之前写过一篇《怎么评价一方篆刻作品好还是不好？》的文章，其中讲到了三个评价角度，即：1、看它是否具有图案之美；2、看它是否具有书法之美；3、看它是否具有刀法之美。也举了相应的例子，就有好几个朋友在公从号后台留言说，可以多举举这样的读印的例子（具体可以见公众号：三个小布丁），今天又是周日，就从技法的角度说一说解读一方篆刻作品。
老规矩，还是先列出来条目，从技法角度判定一方篆刻作品是不是好，比上面的三个角度更易形成条理性，我们可以每次都依照这样的顺序去读一方印，估且称之为“欣赏框架”，结合技法，读印大致读七方面内容：
1、字法；2、篆法；3、章法；4、刀法；5、边款；6、做印；7、钤拓。
读过前面的系列文章的朋友说，这不就是技法的七个方面吗，对，拿到一方印章，从这七个方面照方抓药就可以，大致欣赏下来就不会偏差到哪里去。今天我们先说前三项，一项一项来。
一、字法
前面说过，字法首先是讲求字的正确性，就是所有入印的文字的正确性，既然字法要求我们入印的文字必须每个字都有出处，都有来源，那么，我们判定一方印是不是符合字法的第一条就是“字有来源”，其实这一条很好办，就是找来手头的篆刻字典查一查，基本就可以断定是否符合字法，这是正确性的一般规则。
（西汉“成皋丞印”）
其中的“皋”字是错别字，但这种写法却收在《汉印分韵》里，但其实这是汉印里的错别字印，就算收入字典，也不是完全正确的精准字法；第二条是很多缪篆的字法，在后来的印章实际处理中，因为篆法的因素，被印人们不断地加工，增减笔画，似乎写错了字，但其实在符合章法的要求之下，印章是允许进行这样的变化的，不能死守。比如，汉印中的私印：
（汉印：“左子豫印”）
“豫”字简省到无可再省，但这并不引起误解，而且在章法上让人感觉到这一方印稳正端方，挺好看。再比如，这一方汉官印：
（汉印“云南令印”）
似乎“云”字的“雨”字头，也简省到要误人的地步，但这也不是错字，因为这一方印的章法上仍然非常稳重大气。
字法远不止正确性一面，还需要考虑所有入印文字的统一性，也即一方印章里的字，应当来源于同一个文字体系，即全部的字都出自甲骨、金文、石鼓、小篆、缪篆，隶……的某个文字体系，不相不交叉，尽可能的统一。这是字法统一性的一般原则。
这一条也不绝对，我前面的文章里举过不同系列的文字入印的例子，比如邓石如的觉非盦主的“主”字就在小篆的字群里用一个金文异军突起地起到了章法上的大作用，很巧妙：
（邓石如“觉非盦主”）
可见，统一性也并不绝对。
是不是糊涂了，字典也不能做标准了，怎么办？我们应当采用的方法是：遇到字法的问题，可以先行放过，从篆法、章法上再行考虑，仔细理解一下这一方印的作者是怎么思考的，再做定论。
二、篆法
我们已经强调过，篆法不同与字法，篆法解决的是美与不美，妥与不妥的问题，通过字法选出来的字，如何完美地体现在印面上，篆法至关重要。
无数次地强调篆刻是“七分篆，三分刻”的原因，就在于，篆刻实际上是篆体文字在印面上“书写”的结果，只不过书写工具是刀，因此，一方印的篆法水平高低，基本上反映了作者篆书水平的高低。因此，在篆法这一点上，最好的办法就是参照篆书的写法去考量。即这几个字写得美不美。
当然，因为篆书水平太高而入印之后印面效果极美的人如邓石如、吴让之，赵之谦等，我们就能很清楚地在印面上看到他们的书法水平，比如：
（邓石如“雨丝风片烟波画船”）
（吴让之“迟云山馆”）
（赵之谦“胡澍印信”）
印章里的字，基本上跟写出来的没有二致，这当然是“印从书出”的例子，体味的是篆法上的笔意和“写”意——写的意思，并不是写意画的那个“写意”——我们可着重体会作者在写这一方印稿时，这些字是一笔一画如何“写”出来的。
赵之谦的“印外求印”也有划时代意义，他可以说是第一个从古印章里跳出来的篆刻人，因此，篆法上开了非印章字体入印的先河，并从他开始，吴昌硕、黄士陵、齐白石，大家一块吉金乐石，印章一下子丰富多彩起来，做为读印的我们，可能还要考虑各种书体文字在入印时这些文字对篆刻的适应，就是这一方印里的文字，是不是有“篆刻”味，而不仅仅是书法的体现。
