“一直以来，我们总是在争吵，可我们的出发点都是对彼此的爱，只不过，这份爱是希望对方活成自己想要的样子，就像我对你一样”
——徐伊万
2020年的春节注定是个“难忘”的春节。
随着武汉新型冠状病毒爆发，把原本应该喜气洋洋、万民同乐的日子搞得死气沉沉。
民众不敢上街、庙会全部取消，甚至各地车站都开始封锁，人人自危。
与此同时，全国各大影院也发布通知，为响应病毒防控，线下影院将暂时关闭，防止交叉感染。
这一“噩耗”导致很多计划春节上映的贺岁片全部搁浅，想要去影院看电影的观众也没了眼福。
在这种低迷的环境下，徐峥自导自演的电影《囧妈》却宣布在“西瓜视频”平台线上免费首映。
坦白说，刚听到这个消息的时候我是不信的，因为在线上首映这种事，以前从没有人做过，这违反常规，也不符合院线的“潜规则”。
但直到西瓜视频官方放出消息后，我才相信，原来徐峥真的做了这件“史无前例”的事，他也真的做到了。
怀着好奇的心情，我卡在大年初一的凌晨，第一时间看完了《囧妈》，感慨良多。
今天，我们不谈“线上首映”，只回归电影本身，讨论这部电影背后的爱恨情仇。
看徐峥是如何在欢笑吵闹之间，把母子之情刻画得如此深刻，让人心生感慨。
又是如何用力过猛，直接把后半段拉跨的。
《囧妈》
（Lost in Russia）
《囧妈》宣传海报
在开始看电影之前，我对《囧妈》的期待值是很高的。
众所周知，徐峥自《泰囧》以来，电影事业边如日中天、扶摇直上。
《催眠大师》、《心花路放》、《我不是药神》乃至2019年参与导演的《我和我的祖国》，都是脍炙人口的佳作。
很多人已经把他放在了行业顶尖的位置，“徐峥出品，必属精品”，也早已不是一句笑谈。
但是，我认为让徐导真正开始展露锋芒的，是2010年和王宝强主演的《人在囧途》。
《人在囧途》是一部典型的“公路电影”，主要是以路途的行进来反映人生百态、世间冷暖。
徐峥在《人在囧途》中完美的诠释了这一点，不乏笑料的同时，又展现了深刻的内涵。
这部电影让徐峥才华初显，紧接着在2012年和王宝强、黄渤推出《泰囧》，从此一炮而红，创造了华语片首周票房3亿的纪录。
要知道，那可是2012年。
而《囧妈》呢，其实也是一部标准的“公路电影”，里面满满的徐峥style。
搞笑、真情，巧妙运用不同角色的立场来突出矛盾荒谬，最后与自己、与亲人达成和解，悟出生活的哲理。
这种类型的电影不少，而徐峥导演无疑是其中的佼佼者。
前半段优秀——母子矛盾的背后永远是“爱”
今天我们不聊“囧”，只聊“妈”。
在《囧妈》中，徐峥为我们展现了一个真实得不能再真实的母亲形象。
每个人可能都或多或少的，有被母亲“逼到发疯”的经历。
当然，她的初衷绝不是害你，而是为了关心、保护你。
但这反而会让你感到更加崩溃。
顺从的话，不符合自己的生活方式与规划，比如恋爱、生子。
不顺从的话，就会引发矛盾，小则争吵伤身，大则哭闹伤心。
影片里的徐妈妈就是这样的一个母亲。
她关心儿子徐伊万的饮食，但一直苦于没有长时间和儿子相处的机会。
这趟莫斯科之行让她卯足了劲儿，拼命的把自己的“营养膳食”灌输到儿子的肚子里。
红豆、绿豆、薏米汤、鸡蛋、苹果，一个都不落下。
甚至在徐伊万发语音的时候还要不停的往他嘴里塞西红柿，面对母亲“爱的投喂”，徐伊万有苦说不出，只能乖乖的咽进肚子里。
同样的，徐妈妈对孙子的问题也很重视。
两个人在吃饭的时候，徐妈妈旁敲侧击的聊起亲戚家的孩子。
同时希望徐伊万也“加把劲儿”，生个孙子给她抱抱。
徐伊万表达了抗拒后，徐妈妈依然不放过他，甚至怀疑他们夫妻生活不够和谐，搞得徐伊万几近崩溃。
但其实，这正是广大母亲的最真实写照。
年轻的时候，母亲唠叨我们的学习；毕业了，唠叨我们的工作；等终于事业有成，以为自己在母亲眼中已是个成熟的大人，母亲却开始唠叨我们的婚姻、生育。
这就是母亲，一个一辈子为孩子、为家庭操心的女人。
但这样的操心在孩子的眼中，似乎永远都是一种负担，让其心生抗拒。
在影片中，徐伊万为了不吃西红柿，顺着车窗偷偷把妈妈的西红柿一个一个的扔到了“西伯利亚平原上”。
为了抗议妈妈对自己爱情的干涉，故意和陌生俄罗斯美女暧昧，让妈妈生气。
最后在忍无可忍的情况下情绪大爆发，以去世的父亲来控诉母亲的控制欲，彻底伤了母亲的心。
这些场景虽然是电影中的画面，但依然与我们的生活不无交集。
我们或许都曾面对母亲催婚的苦恼，无论男女。
妈妈们都希望自己的孩子早日结婚，过上柴米油盐的安逸生活，并执着的认为那是二十五、六岁人生的必行之事。
当然了，若结婚后迟迟没有小孩，那母子双方便会开始另一番的“较量”。
