今天下午，演艺大世界2019国际戏剧邀请展在上海中国大戏院隆重发布，来自英国、法国、美国、德国、智利及中国等国家和地区的16部精彩好戏让人登时“选择障碍”了。
怎么办？《新闻晨报·周到》记者请来剧展的“把关人”——中国国家话剧院副院长、中国大戏院艺术总监田沁鑫开出“私房菜单”，看完你心里就有底了。
国际：
开幕大戏《秃头歌女》 法国
田沁鑫推荐理由：
“上海和巴黎的气质很像，把这部戏请来，也是想看看这个戏和上海的缘分。《秃头歌女》是荒诞派创始人尤涅斯库的第一部戏，是一个文本剧，以疯疯癫癫的对话嘲讽因循守旧，他用这部戏重新定义了戏剧。同时，红帽子剧团也是法国一流剧团，你要多留意演员的表演，这也是一部看演员的作品。”
你不知道的背景：
这是一部法国戏剧，由法国红帽子剧团带来。作为20世纪后半叶较为重要的剧作代表，被誉为荒诞派戏剧鼻祖之一的尤涅斯库的《秃头歌女》里既无秃头歌女，也无非秃头歌女，甚至根本就没有歌女。这场彻头彻尾的荒谬“戏弄”却风靡了世界几十年之久，时至今日剧中颠三倒四的对话、支离破碎的情景仍然迷惑着每一位勇于挑战的观众。
但在尤涅斯库眼中，他的处女作《秃头歌女》既是“关于喜剧的喜剧”，又是“语言悲剧”。红帽子剧团版《秃头歌女》，以独特视角在滑稽和无聊之间折射出现实的荒谬、人生的痛苦，借助中产阶级的生活缩影，用戏剧的荒诞对抗现实的荒诞。
★★★★★《奥德赛》 德国
田沁鑫推荐理由：
“汉堡相当于在德国的上海，这部戏非常好看，推荐大家看。首先看表演，是由两兄弟主演的戏，他们的表演非常棒，两兄弟颜值很高。”
“同时这也是一个导演剧，导演的手法可以仔细留意。
你不知道的背景：
6月上演的《奥德赛》，是德国“年度剧院”汉堡塔利亚剧院的最新呈现，更是一部德语戏剧的最新佳作。
导演安图·努涅斯以奥德修斯两个孩子的漂泊为切入，通过将流行文化与想象融合的方式，构建两兄弟之间的戏剧情节，以他们的视角全新阐释希腊神话中最杰出的人。
闻所未闻的语言体系、大胆激烈的表演，以及舞台上的链锯、松鼠、棺木等，铸成一部野蛮有趣的突破之作，更使得这版《奥德赛》以扎根于历史作品的警觉和反思，勾连当下洞察社会与人性的永恒话题。
《奥赛罗》英国
田沁鑫推荐理由：
“TNT剧团在国内的戏剧观众中，已经有了很高的辨识度，是世界知名的巡回剧团。它的特点是悬疑气质和哲学深度。”
“《奥赛罗》是莎翁用了架构剧的模式，剧情见长，从人性上升到哲学高度。”
你不知道的背景：
7月演出的《奥赛罗》，由英国巡回剧团艺术总监理查德·泰曼执导。
该剧舞台简洁而不失现代感，无论是一根根白炽灯管，还是带有emoji符号表情的气球，都将莎士比亚笔端惊心动魄的“情杀”以现代风格淋漓尽致的展现。
这版《奥赛罗》自2017年首演以来，已在英国各地巡演多场，备受好评与推荐。
★★★★★《手提箱里的死狗》 英国
田沁鑫推荐理由：
“强烈推荐! 世界著名的霓海剧团作品。音乐、舞蹈、木偶结合，可看性极强。导演是演员出身。这个戏不去别地地方，这次到中国只来上海，口碑甚好，抢票赶紧。”
你不知道的背景：
7月上演的音乐戏剧《手提箱里的死狗》，由英国霓海剧团带来，改编自诗人兼剧作家约翰·盖伊经典讽刺剧作《乞丐歌剧》。
