草间弥生，日本前卫的艺术家，波普女王。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义。
“我不能独自活在这个世界上，地球是一个世界，但宇宙是无边无际的，我相信，我们的生或死，以及活着的意义，只是宇宙里一个小小的存在。通过艺术，我想谈论一些哲理和奥秘，以及生命的尊严。我想把我对这些东西的敬畏感，表现在我的作品里”。
“当我独自一人看到幻觉，我就把它们画出来，通过这种方式，我持续着我的生命”。
“当我意识到我只有几年可活得时候，我崩溃了，我就那么坐在一张画布前，不停地画，从午夜3点前直到第二天早上。精神病医生和思想家们，已经发表了很多关于我的研究论文。我把我的幻想转化成波尔卡圆点，进行艺术创作，所以，许多人认为我的作品，接近他们的内心世界，但他们并没有看到幻像，但幸运的是，因为生病我看到了它们。所以，我通过这些幻像，创造了我的艺术”。
“因为我每一天都在拼命画画，精疲力尽到连做梦的力气都没有了，我花费很大的精力，冒着生命危险生活着。我的作品一直来主动找我，无论我有多少油彩和颜料，我的创造力总会源源不断地出现，我所有的梦都被描绘在我的绘画创作里 。我创作了这些画，所以对我来说，我不需要晚上去做很多梦，这些画就是我的梦”。
“二战时期的日本，是一个军国主义国家，日本必须反省，那些在战争年代，在世界范围内的错误政策，我们应该反思，有太多的日本人必须反思。那个在错误价值观引导的战争年代，是我们应该反省的。我对那个年代所发生的一切，感觉都很糟糕，我们对我们国家参战人的行为感到很抱歉”。
“当我还是个孩子，我出现了心理问题，当我独处，我总看到幻觉，当我夜晚穿过水稻田时，天空中闪烁着很多光芒，接着它掉了下来。当我去了一个紫色的空地，紫罗兰就会像人类一样对我说话。我被这个声音吓坏了，我画画是因为我想逃脱这些感觉”。
“从十岁开始，对我来说，艺术就是我的精神支柱”。
上世纪60年代，草间弥生来到了纽约，开启了艺术生命的新旅程，恰好搭乘上当时的女性主义觉醒的列车，她在纽约艺术圈吸引了众人注视的目光。
草间弥生从当代艺术运动和当代风格中学习，去参观画廊和艺术展，她敏锐地意识到什么是发展的潮流，回到工作室创造属于自己的世界性艺术语言。
“我手中满满地捧着艺术的片段，青春的身影正在晃动，它把重要的命题交到我手上，这是未知的恐惧和不安，开始了生死之战”。
那个时期，美国反越战运动愈演愈烈，本身作为一个反正统派画家，她的哲学，与反政府反战争激进人士产生共鸣，卷入例如反建制运动中，发出了反对建制，反对主流文化的声音。她开始用行为艺术的方式，在公众面前做表演。
当她通过媒体，渗透到流行文化中的同时，她在艺术界的声誉却在下降。与此同时，大众文化与上层文化之间产生了裂隙。
“我们必须借圆点纹饰，忘记自己的存在，将自己委身于不断前进的、永远的时光之流中，必须丧失自己的存在”。
60年代后期，随着锋芒毕露的极简主义，开始成为美国艺术的主导趋势，而草间弥生偏向心理内容的艺术开始失宠，她经济拮据，她付不起医疗账单，用自己的艺术品交换医生的治疗，包括她的精神科医生。
“我坚信，战胜艰苦的环境，便是绝处逢生。我坚信，艺术中的创造性思维，是从孤独中产生的。我想，人类正因为可以孤独地面对艺术，才能坚强地开拓出自己的道路。我在孤独中作画，从早到晚，沉浸于学习与创作中，孤独感不断增强，我又陷入极度穷困的境地”。
“我被媒体干扰了，我无法忍受所有的电视节目和演讲，我没有时间画画了，我想把时间用在绘画上，所以，我选择回到了日本”。