其实这一切就像徐伊万模仿张璐说的那句话一样：
“在你的心里面住着一个幻想出来的儿子，他应该吃几块红烧肉，脸上的肉是横着长还是竖着长，什么时候要孩子，膀胱几点钟排水，你全部都设定好了，你为什么要锲而不舍的改造我呢？这么多年过去了，难道你没有发现吗？我并不是你想象中的那个儿子。”
母亲这个角色，注定是不断操心的那一方，怕自己的孩子吃不好、穿不暖、不幸福，会不停地关心、隔三岔五的询问，久而久之，会让自己的孩子感到压力，有一种被控制的感觉。
上大学的时候，我身边有很多同学都是从遥远的外省来的，问及他们原因，一部分说想要走出去看看，而也有相当一部分同学告诉我，想要离母亲远一些，不想再听她唠叨了。
这是一个残酷的现实，母亲与孩子的关系就是矛盾与爱共存。
后半段翻车——爱，就是解开矛盾的不二法门。
《囧妈》的后半段，我认为“毁誉参半”。
前面徐峥和黄梅莹其实塑造了一个很完整的母子关系。
矛盾清晰且突出，并在此基础上加入了很多小细节，无时不刻的透露出他们对彼此的关心与爱，只不过两人倔强的性格，都选择不向对方的生活方式妥协，导致了表面上的关系并不好，吵起架来就像是仇人一般。
而导致一切发生变化的，是从徐妈妈选择下车开始的。
这既改变了母子关系，也改变了电影的质量。
徐妈妈自走下火车开始，电影就进入了一段“垃圾时间”。
两个人从火车站到林地的过程让我看得昏昏欲睡。
你可以说它可以拉长留白，为之后徐峥的情绪爆发渲染感情。
但这绝对不是让着整个过程毫无意义的原因。
而反观徐峥的成名作《泰囧》是如何处理类似空白的呢？
徐朗（徐峥饰）和宝宝（王宝强饰）在公路上发生分歧而分道扬镳。
在这个漫长的留白过程中，徐朗车里的健康树成了整个片段着墨点。
他先是端详健康树，然后扔掉了它，下起大雨后又开始对着路边被丢弃的健康树思考，最后走进大雨中把它捡了回来。
这段留白通过一盆健康树建立起了徐朗对生活的思考，以及对宝宝内疚，一句话都没有说就把事情演绎得明明白白。
最后宝宝跑了回来两人和解，相视而笑，一切都在不言中，观众的情绪也随之触动。
这无疑是一段优秀的叙事设计。
而在《囧妈》中，那段下车后的留白就显得苍白且枯燥一些。
没有内容，没有设计，通篇又乱又枯燥，容易引起观感断层。
后面母子和解，黑熊追咬二人，最后扑向伊万时徐妈妈挺身而出。
一边高喊“不要吃我儿子”，一边挥舞着双手让熊吃自己。
我承认这个画面的确很有冲击力，看着黑熊快落在徐妈妈身上时，甚至心头一颤。
但过后又总觉得有些违和感，因为这一段整体有些用力过度。
我常拿表白举例。
在20左右岁对爱情满怀憧憬的年纪，如果男生只是口头说“我喜欢你”来表白，那女生是什么感觉呢？是不是稍显单调一些。
如果加一朵玫瑰呢？是不是好了点，但依然有些限。
那若是把女生带到一个典雅的西餐厅，摆上两根蜡烛，配上餐厅里优美的音乐和温暖的灯光，然后在两人相谈甚欢时，突然拿出玫瑰向女生示爱，这表白是不是就显得“不浓不淡”，恰到好处？
可如果还有一位“大佬”，他想要更隆重一些，就在商场里用粉色玫瑰摆成心形，四周挂满粉色的气球，搭建了一座粉色的城堡，然后让女生穿上粉色的裙子，后面跟着四个带着粉色头套女伴，男生在粉色的舞台上高歌一曲后发起告白，这你们觉得怎么样？肯定不单调了，但是又有点过了。
比如这场高调求婚
《囧妈》里关于黑熊的这一段，就像我形容的第四种“表白方式”一样，用力过度，反而有些适得其反。
在前面构建得那么完整的母子矛盾里，通过事件转折化成母子情深的方法有太多太多，而徐导偏偏选了一个最抽象、最难以让观众有共情的方法来体现。
这让我怎么形容呢？或许是在挑战自己吧，嗯，一定是这样。
总得来说，这是一部及格的电影，优缺点都有，绝不至于像网上说得那么不堪。
后半段设计的虽然差了点，但好歹把主线铺完整了。
与张璐的爱情、与妈妈的矛盾以及舞台剧的遗憾。
《囧妈》很巧妙的阐释了亲情之间最大的问题。
那就是被矛盾裹挟着的爱，往往伴随着不理解、争吵与相互拉扯。
就像徐伊万说的那句话一样。
“一直以来，我们总是在争吵，可我们的出发点都是对彼此的爱，只不过，这份爱是希望对方活成自己想要的样子，就像我对你一样”
以爱之名去“改造”自己的亲人，是不可取的。
不过这些看似困扰我们的矛盾，在危难关头又从来都不值得一提。
爱会制造矛盾，也是解决矛盾的不二法门。
所以，珍惜身边的人，尤其是母亲，爱情可能会离开你，但母亲永远会是你最坚实后盾。
这一点，我想就是《囧妈》想表达的最终涵义吧。
（完）
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