传片、剧情片也可以用。
| 意向类
这种音乐很难琢磨，你有没有通过镜头给予观众一种思想表达，而不是具体要告诉观众具体时间，比如一个动作，一个眼神，类似于行为艺术。那么这类的影片更适合意向类音乐，我们建议可以搜索关键词：北欧风格音乐。异域风情强烈，能感受到到当地的风俗。
| 预告片类
这类音乐比较特殊，原因在于有一类音乐专门负责电影预告片，这类音乐一般由特殊的音乐制作人制作，而他制作的音乐都是偏向于电影预告片的剪辑风格，优势在于音乐的结构和节奏很明显、重音突出、戛然而止的地方也非常明显。
2.音效的分类方法
一部影片没有音效，实际上很难有体验感，观众看影片更多的是体验感，而不是获取什么。举个例子，一部电影，只有音乐和人声，那么很多情节上的体验感无法真实地获取。
1、动作音效：人行动所产生的声音（走路声、打斗声）
2、自然音效：自然界中非人的行为动作所发出的声音（鸟语虫鸣、风雨雷电）
3、背景音效：统称群众杂音
4、机械音效：因机械设备的运行所发出的声音（汽车、火车、电话……）
5、特殊音效：经过变形处理的非自然界音效（电影预告片多用）
PS：在我们利用我们收集的音乐进行视频创作时一定要注意版权，尤其是商用的时候，分清是否是免费可商用还是收费商用，培养自己的版权意识。
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学会用音乐辅助情节
在一部影片中，音乐节奏对影片的影响很重要。恐怖片之所以恐怖，音乐辅助作用是很大的，如果关掉声音看的话，就减少了一大半的恐怖感觉了。我们要学会利用音乐去辅助情节:
1、要做好适当的留白
有些混剪视频剪出来，BGM就没有停过。音乐的使用一定要注意适可而止，有些该留白的地方要留白，有时候留白可以更加突出主题。
2、把握好音乐的出入口
新手小白经常会的一个错误，就是音乐出来得很突然，结束的时候也是戛然而止，让人觉得很不顺畅。大家可以参考一下好的片子，音乐都是怎么开始怎么结束的。对于音乐如何组接才更加自然，可以点击参考：干货丨我为歌狂，视频音乐选取与组接7大妙招
3、剪辑师可以为人物定制专属音乐
就是我们常说的自带BGM，突出人物性格。现在很多电视剧都有采用这种方式，某一首歌就是某个人出来的时候才会出现。香港电影《黄飞鸿》系列，经典的电影配乐，每当音乐响起，观众的情绪就会高张起来，激昂的调子，起伏的旋律，强烈的节奏感，带给观众不仅是听觉上的，就连身体的血液都会沸腾起来。没有人能在《男儿当自强》的BGM下打败黄飞鸿。
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将镜头剪辑点与音乐节奏点有机结合
剪辑点与音乐节奏点结合可以使普普通通的画面有艺术感，有些时候需要将影片剪得松紧有度，有起有落，张合有力，和音乐配合。
如《阿甘正传》中，阿甘的每次奔跑其实都非常普通，但是剪辑点与音乐节奏配合好了之后，无形的让角色变得伟大，感觉他跑的不是路，而是自己的执着，和坚持不常埋头苦干的精神。
所选取音乐的节奏决定了整部影片的风格与基调，剪辑点与音乐节奏点结合得好，会让音乐的节奏与影片剧情节奏相协调。
想要做好剪辑，先要读懂音乐
以《西游记之大圣归来》真的玩家裘继戎广告片为例，
①视频刚开始由弱的音乐增加带入感，并不是什么都是刚开始都是快切镜头，选择一些有代入感的音乐风格，不要通篇到尾都是很炸裂的节奏，那这样看似有节奏其实就是没有节奏了。
想要做剪辑师，不要将音乐铺在下面，随着音乐去剪，这个是一个错误的剪辑方法。而是先要想好张合力，快和慢的对比在哪里，再去想音乐的组接。
音乐包含节奏与结构的，去找有结构的音乐再找有节奏的音乐。
②这里是视频中音乐较急的方面，其中用到了跳切的方法，也就是同人物同景别的时候进行切换。
③最后视频中孙悟空拍金箍棒的那一帧画面，实际上是音乐的高潮点，观众会觉得非常匹配。并不是音乐急的时候都要快切，可以用一个有震撼力的镜头。
所以说，制作影片并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐节奏点和镜头剪辑点的灵魂合而为一，从而控制影片整体节奏。总之，快要快得有理，慢要慢得有理。
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