比如，任何天马行空的大幅面创作在书法里都有可能实现，但在篆刻这片方寸天地里，就会大受限制。
补这一条的原因是，篆刻固然基于书法，但并不等同于书法，篆书写不好，可能刻不好印（可能会因为要“描”字，导致文字缺少活的气息），而仅仅是篆书写得好，印也不见得肯定能刻好，这中间还有不同点，书法还要适应篆刻印面的需求。
（赵之谦的“灵寿花馆”）
赵之谦的“灵寿花馆”，我们能找到多少小篆的影子？显然不多，但这仍然是一方十分高妙的篆刻作品，看上去，像一幅画。再比如：
（林皋的“林森”）
林皋的“林森”，也大致找不到书法的影子了，但视觉效果上这好像是木影参差的树林，文字与意象非常合拍，现代感极强，很美。
三、章法
篆法是让每个字独立好看的步骤，章法是让所有字放在一起都好看的步骤。
章法这件事，大部分初学者都头痛，认为这是进了迷魂阵，因为章法原则太多，不易掌握，那反过来，欣赏一方印的章法绝妙之处，也会遇到这样的问题，什么样的章法才是更好的章法呢？
其实初学者也好入手，先从简单地学起：1、学学汉印的“任疏任密”；2、学学“密不容针，疏可走马”。
汉印最大的章法特征就是任疏任密，这从秦印里就带过来了，秦印里甚至还给每个字画定了地界，每个字大家各有自家地盘，互不侵犯，团结和谐地呆在一个大家庭里。到了汉印里，虽然界格取消了，但似乎还有无形的界格存在，似乎大家还有约定，每个字都占相等的地盘，并不越界。
（汉印“广陵王玺”）
“广陵王玺”里，王字虽然足够简单，但其他三个字并没有来侵犯他的地盘，章法上依然是工整安稳的，这是任疏任密，疏就让他疏着，密就让他密着，不做过多调整。
当然，汉代的印家并不是傻呆，他们也会变化，比如：
（汉印“闵胜之印”）
“闵胜之印”，复杂点的字多占点地盘吧，简单的字少占点，也挺好，这是更高级的任疏任密，已经不再机械化，而是有了变化。
我们拿到一方印，首先可以从这个角度入手做一个基本断定，这方印是不是很安稳，比如黄士陵的印：
（黄士陵“古槐邻屋”）
安稳吧，我们说，这得了汉印的精神，当然，还有吉金风味，那是黄士陵的特色，先不说。我们只说，拿到一方印章，先看它工整不，这是入手看章法的第一个方法。
紧接着，我们可以引入疏密关系的对比，章法上这一点做得比较牛的是赵之谦，他甚至说自己“……阅古印不下三千，率大同小异，盖一聚一散，仍此数颗不坏之宝。万事类然，无足异也。”这就是天才大师的思想，聚与散两个字，说尽了所有章法，当然，赵之谦也是这样做的，他的做法是密的让他更密，疏的让它更疏。比如：
（赵之谦的“赵之谦印”）
“赵之谦印”，“之”字的左右两笔，赵之谦干脆又让它上移了，造成了此处的大红地，整方印因此活气大增，非常美。
（赵之谦“何传洙印”）
“何传洙印”，何字的“可”部，完全可以填满啊，但赵之谦非但不填满，还故意让口字上移，造出来一扇门，与印字处的小窗户互通空气，整个一方印，美多了。
但这种造疏密的方法并不能走极端伤害篆法，那就牵强而别扭的难看了，此处不再举例。
明白这两条，拿到一方印，大致就不至于迷乱，心里大致有点数了，然后才是其他别的章法原则，比如，呼应、穿插、避让、繁简、曲直、伸缩等等，总之有了以上两条，章法上基本不会慌了手脚，不知道一方印如何着眼欣赏。
但章法还有两个重要的原则需要考虑，这跟章法本身的特性有关：1、就是这方印上的字与其他字的关系，它必须是一个整体，互相之间有联系，而不是孤立的，因为我们在刻制印章时，章法上首先考虑的，就是让字与字之间有关系；2、这方印里的字在章法上是有变化的，而不是像算盘珠一样码在框里，要有变化，不单调，这才提得到这方印是有章法的。
很显然，还有下一篇，明天再写。
（【老李刻堂】之111，部分图片来自网络）
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