该剧用飞扬的想象力甚至有些古怪的方式，解构了百年前讽刺资本社会不公与腐败的故事，全剧充斥幽默、巧妙和怪异。
霓海剧团的演员们出色的肢体表现力，加以多种当代音乐风格，从怀旧的民谣到振奋的说唱、摇滚，配合奇特的木偶演绎，杂糅一体，极具戏剧张力。
用框架、滑梯区隔的舞台空间，让舞台既可以在瞬间随着演员迁换情境，又能成为演员的道具，将屏息以待的观众吸引进一个魔幻的虚拟世界。
★★★★★《伊利亚特》美国
田沁鑫推荐理由：
“这次剧展的两部戏《伊利亚特》和《奥德赛》算是把《荷马史诗》凑齐了，真到也是巧合。这部是独角戏，唯一的主角是美国一个非常著名美剧演员，丹尼斯·欧哈拉。看过《傲骨贤妻》和《真爱如血》的人不会不知道他。
“这个戏就是看他一个人在舞台上极度散发魅力，反正看他就够了，这是一个演员戏。”
你不知道的背景：
8月亮相的《伊利亚特》，由美国“荷马的外套”剧团带来，也是曾在美剧《傲骨贤妻》、《美国恐怖故事》等中有过出色表演的超级明星丹尼斯·欧哈拉的中国首秀。
该剧取材自另一部“荷马史诗”，通过一个迷人而孤独的说书人，将古老的英雄故事推至今天。
由他或娓娓道来或慷慨激昂的讲述，光秃秃的舞台顷刻化为激烈的战场，神明、英雄和帝国为了追求复仇和荣耀展开战斗。但那些被再度提及的希腊诸神和人类英雄，也让观众看到战争的残忍与荒谬。
贴近观众的讲述形式，使得西方文学中最古老的作品变得浅显易懂，更让它与时下风云变幻的世界产生共振，充满引人入胜的魅力。
★★★★★《电影女孩》智利
田沁鑫推荐理由：
“裂墙推荐，2018年就想邀请这部戏来，今年终于成行。剧场中的电影院，舞台影像和演员表演高度配合，非常精彩，这也是这部戏的亚洲首演。”
“这部戏的优秀在于节奏，戏的关键就是节奏，演员表演的节奏和电影的节奏结合得极其准确，营造出很棒的戏剧效果。”
你不知道的背景：
9月上演的《电影女孩》，是享誉国际的智利魔幻电影戏剧团首部访华作品。
演员在魔幻的动画场景里演戏，有如活在电影里，视觉效果魔幻震撼。
智利魔幻电影戏剧团致力于以多媒体投影剧场说故事，创办人兼导演胡安·卡洛斯·查吉尔曾表示，“透过影像和投影的辅助，舞台空间的切换也更为自由、不受限制。”
根据智利作家莱特列尔同名小说改编的《电影女孩》亦是如此。矿区小镇女孩通过“重述电影”的方式，为无法观看电影的旷工和家属们编织出一个个令人忘却现实的魔幻时刻。
《威尼斯商人》 英国
田沁鑫推荐理由：
“皇莎就是英国的‘北京人艺’，只演经典。导演大卫·扎克 的戏很细腻，文学性强，同时强调有态度的表演。我们很多的表演未必会强调演员表演的态度，他不是。”
你不知道的背景：
特别值得一提的是，拟于10月国庆期间演出的话剧《威尼斯商人》，是由演绎莎剧最为权威的剧团之一英国皇家莎士比亚剧团与上海戏剧学院的联合制作的剧目，此次演出也是该剧的全球首演。
皇家莎士比亚剧团将携全英制作班底抵沪，奥利弗奖最佳导演大卫·扎克（David Thacker）将重新演绎莎士比亚四大喜剧之一，势必燃爆沪上。
中国：
《五脊六兽》
田沁鑫推荐理由：
“这个戏曾是中国上海国际艺术节的扶青剧目，演员会奉上强烈的肢体动作和有冲击力的表演。这个戏的编剧也是很棒的青年编剧，这是一个气质奇特的作品。”
