文 │夏天
豆瓣评分7.7，上线31天累计播放量21.1亿，《天坑鹰猎》是近期上线的热剧中，少有的口碑与点击量双丰收的作品。近期该剧登陆东方卫视周播剧场，开创“先网后台”1.5轮跟播的新模式，品质再次获得肯定。
该剧根据天下霸唱同名小说改编，讲述的是20世纪80年代，北京少年张保庆为给恩师寻药，只身前往东北鹰屯，却因偶得一张古老的地图，与地质少年团共同探秘天坑的故事。
尽管带着网文大牛“天下霸唱”作品的光环，事实上，与同档期大男主剧比起来，《天坑鹰猎》并非一部典型的大IP作品，知名度更是远不及天下霸唱代表作《鬼吹灯》系列。最终该剧能在一众热剧中成功突围，究竟做对了什么？9月28日，光芒影业CEO、《天坑鹰猎》制片人兼艺术总监高铭谦做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——大制若娱，与千余名业内人士一起分享了《天坑鹰猎》台前幕后的故事。
《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持，《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享，从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业，并与业内群友们进行互动交流。
“少年气质”从何而来？
“少年感”是《天坑鹰猎》获得的最多的评价之一，也是制片方在最初就追求的气质。
如何呈现出“少年气质”？首先要“找到适合角色的演员。”高铭谦表示，鉴于《天坑鹰猎》少年探险剧的定位，“我们需要的演员在15岁到19岁之间，不能超过20岁，我们一直坚持这个选人原则，且演员与角色间的准确度和契合度要高。”
最初选定王俊凯与文淇作为主演时，争议和质疑声也是有的。“流量偶像”是一把双刃剑，如今的舆论环境，让观众对带有“流量”标签的演员存在天然偏见，“流量会带来很好的粉丝效应，也会带来路人的反感。所以在这把双刃剑之下，我们最终仍是以演员的特质来作为选角的依据。”
“正是基于对角色的准确定位，我们选择了他们。”对于演员高铭谦毫不吝惜夸赞，“这次王俊凯，他是真的做到了对这个角色非常成熟的塑造。”而作为金马奖史上最年轻的获奖者，文淇表现自是不必多说，高铭谦坦言，在邀请文淇出演时，文淇还没有拿到金马奖。
在他看来，如今有很多剧集在选择演员时，为了迎合市场，更考虑演员的知名度。“因为知名度，他在选演员时可能会失去准确性。所有有知名度的演员搭配在一起时，最后所呈现的，不一定是一部好剧应有的气质。”
除了演员的选择，为了呈现出“少年气质”，《天坑鹰猎》在制作和拍摄手法上，也费了番功夫。
在整体美学塑造上，《天坑鹰猎》选择将浪漫主义和写实主义融为一体。片中一望无际的雪景带给人无尽的想象，“广袤的雪原，骑马奔驰的少年，以及他们在广袤大自然中见到的非常美妙的画面，我们都用了一些浪漫主义的手法处理。”剧中从美术、摄影到灯光、置景，都在为《天坑鹰猎》的“少年气质”服务。
成长青春群像
《天坑鹰猎》原著仅十几万字，故事轻巧简洁，在影视化过程中，高铭谦团队第一个面临的难题就是扩充与改编。
“要说它是IP剧，可能是因为天下霸唱老师的知名度，但从作品方面来说，它并不是一个拥有多少粉丝基础的大量级IP。”基于此，高铭谦团队从一开始，就没有将《天坑鹰猎》作为一部大IP来进行运作，而是在原著故事基础之上，做了大量影视化改编和容量扩充，深化故事主题，扩充的内容都是为了完成故事主题上的刻画。
高铭谦表示，《天坑鹰猎》的内核实际上是一个关于“回家”的故事，剧中每个人都在探讨同一个问题——归属感。比如顺德奶奶一辈子也没有再回到天坑，邢原野最后成为了英雄，没有再回到北京。“这些鲜活的人物都在讲一个主题：我们如何找到人生的归属感。”
相比于“大男主剧”，高铭谦显然更愿意将《天坑鹰猎》定位为少年冒险剧，“它是一部青春群像，并非某个人物的华彩。”相比于悬疑和探险元素，对每一个人物的成长作出深度剖析，是高铭谦团队在创作时着力更多的地方，“少年成长”是《天坑鹰猎》最为重要的主题之一。
所以观众才能看到，菜瓜不畏世俗眼光、执着的追求着理想，张保庆逐渐从懵懂的毛头小子成长为有责任感的英雄少年。而小红果亦正亦邪的人物设定，则引发了较大争议，对此高铭谦做出了回应。
“在角色创作上，我们一直坚持人性是复杂的，”剧中的张保庆、菜瓜、小红果都有各自的优缺点，“这才符合少年应有的状态。少年要成长，成长就会有困惑以及缺陷，他性格里会有让人喜欢的一面，也会有让人觉得需要改进的一面。剧中每个人物都有复杂的人性，但有一点是共通的，他们都是积极向上的一群少年。”
做一部纯粹的类型片
在资本逐利的大趋势下，为了迎合观众和市场，看似不同的影视作品，在内核上实际高度“同质化”。玄幻剧火了掀起玄幻剧拍摄热潮，宫斗剧“爆了”带动宫斗剧成为影视剧主流，市场上剧集类型集中，而很多类型片在国内还处于空白状态。
“尽管女性向IP的观众群体规模更大，但从业者们亦不能放弃男性向IP的创作，如果某个IP非常热我们就去追逐它，将它消耗殆尽的时候，整个市场也会出现一种疲态。”市场要想做到百花齐放，势必需要从业者们在类型片上进行深度探索，而这，也是高铭谦团队努力的方向。
在创作类型片时，首先在内容上就要做出权衡和取舍，不能为了扩展受众，就将剧集做成一锅“大杂烩”。在这点上，《天坑鹰猎》做法值得借鉴。例如，鉴于男性向少年冒险剧定位，这部剧在感情戏上，选择了一种更符合那个年龄阶段的青春懵懂的情感。
“这样的设置会让《天坑鹰猎》失去一部分观众群体，尤其是女性观众。”高铭谦坦言，“其实这是很吃亏的，但我还依然坚持这样做，我想做一道纯正的菜，它既然是一个少年冒险剧，它应该是属于青春懵懂的情感，应该有青春特有的样子。一部剧做得纯粹很难得，如果一部纯粹的剧和一道纯粹的菜，能够被它的受众接受和认可，我觉得这就是它的意义。”
在他看来，如今分众市场崛起，做出一道大家都喜欢的菜，太难了。“不管是男性向IP、女性向IP还是原创剧本，在当下的市场环境下，我们应该更清楚的知道这部剧的观众群是谁，这个非常重要。”只有这样，创作者在创作时才能绕开“闭门造车”的陷阱，与市场共同成长。
“今年当下的爆款不一定是未来的爆款，当下的成功不一定是未来成功的案例和经验。市场的变化太快了，观众的口味也在不断地变化，我觉得做好一道菜，把这道菜做极致，找到这道菜的观众和它的消费者，很精准的去制作一部剧，这才是创作中最重要的。”这是高铭谦团队在创作上秉承的观点，而这，或许就是《天坑鹰猎》此次成功突围的重要原因。
,
