《我就是演员》里出现了一张让人难忘的脸——演员齐溪。
这张脸透着一股倔强气，属于文艺片喜欢的类型。第一眼看她不是绝色，但你多看两次就忘不掉了。因为棱角分明，骨相上就带着点傲意。
在《我就是演员》里，齐溪的演技有一种润物细无声的力量，让人眼前一亮。
她的情绪拿捏得当，《岁月神偷》的这个母亲角色从表演难度来看，其实很伤演员。尤其面对故事中自己儿子的突然离世，这种情绪的撕裂，首先是折磨的齐溪，然后再潜移默化到角色上。
这个舞台的表演，本身准备周期不长，整个情绪的缓冲没有太多时间，演员是要心力交瘁的。
更何况，齐溪的表演路子是靠感受体验的。
关于这次剧中孩子去世后的第一反应，也成为了齐溪的争议点。
章子怡点评的时候，觉得当母亲得知儿子死去的时候，第一反应不应该这么平静。
齐溪站在那儿不卑不亢，就说“由着自己当下的感受”。
我们看到剧情中，当儿子去世，母亲还是在给孩子喂粥，随后才进入一系列的情绪崩塌，是有一个递进关系。
我个人觉得齐溪这么处理角色逻辑没有问题，就像电影《甜蜜蜜》里，李翘在警察局看到豹哥尸体的时候，第一反应也是懵的，随后才让情绪爆出来。
有些人遇到亲人去世的时候，确实不会瞬间爆发情绪出来。
齐溪演这段真的很伤自己，她后面抱着涂松岩哭的时候，还是很戳心的。这种隐忍的大悲大痛其实很伤演员。
齐溪演过700场《恋爱的犀牛》，孟京辉钦点的“明明”，如何在舞台上爆发和发力，齐溪其实是最懂的。但在这一场，她偏偏选择了自控，因为克制的情绪才能凸出人性的复杂，更映衬《岁月神偷》里的人物关系。
而且她和对手戏演员涂岩松的配合度也很高，她会跳出个人角色来看整个戏的布局，演员的格局是有的。
我还挺喜欢齐溪身上那股子劲，投入到角色时的张弛有度，被导师质疑的时候，她也是一脸淡定。说白了，她是一个懂戏的演员。合作过的都是好导演，她开过眼界，所以站在章子怡面前，齐溪不“怯”。
我没想到的是，现场的三个评委都没投给齐溪。
本以为齐溪下台时会有点难堪，但她其实云淡风轻，一丁儿点都不在意。
看得出这个女演员有她自己的傲骨，她很知道自己来这个节目要的是什么，肯定不是为了输赢。
翻看齐溪的演员履历，她的傲骨是因为她太有作为演员的底气。
齐溪还没毕业的时候就成为了孟京辉《恋爱的犀牛》的第四代“明明”，700多场话剧沉淀下来，令她第一部电影就拍了娄烨的《浮城谜事》，还拿到了金马奖的最佳新人。我记住齐溪，就是因为这部戏。
齐溪从中央戏剧学院导演系毕业，是内心有内容的女演员。所以她对自己特别“信”，知道自己想要什么，从未随波逐流。
#惊艳地绽放自己的独特市场#
齐溪从一开始就很清楚自己的定位，她曾经说过：我天生不是花旦脸，就注定要做青衣的。
她的偶像是Meryl Streep，梅姨刚毕业那会儿，她就笃定地认为自己完全不适合成为那种天真灿漫的女主角：与其把自己塑造成传统女性角色，不如挑战陌生、奇异或者简单平凡的角色。
齐溪也是这样，她的代表作是娄烨的《浮城谜事》。
她饰演了小三桑琪，这是一个处心积虑的女人。
最开始桑琪装白莲，携手正房妻子把小四给打倒。
随后再展露真面目，和正方开撕。
第一次撕破脸的时候，没有想象中的泼妇场景，桑琪可以强势地占据主动权，最后离开的这抹笑容，映衬着阳光，得意里透着辛酸。小三都是忍辱负重的，哪怕有笑容，也是有些扭曲的。
齐溪所有细节都很好，而且她的情绪控制力与娄烨整部电影是吻合的：压抑中带着奔放。
齐溪当年凭借《浮城谜事》拿下了金马奖最佳新演员。
齐溪长了一张清冷的脸，确实可以让桑琪这个角色鲜活起来。
她接的角色都很非传统，桑琪是小三，齐溪却塑造了一个非脸谱化的小三。
《万物生长》里，她饰演的白露是一个掌控欲极强的女人，把男朋友看得死死的。
而去年热播的《春风十里，不如你》，柳青的风情万种，与男主的一段姐弟恋也是非常抢眼。
张爱玲在《第一炉香》里写过：一个女人，太四平八稳，端正得过分，始终是不可爱的。
但在娱乐圈，很多女演员还真的就擅长演四平八稳的女人。这类角色容易驾驭，也有观众缘，具有主角光环，而且很多女演员有包袱，不愿意演有瑕疵的角色。
久而久之，观众也厌倦了这种过于端着的女性角色。
看多了齐溪演的戏，齐溪这两个字，就会从名词变成一种形容词。《我就是演员》里有个嘉宾说，齐溪的角色都有一种“齐溪式的生命力”，我深以为然。
她的角色可以很风情，但风情里带着齐溪式的霸道。这种霸道在戏里是占据某个角色，在戏外就是占据观众的情感和注意力。
齐溪演了好几个女二号，很得罪人地说，她的出场总能“吃”掉女主的光环。《万物生长》里，和她搭戏的是范冰冰和韩庚，她的演技和另外两人有一种割裂性的质感。