你不知道的背景：
7月亮相的话剧《五脊六兽》，由中国煤矿文工团话剧团制作，青年导演杨浥堃编剧、导演。
该剧以轻快、灵动的风格，诙谐幽默的手法，借一对父子江南行购买“冥途路引”的故事，探讨中国传统文化中关于生死的奇特见解。孝心人伦，借古喻今，略带忧伤的调皮气质，中西结合后奇诡的音乐体验，都让这部小戏新意倍出。
《等待果陀》
田沁鑫推荐理由：
“用戏曲元素呈现荒诞派经典。沿袭吴兴国的一贯气质，他演过电影《青蛇》里许仙，他颇具东方气质的表演吸引了很多观众，这部戏非常值得期待。”
你不知道的背景：
8月上演的《等待果陀》，由中国台湾艺术家吴兴国挂帅的当代传奇剧场带来。
2004年推出《暴风雨》之后，吴兴国带领当代传奇剧场将精致、讲究的京剧艺术与荒诞剧作共冶一炉，与一般观众概念中的京剧作出区分。
当英国国家剧院千禧年票选“二十世纪最富影响力剧作”第一名的《等待戈多》变为《等待果陀》，当西方最难改编的荒诞派剧目和东方的京腔京韵碰撞，当诺贝尔文学奖得主贝克特的语言转化为戏曲的唱念做打，空空的舞台载歌载舞上演着极限的追逐与等待，确是开始了一场对生命的嬉笑怒骂又发人深省的关怀。
《爸爸的床》
田沁鑫推荐理由：
“理由只有一个，王学圻。”
你不知道的背景：
9月登台的话剧《爸爸的床》，由椎·剧场出品，德国导演马丁·恩格执导，荷兰编剧玛格内·范·登·博格编剧，中国著名演员王学圻领衔主演，是一部中外艺术家联手打造的作品。
剧中父女透过一条电话线，将两人都难以言说的伤痛、隐秘的情感，清晰而深刻的解剖在观众面前。
该剧荷兰版本曾被荷兰《诚报》誉为“扎心又美妙，非常真实的一部戏，是一场最深层的情感体验。”
《原野》
田沁鑫推荐理由：
“因为两个名字，你必须看。第一个是曹禺，一个24岁就写出《雷雨》的天才，一直到今天都是中国最著名的剧本。水准和当时的欧洲完全同步，但那是在中国戏剧刚刚起步的年代。民国时代有一大批天才降临。何念就不用我说了，他是很多年轻人爱上戏剧的理由。”
你不知道的背景：
9月亮相的另一部作品话剧《原野》，改编自曹禺经典同名剧作，由上海话剧艺术中心制作，何念导演。曹禺原作通过一次复仇的命运悲剧，深刻地展示出“人生困境”和对神秘宇宙的哲学思考。何念运用独具个性的叙事方式大胆呈现，极具启示意味。
《红白玫瑰》
田沁鑫推荐理由：
“这是我的戏剧作品，希望年轻的演员们能够传承下去。秦海璐、辛柏青、高虎当年的版本非常精彩，现在的版本是一个小剧场的时尚版，男女主人公性别互换，很有趣。”
你不知道的背景：
中国大戏院参与投资制作、田沁鑫任总导演、汇聚上海戏剧学院全青年主创演员班底的《红白玫瑰》，也将于7月亮相2019国际戏剧邀请展。
2007年，田沁鑫导演曾将张爱玲著名小说之一《红玫瑰与白玫瑰》改编成同名话剧，并在之后推出两个版本，一个是大剧场的“民国版”，一个是小剧场的“时尚版”。
话剧《红白玫瑰》脱胎于两个版本之精华，更加新时代，更加引领潮流。该剧将把原著民国“都市男性”转换为当代“都市女生”，以创新形式关注当下社会生活、热点话题，舞台视觉、整体设计、演员着装都将追求时尚质感。
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