国庆假期已经严重余额不足，随着今天的结束，今年国庆档票房也将板上钉钉，关于三部三部的好坏相信大家也自有论断，小编不再赘述。毫无疑问，《我和我的祖国》将是票房冠军。国庆档年年都有，但对影迷来说，十年前的票房冠军时至今日在同档期里，依然无法超越，且经典的地位只会随着时间的流逝一再巩固，它就是——《风声》。
先回顾一下这十年的国庆档票房冠军电影：2019年，绝对是《我和我的祖国》（豆瓣8分）了；2018年，《无双》（豆瓣8.1分）；2017年，《羞羞的铁拳》（豆瓣6.9分）；2016年，《湄公河行动》（豆瓣8分）；2015年，《夏洛特烦恼》（豆瓣7.6分）；2014年，《心花怒放》（豆瓣7.1分）；2013年，《狄仁杰之神都龙王》（豆瓣6.5分）；2012年，《太极1：从零开始》（豆瓣5.7分）；2011年，《画壁》（豆瓣4.6分）；2010年，《狄仁杰之通天帝国》2009年（豆瓣6.1分），《风声》（豆瓣8.1分）。
从分数上来看，《无双》和《风声》平分秋色，前者在完成度、流畅度都相当高，但《风声》则是全方位的成功，同时在主题的立意上也比《无双》这样的纯商业和情怀电影要高一截。
但凡我们说一部电影好，一般是指内容、表演或是形式三项里的一项做到趋于完美，而《风声》在这三项里几乎拿到高分，甚至接近满分。09年的国庆档总票房是2.5亿，《风声》一部电影就拿下1.5亿，占6成，它的对手包括了全明星阵容的《建国大业》。
形式上，《风声》定位为悬疑、谍战片。
整体色调以阴暗冷光为主，看着比较压抑，但一部作品一旦好，就会让你自动忽略这些看似不利的因素，比如《权力的游戏》最后一季，暗到丧心病狂，怀疑剧组没钱上灯光，还是让网友看得津津有味（看完才知道是辣鸡）。
在封闭的别墅找凶手，这样的形式设定颇像阿加莎《无人生还》的风格，一开始就把悬疑的气氛烘托出来，再配合摄影灯光的效果，进一步带出人物的心理状态，不得不说这里的摄影用得很棒，大家要细细体会。
悬疑只是心理的暗示作用，让你不知道下一秒会发生什么，《风声》还加了酷刑，让你实实在在体验到什么是绝望下的恐惧。
比如周迅的绳刑、李冰冰和黄晓明的身体检查、张涵予的大宝剑，三大酷刑场面尺度之大，都不知道当时是怎么通过审查的，即使现在看来，依然很难再出现。
表演上，《风声》缔造了参与其中多个演员的表演巅峰。特别是黄晓明和苏有朋。
黄晓明饰演的日军特务机关长武田出身尊贵，智商极高，心机极深，擅长谋略，但因为家族有人在日俄战场自杀的原因让他一度自卑又敏感，没控制住情绪的他揍了长官一顿，要被送回日本，临走前，在没有得到命令的前提下擅自做主把剿匪司令部的五名相关人员带到裘庄审问。
当时的黄教主经过了《神雕侠侣》、《新上海滩》、《鹿鼎记》三部影视剧的锤炼，演技还算不错，《风声》算是他进入大荧幕的第一部代表作品。
看得出来他很认真地学习了日语，还去健身把胸肌练出来，好穿上制服，把握住了武田的反复无常和心机，成功饰演了一位日本反派。
凭借这部作品，黄晓明获得第17届北京大学生电影节最受欢迎男演员奖，这也是他最高分电影。之后，他拍摄了《赵氏孤儿》、《中国合伙人》、《大唐玄奘》、《无问西东》等不温不火的电影，但被记住的却只有“我不要你觉得，我要我觉得”这种油腻的形象，成为网络的笑点。今年他的《烈火英雄》上映，可饰演武田的那种状态就一去不复返了。
苏有朋在《风声》的表现堪称惊艳。片中他饰演司令的侍从官兼女友白小年，没错，他是受。和黄教主一样，这部电影也是苏有朋从电视剧转到大荧幕的首部代表作。
妖娆的身段，妩媚的唱腔，苏有朋一上大荧幕就彻底抛弃了之前的白面小生形象，相当大胆和勇敢。
片中有一幕他举起酒杯泼向金生火的戏份从动作到眼神都会让观众大呼过瘾，既可阴柔，又可霸道，司令官的女友果然不好当。这个角色也帮助苏有朋获得第30届大众电影百花奖最佳男配角奖。
很多人可能不知道，苏有朋是有名的学霸，当年第一名考上最好的中学，后来在小虎队最火的时候，一边上课，一边做音乐，又考上台湾最好的大学台湾大学，在娱乐圈也算少数的高学历人才。
这之后，苏有朋还演了《康定情歌》、《杀生》，口碑均不俗，只可惜，唱完歌，演完电视剧，玩完电影之后，他转战幕后，自己当起了导演，拍摄了《左耳》、《嫌疑犯X的献身》。