齐溪就是凭这种力量感的表演，成为了“名导收割机”。我理解导演们为什么爱她，齐溪把每一个角色都演得很透，不留下没被她填满的缝隙。《春风十里不如你》她演柳青，风情万种之余，还带着点非我不可的霸气。张一山晕头转向魂不守舍，观众也是。
后面齐溪的电影还有好多存货，我最期待的是关锦鹏导演的《八个女人一台戏》，还有王小帅的《天长地久》，贾樟柯监制的《平静》。
今天又听说齐溪凭电影《下海》在西班牙荔枝国际电影节上被评选为了最佳演员，评委会成员很有含金量，比如电影《看不见的客人》的导演Oriol Paulo。
你看齐溪为自己选择的路，都是这样稳扎稳打的。
演有内容的角色，合作有思想的导演。所以在章子怡面前，她特别有底气地解释自己的表演方式和态度，她没觉得自己演得不好，但是接受讨论。
这是齐溪的傲骨，她对自己“有数儿”。
齐溪一直走着曲线救国的路线，读的导演专业，最后做了演员，这是增强了演员本身的信念感。
正式入行后，她不强求女一号，却总能得到好剧本的眷顾，好剧本里的女二号看起来有各种刺，但这些都是对女演员的表演加持。
有棱角的角色可以打磨演员身上的锐度。
而且在目前这个娱乐周期里，出于对市场的考量，很多女一号的选择会倾斜于市场，有时导演也无法左右，但女二号的选择度就会自由很多。好导演也喜欢有辨识度的演员，齐溪身上的就有着独特的辨识度。
女演员的傲骨，首先表现在对自身条件的清醒认知，她不会随大流地去重复市面上已经有的角色，她会抓稀缺项目，然后去展现这些稀缺个性。
齐溪的这条文艺之路，走得还是挺稳的，重点是她没有成为那种容易被埋没的文艺女演员，慢慢的，她开始打开了自己的局面。
#一身傲骨，不是让你到处逞强，而是坚守自己的那份笃定#
美剧《傲骨之战》展现了多姿多彩的独立女性，她们气场强大，但绝不强势。
做事情要遵循规律，再懂得把自我和环境做合理融合，女人的傲骨都是驾驭着合理得当的强大。
女演员也是如此。
齐溪没有一味逞强，她走得很扎实，在大环境里找适合自己的领地。
演员除了业务能力之外，还是需要有强大的职业精神，这是对自我的肯定，也是一种约束。
女演员红了，容易迷失自我，抵御不了名利的熏心，女演员不红，也容易迷失，这种迷失变成了患得患失，缺乏笃定。
很多女演员都深陷两极化的失控中。
齐溪跳出了这个怪圈。
首先，她逐渐打造了安身立命的强项，即便争取不到最一线的资源，但她也能有自己的辨识度，能接自己喜欢的角色。这样演员就不会慌，长期接不到自己喜欢的角色，或者长期坐冷板凳没戏拍，演员都会慌。越慌，就会失去理性的判断，接项目就容易失去初心。
好的角色不分大小，都能成为演员的杀手锏。
好演员如果不够聪慧，也容易错失机会。
齐溪一直很笃定，这份笃定也能影响到她塑造的每个角色，你看桑琪，其实她眼神不狠，但整个脸看起来就是有些冷峻。
演员的信念感其实可以影响到角色本身，会让整个人物更有魂，看起来真实通透。
齐溪的戏路也不仅仅局限在桑琪这类角色中。
她演过口碑不错的电视剧，和郭京飞合作的轻喜剧《约会专家》，豆瓣评分8.3。
剧中齐溪是一个过气模特，后面靠着和朋友一起创业，找回了新的自我。全剧造型丰富，非常养眼。
包括高群书导演的《父亲的身份》，齐溪在剧中饰演了陈建斌的女儿，她把特殊时期下的父女关系情绪变化演得很到位。
在巩固了自己的强项外，齐溪也一直在慢慢拓宽自己。
不被同质化角色困住，不断加强自己的可塑性，现在的齐溪其实迎来的更广阔的空间。
这两年市场规则也在变化，前两年流量明星充斥着资本市场，导致整个创作环境都很低迷，当然低迷市场也就顺应而生了很多雷声大雨点小的扑街作品。
市场又重新激活了对好演员的渴望，齐溪迎来了一个很好的时期，她过去积累了自身强项，如果整个市场对好演员有更多倾斜，齐溪也会收获更多机会。
齐溪有自己的傲骨，却从不自傲。
大环境不好的时候，她不会迷失自我，依然寻找自己的突破点。即便现在留给所有女演员的好本子都不多了，齐溪还是能选出几个适合自己又能出彩的角色。
她没有随大流，也没有向市场妥协，她凭着自己的傲骨，拿下了自己充满傲骨的代表作。
现在环境开始有变化了，她对自己的那份笃定必然会成为表演之路上的助动力。
女演员要懂得审时度势，更要懂得爱惜羽毛，这样练就出来的傲骨，才经得起市场的检阅。
真心希望像齐溪这样的演员，能被更多的市场公平对待。
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