“当我回来的时候，日本仍是封建国家，我被强烈抨击，甚至被称为裸体行为女王。我能接受这一切，我需要的就是继续活下去”。
七十年代的日本，正处于战后的复苏阶段，经济高速发展，但人们的思想还相对保守，草间弥生回国后，受到了国内媒体的抨击，她逐渐淡出了国际舞台。
“如果我尝试更努力地工作，我相信我可以达到另一个完全不同的世界，由于这种坚信，我可以继续活下去”。
草间弥生克服了困难和障碍，并将遇到的困难和障碍转变为她的部分作品和主题，她开始寻找一个新的身份，随后她推出了一系列小说，从1978年到1993年，她出版了20多部著作，从失意的艺术家到畅销小说作家，在某种程度上，这是个经典的励志故事。
2012年，草间弥生为经典童话故事《爱丽丝奇景历险记》创作插图，“我喜欢爱丽丝，但我更喜欢自己创作的爱丽丝。我没有信心创造自己，我喜欢谈论关于一百年的爱丽丝是什么样的。我喜欢现在的爱丽丝，但我也喜欢一个进入新的世界的爱丽丝”。
“您希望纽约，什么样的人看到您的作品？”
“那些真正热爱前卫派画作的人，或者那些有引领生活创意的人，我特别希望他们来看我的展览。如果我的作品能给下一代人带来一些启示，对我来说是最高兴的事了。”
《二号》
2008年，草间弥生的作品《二号》在美国佳士得拍出510万美元，创下了在世女艺术家作品拍卖价格记录。
2012年，一座十三英尺高的草间弥生雕像立在了伦敦高端商场，塞尔福里奇百货商场的大门口。这座雕像是她与百年时尚品牌合作概念店的标志。
草间弥生在纽约的博物馆举办了回顾展，她非常感动，她发现自己在那里被认可了。纽约，是她开始创作的城市，同时也是一个她经历了很多痛苦和挫折的地方，最后她逃离了这里。所以，这次的展览，就好像是一场回归，不是复仇，回到她出发的地方，宣告她终于被认可了。她达到了一名国际艺术家的地位，她在美国的艺术中心纽约曼哈顿被认可了。
“也许我该用轮椅，你会觉得这没有尊严吗？我可以在家里或医院里走走，但在人们面前，我的腿会变得僵硬”。
“即使您的腿会感到疼痛，您也不用轮椅吗？”
“是”。
“所以您很清楚如何表现自己”。
“我不想听见人们说：她太老了，她不能走路了。我必须坚持站着走，所以，如果我坐在轮椅里，会让我很困扰”。
有评论家认为：草间弥生被认为是天才的原因之一，是她可以直抓本质，一气呵成，有的艺术家是经过反复推敲琢磨的，而她不用尝试，也从不会出错。
“在有想法之前，我早已开始动手去画了，我也从未用过草稿，当画布放在我的面前，我的想法就开始喷涌而出，源源不断。关于新的艺术创作，我现在很难解释清楚”。
“如果把您的事业比作在爬一座山峰，您觉得您现在处于什么阶段？”
“往上看我觉得是永无止境的，我想做的事太多了，所以我想活到300岁或400岁”。
“您的意思是，您现在连一半您想做的事，都没做完吗？”
“即使我在一座山的山顶上，我还是想去爬另一座山，我想要这座山再高些，我会成为第一个到达山顶的人”。
“对我来说，艺术是一种方式，让我能更多地了解人性、宇宙和生命，我能理解它们，并能通过艺术，用心去感受它们。通过艺术，我已经尽了最大努力，把自己平常的生活，都置于一个更广阔的世界之中。某种意义上来讲，现在我已经成为了我自己，而不受别人的影响，但我还不确定，我是否已经迈开了成为一个艺术家的第一步”。
图文来源：中外艺术
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