苏有朋的人生一直在转型。
除了这两位，《风声》里的其余三位主演也塑造了自己职业生涯的一个不可磨灭的形象。
周迅在片中饰演情报收发专员顾晓梦，这个人物是《风声》的核心和所有情感的积蓄处，所以难度非常高，但周迅不管是前期的极力隐藏，中期的矛盾挣扎，后期的视死如归都掌握得极好。
周迅是个精灵，她的演技不是用好去形容，要用“灵气”，她的角色其他人可以演，甚至演得更精准，但就是没有她身上的那种机灵感，这就是所谓的老天爷赏饭吃。
片中最好的一幕戏当属她和李冰冰对峙，让她揭发自己时的情感表现，前一秒故作坚强，后一秒已经崩溃痛哭。
这个角色让周迅第三次入围金马奖最佳女主，后一年2010年她被CNN评选为亚洲最伟大的25位演员之一。之后她拍摄了《画皮2》、《大魔术师》、《听风者》、《撒娇女人最好命》和《你好之华》，但影响力平平。
李冰冰则是片中的演技赢家，这部电影让她获得第46届台湾电影金马奖最佳女主角（打败周迅和袁泉）。应该说她饰演的译电组组长李宁玉是片中情感最丰富的角色，这样的角色都是夺奖的种子选手，能得到是演员的幸运。
片中她是美国回来的高材生，又是密码天才，平常都是高冷和自傲的形象，但在裘庄里，她崩溃了。放两张图做一下前后对比。
她最厉害的一场戏是和黄教主的“身体检查”，这场戏尺度之大实属罕见。
从高冷自傲，不屑一顾，到挣扎落泪，再到彻底崩溃的放声大喊，每一个情绪变化都被李冰冰再现了出来。
小编的观点是顶级的一流演员会让情绪有丰富的变化空间，会根据人物的遭遇给出适当的常人的反应，这场戏足以写入表演教科书。
但是，之后的李冰冰就走入了国际市场，拍摄了《生化危机5》、《变形金刚4》还有《巨齿鲨》，可惜没有一个角色是让人难忘的。
最后是张涵予，他在片中饰演伪军剿匪大队长吴志国。张涵予是这些演员中唯一一个在演技这条路上越磨越精的演员，我好奇的是十年前的张涵予竟然有一丝阴邪的反派味道，有一股锐气。
他受刑的场面据说是很多人的噩梦，很多年以后，邓超在《烈日灼心》里面也有一幕注射死刑的戏份，他们两人在这种场景里的表现给出了两个方向：一个是爆发，一个是隐忍。
之后的张涵予角色越来越正，俨然就是为了国庆档而生，再也无法尝试正邪边缘的形象，但他的资历帮他赢得了中国电影家协会副主席。
其余配角同样也有精彩的表现，比如出场几分钟的段奕宏、一瘸一拐的倪大红、阴险的特务处长、两面刀随风倒的吴刚，每个人都可圈可点。
内容上，主题立意是谍战，更是家国大义。
前面说了这么多的形式和演员，其实对一部电影来说，最最核心的始终是剧本。有了麦家原著的加持，这部谍战片绝对是国内数一数二的类型片。
过程如何惊险和悬疑没什么可说的，一个好的故事主要胜在主题立意上。比如《我和我的祖国》里的北京你好、相遇、前夜三个故事就相当了不起。
《风声》说到底是包裹着谍战题材的爱国电影，但它的爱国不是低级的喊口号，上旗帜，而是隐藏在牺牲和奉献之下的伟大情感。
相信大家看到最后记住的不单是演员的精准表演，还有周迅的那句话：我不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死。我身在炼狱留下这份记录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰！
观影途中我们不断纠结谁是老鬼，谁是老枪这个问题，但在编剧的精神内核里，他们都是代指，这种以小见大，以点见面的艺术手法实在是高级到跪下来膜拜。
正是因为对故事的高度自信，麦家才敢把主题思想放到最后面。所谓市场化和商业化就是如此，用好的故事和好的讲述方式激起市场的强烈反应，然后再推出背后的目的。事实上，这已经不是一个好的故事的手法，而是好的营销方式。
为什么除了个别演员，大多数演员在《风声》之后都走入下坡路？并不是因为演员不行，我始终相信，绝大多数演员还是愿意为了角色去牺牲的，但最难的是碰到一个好剧本，一个好角色，这不止是中国影视圈的问题，更是全球的问题，所以有的时候人的命运啊，除了时势使然，还需要一点点运气。
风声之后，世间再无传奇。
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