《戴珍珠耳环的少女》这幅名画我很熟悉。后来才知道拍了电影——2003年9月7日在美国上映。
该片改编自作家崔西·雪佛兰的同名小说，讲述了17世纪荷兰肖像画家维梅尔以家中的一名女佣为模特，创作出世界名画《戴珍珠耳环的少女》的故事。
也就是说，影片以名画《戴珍珠耳环的少女》为引，回顾了这幅画的创作过程。
这就是17世纪的荷兰画家约翰内斯·维米尔（1632-1675）。
为了还原他生活的时代，影片将每一帧的画面都拍得有油画般的质感，美术、服装考究，用光和摄影都十分精致。
这幅名画里的姑娘，她回眸一笑的样子，对，就是她的双眸，充满感情，非常让人心动！
女孩那种似是而非的笑意，洋溢着幸福，又略羞怯，在黑色背景下，那惊鸿一瞥的回眸使得她犹如黑夜中的一盏明灯。
我不太懂她那个头巾，只觉得颜色好看。
令人瞩目的还有她左耳佩戴的一只珍珠耳环——珍珠在画家作品中往往象征着贞洁。
影片中的女仆葛丽叶，由当年19岁的斯嘉丽·约翰逊主演。我看过她的《迷失东京》，印象颇深。
受这部电影影响，我对这女孩也很有偏爱。
电影讲述的就是画家维米尔与女仆葛丽叶之间的故事。我觉得这片子找斯嘉丽是很合适的，以她的风情，微微一笑，简直就是性感的新任代名词。
初看她变成画里的姑娘，确有几分相似。都是侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现……
但是仔细揣摩，原画的脸比较肥和圆，这个，脸则比较瘦和尖。
原画里的少女要更青涩和灵气，眼神烁烁，带着小鹿的气质，我见犹怜。斯嘉丽的眼神则明显太紧张，轮廓硬朗了点，虽然角度衣饰什么的都一样，但神态差很多……
还有，就是唇部，是最不像的地方。斯嘉丽的嘴唇还是太现代了。嘴唇的丰厚微张，这性感的丰唇是现代审美了……
以上是对片中名画的对比感受。
但是一开始看这电影，我的确是被电影唯美的画面所吸引了。
也难怪，本来就是画家的名作，再被小说家遐想，被演员演绎，本片最出彩的地方是对色彩的把握和描述——电影的场景其实很多是油画的再现，和油画的感觉气质完全符合。
那种东方沉郁压抑基调之神韵，那种宁静的气氛，把握得真不错。
在３００年前的荷兰小镇，女人们都蒙头，再漂亮的头发也被白布裹个严实。
我倒觉得，斯嘉丽.约翰逊把头发包起来反倒更好看！荧幕造型唯美高雅，如一尊女神神圣庄严，极具雕塑般凝重感和永恒感。
剧本把斯嘉丽.约翰逊的角色安排成个有些清冷寡淡的女子，扮相温吞。因为是女仆，加上年纪尚小，所以处处呈现出超越年龄的隐忍的表情……
尽管如此，斯嘉丽.约翰逊的演技仍然是是没问题的。
无论从相貌还是灵魂，表现得都极端完美。她微张的嘴，紧锁的眉，若即若现的坚毅表情，让她具备了天生演员所拥有的素质——她的聪慧、细腻和非于世俗的灵性，是影片的全部，也是唯一的亮点。
虽然镜头里的人物屈尊低贱，但每一次出场，她仿佛都潜藏着坚毅不屈的抗争在里边。艰辛的劳作和压抑的生存状态，反而能让观众格外感受到令人肃然起敬的典雅气质。
葛利叶 ，这是一个敢于同世俗做斗争的女仆，电影几乎完全是她的个人表演。
再来说说维米尔的作品。
维米尔自身就是个光影大师，因为物体表面的光感处理极佳而闻名于世。
他的画不多，并且画得很慢。这个人不爱描绘气势宏伟的历史题材，而是聚焦于平凡生活的瞬间。
他的画面和人物总给人一种微风拂面的舒适感，就连人物姿态也是极其温柔。
这种温柔的画面是怎么形成的呢？
通过维米尔的作品我们会发现，他对蓝色和黄色的热爱有着深深地执念。
比如《倒牛奶的女佣》中黄色的上衣、蓝色的围裙、黄色的背篓、前景的蓝色桌布、黄色面包、蓝色罐子等。
而《花边女工》同样从服饰的色彩搭配上能看到这两种颜色。两幅画都给人朴实自然的感觉。其实这两种颜色的结合往往会在视觉上产生一种静谧、舒适、温暖的效果。
讽刺的是，维米尔真正的生活却不尽如人意，维米尔是死后200年才成名的。成名前的画家的生活一般都很困顿。
——画家总是有种无奈，忧郁，甚至狂乱的情怀吧——或许画作里的片刻宁静才是他内心真正所向往的。
这电影的光影真是陶醉——还原了那个时代的绘画，看上去可不就是油画嘛。
油画即视感——很有诚意的镜头！
斯嘉丽.约翰逊在此片中的表演可谓到了出神入化的地步，淋漓尽致地展现了一个女仆人的特点，并且更深层次的往其中添加了她独然于画的个性。
她就是一抹忧郁中藏不住的明艳，色彩散发的魅力，是天赋的发觉，是真正对美认知的开始。她也有一双欣赏美的眼睛，因此目不识丁的她能成为画家的知己。
只要用心看，透出的云是五彩的绚丽……
