读高俊峰书法作品有感
商子雍
与书法家高俊峰相识，是在一次文化活动中。蒙他惠赠书法作品集，粗粗看过，印象不错，又听说师从邱宗康老师，则倍感亲切。因为，邱星、邱宗康父女，不但和我同为西安市文史研究馆馆员，而且在道德、学问两个层面，早就被我视为楷模；邱宗康老师的学生，无疑不会是凡俗之辈。这几天，稍有闲暇，细细阅读高俊峰书法作品，多有感触，遂信笔写出如下一席话。
文字是记录语言的符号，但在世界各国、各民族的文字中，大概唯有由横、竖、撇、捺、点这样一些“零件”所构成的象形方块汉字，在具有记录语言的功能以外，其本身也还可以成为艺术欣赏的对象，也因此，中国的书法，也就理所当然地成为一种在世界上独一无二的视觉艺术。
尽管汉字的特殊构成方式，使得用软笔书写汉字可以成为复杂而生动的艺术创造（不像西方拼音文字的硬笔书写，即使也冠以艺术之谓，也简单了许多、平淡了许多），但书法艺术在中国的蓬勃发展，显然和封建时代的开科取士制度有关。既然“一笔好字”是“金榜题名”的重要条件之一，那对当时几乎所有的读书人来说，认真习字的动力首先无疑是功利的。在一个可以说是囊括了所有读书人的软笔书写群体中，凭借着天赋和爱好的支撑，能够从功利追求层面提升到艺术追求层面的，仅仅是极少数人，但正是这极少数人，创造了中国书法的辉煌。二王、颜真卿、怀素、柳公权、米芾、黄庭坚、苏东坡……他们的成就，恐怕是很难被后人超越了——我在书房读帖，我在碑林读碑，常常会如此慨叹！
然而，面对软笔已经不是大众书写工具、甚至硬笔书写也正在被键盘书写替代这么一种现状，软笔书写的群体只会越来越小，这势必使得即就是其中的出类拔萃者，也远远赶不上古人的水平。显然，中国书法的最辉煌时期早已走进历史，并且一步一步地离我们远去。对中国的传统诗歌，鲁迅先生1934年12月20日在致杨霁云的信中，曾说过如下一通很有意思的话：“来信于我的诗，奖誉太过。其实我于旧诗素无研究，胡说八道而已。我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’，大可不必动手，然而言行不能一致，有时也诌几句，自省亦殊可笑。”我觉得，对中国的书法艺术，好像亦可作如是观。
当然，企图改变中国书法颓势者一直大有人在，而他们的努力又体现着“继承传统，弘扬国粹”的良好愿望，所以很容易在社会上获得较为广泛的认可。然而，这种美好的愿望果真能成为现实，使得中国书法重现唐、宋时的辉煌吗？我看难！
原因倒也简单：作为书写工具，在方便与快捷这两点上，软笔根本无法和硬笔以及键盘相匹敌。以现代社会的节奏之快、压力之大、竞争之激烈，那些担负着文案工作的白领，又有谁能够（或曰敢于）四平八稳地用软笔来料理每日都要面对的大量文字呢？用软笔写字的人大大减少了，中国书法整体水平的提高和出类拔萃书法人才的出现，当然不容乐观，改一句成语来描述此种情状，此之谓“水落船低”是也。
不过，我也并不认为，中国书法将会毫无长进、甚或走向消亡。作为一种在世界上独一无二的视觉艺术，中国书法肯定会千秋万代地流传下去，只是它不再是所有读书人都掌握的一种技能，而成为少数人热心研习的一门艺术；换言之，传承中国书法艺术的重任，也就责无旁贷地落在了这些有志者的肩上。也正是由于此，我对那些一丝不苟地从读帖、临帖、读碑、临碑做起，认真体味古人的书法之妙，然后博采众长、融汇古今，来丰富、提升自己的艺术水准的书法家，尤其是对像邱宗康老师这样既勤于书法实践、又精研书法理论的书界翘楚，一直都是深怀仰慕、崇敬之心，高俊峰在邱宗康老师门下学艺，当然是一个正确的选择。
无需置疑的是，天赋、勤奋、再加上名师指点，高俊峰的书法，多有可圈可点之处，他送我一幅斗方，“鹤寿”二字，就写得沉稳且灵动，特别又以红色的三只瑞鹤瓦当纹装饰，整个作品呈现出一派祥瑞之气，让人欣喜；但同样毋庸讳言的是，没有最好，只有更好，在书法领域里，高俊峰提升的空间依然很大。至于提升的路径，我在阅读邱宗康老师本人以及介绍她的文字作品时，曾摘录下一些自己心目中的金句，稍加梳理，在这里与高俊峰分享。
邱宗康老师曾言道：“华夏文明从文字开始，金文是中华文字的基础和瑰宝。”语言和文字，都是人类相互交流的重要工具，文字的出现要晚于语言、是记录语言的符号。作为最早的中国文字大篆，其在人与人之间沟通的功能，随着岁月流逝，可以说已经丧失殆尽，然而，它的无与伦比的审美价值依然存在，它的历史功勋尤其不可忘记，学写大篆的人，必须对这种被邱宗康老师称作“基础、瑰宝”的书法艺术，长存敬畏之心！
邱宗康老师还说过这么一句貌似平淡，实则内涵丰富、深刻的话：“我只希望自己能够和古人靠近一点。”反复体味这句话，对前人书法成就发自内心的尊重之情、仰慕之情，跃然纸上矣！前面我曾说到：重现唐、宋时的辉煌，我看难！但认真汲取前人遗产中的有益成分，则不可或缺，靠近古人的终极目的，即邱宗康老师之所云：“我们要把古人的东西拿过来，经过思想的磨合和笔底的锤炼，最终形成自己的风格。这是一种智慧，只可意会不可言传。”
汉语表述中有两个貌似十分接近、实则内涵天差地别的词汇，一曰匠气，一曰匠心。在书法实践中，如何去匠气而存匠心？我曾认真拜读邱宗康老师惠赠之大著《大篆艺术散论》，深感她在文化研究上着力甚多、造诣颇深。书法当然需要在技术层面下功夫，但如果缺乏通过对文化的不懈追求拥有匠心，技术再熟练，也只能算是匠人一枚，与大匠无缘矣！
邱宗康老师在《碧禅小语》开宗明义便告白：为了书画艺术，自己“树目标，定计划，弃玩乐，轻家业，潜心其中，每有小得，欣然忘寝。”
以上几段话，其实已经揭示了成功（不仅仅是在书法领域里）的真谛所在！
还有邱宗康老师的一篇陈述自己人生经历的文字，感人至深，其中有言：“九六年秋，身体特别不好，早上醒了居然下不了床，想着自己可能不久于人世，很是悲观。决定要出本作品集，也算给自己一个交代，便带着初稿去北京找（欧阳中石）先生。先生鼓励我好好做学问，要出大部头的论著。并且说：‘有追求的人没有那么容易就走的！‘”
“有追求的人没有那么容易就走的！”诚哉斯言！我觉得，还算年轻，亟需在书法创造上更进一步的高俊峰，应该以此为座右铭！
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