画家身上那种略带颓废忧伤的艺术家气息，就是那种不善表达似乎有些木呐，但其实很有深度又有内涵的气质。
他的眼神深情压抑，那是凝视另一个女人的眼神。
再来看这张图。
——据说维米尔的作品花了大量的功夫在模仿这种只有镜头才能制造出来的光影效应，但是几百年后，我们却反过来用镜头去模仿维米尔的作品。
用心真的能成就永恒！
电影的风格也是这位画家的风格，鲜明梦幻的光影，就像是一副动态的维米尔油画。
他们的感情从画开始——但这是知己，不是爱情……
即使有爱，也是很隐忍的一种……有点意淫的一种。他们都是纯洁的，这只是两个在现实之中受到伤害的人心心相惜、一起躲在画室里互相安慰的故事。
早期的画家要自己制作颜料，这似乎又不是画家了，是化学家——电影里面矿物颜料的色彩。
先打底色，再用基色和正常色，最终进行透明涂层，各层色彩相互渗透。因此较高纯度和明度的两元色黄蓝二色（黄蓝色彩最为维米尔所钟爱），对比较大却能够和谐相融，使画作呈现祥和细腻的华美光感。
整部电影的色彩，好像能穿过荧幕嗅到那个时代的味道，嗅到维美尔未干的颜料气息。
女仆和主人注定是不能在一起的。
这是不被世人接受的爱情，他们彼此有着莫名的契合之处——是知己却比知己要暧昧得多。
很多镜头都表现了两人微妙的互动——这种微妙的互动和默契真叫人揪心！
画家什么都了解。他全懂。所以勿碰感情，只谈画画。
画家的妻子则长得很刻薄的样子——她的问题不是苍老，是——看着有贵族的身份，但是一点都不优雅。
这电影唯一让我看不下去的就是她这张脸。
这女人其实真可怜，画家不爱他，除了让她无止境地生孩子。主掌家务的岳母则威严又难缠。
在这个母系社会的家庭里，维米尔像一个格格不入的外人。然而这个家庭的全部生活来源却都要靠他的作品换来。于是，正处在创作盛年的维米尔不得不屈从于一位赞助人的支配，画一些受欢迎的作品。
这样，岳母才可以继续在家中趾高气昂，妻子才能一个接一个地生孩子。
所以画家妻子始终处于那种神经质，脆弱，易怒，又必须用礼仪把这些情感压抑着的姿态和表情。
比如这次，当着女仆葛利叶的面，让丈夫帮自己戴项链。这个要求基本就是要求调情了，她脸上露出难得一见的愉快和娇羞。
但是，丈夫迅速完成任务离开后，她脸上又浮现失落和不甘心，低声呵斥让女仆离开这个空间——因为丈夫的目光不由自主地总要落在女仆身上。
其实她肤色也很白，金发，天真的表情，想必年轻的时候也是个美人。而且声音和口音都很好听。全身上下都包裹得严严实实的时候，露出来的肩颈也很性感！
画家早已对妻子不再抱希望——给葛利叶打耳洞这一幕，据说是高水平的隐喻。
这一刻二人一心，痛并快乐着。
这一刺，画家应该是夺去了少女精神上的贞操。
所以说它很高级！
而所谓现实中的破处，那就只能和同样阶层的人完成。
所以葛利叶必然要回归到年轻的，同时也很爱慕她的屠夫身边。
说真的，我喜欢这种小年轻爱情的感觉。电影里屠夫很值得爱，一点不猥琐，他挺俊秀的，屠夫儿子能有这气质不错了啊！
实际演屠夫的基里安墨菲，演什么都有一种优雅的气质！
这幕 KISS 气氛也是挺好的，当时就被屠夫有点诡异的美吸引住了。
这幅名画最后尘埃落定时的仪式其实挺惊险。
看那女主人勃起的颈部！瞬间女人转换母猪！怨妇脸应该是要找个丑得有水准的演员。
女主人确实丑爆了！
唉，觉得好惨好心酸……
就是一个生育机器这种角色最难演，神经质的角色最难演……
看看她，生了一大窝小孩，容颜总会苍老，可她当时还是撇嘴说“你怎么不画我……”
擦，看着这张脸，谁画的下去啊……
无论长相还是气质，拜托,画你能卖得出去嘛！
现实中，画家一定画过自己的妻子，可能是剧情需要戏剧性的冲突。
听到自己男人说“ you don ' t understand ”，想必也是绝望透顶吧！
啊．．不懂能怎么办呢？
当妻子质问丈夫:葛利叶是否戴了她的耳环时，其实她心里是明白的，她在丈夫心中的位置已经被代替了......
最后这段爆发得很棒！
只听画家妻子一声哭嚎，那哭的声音很真实，同时抓起画具冲上去，要毁了那张画——老天！这得多爱你才能跟你那样争吵啊……
确实是精挑细选出的演员——整个气息很贴合影片画面。这个演员绝对是有阅历的戏骨，真是把糟糠之妻演到了极致了！
这是全片最具感染力的角色。把可怜可恨可悲演得入木三分。
演技确实让人赞叹！
葛利叶只有黯然离去了。
维米尔和葛利叶那种暗涌却未引爆的感情就这样结束。
最后的念想，暧昧之爱的信物，共同度过的时光的见证。里面的夹布是黄色和蓝色，前面场景调色的时候，蓝色一直是女主调的，黄色是男主。这个细节，看到这里也很感动。
一对珍珠耳环其实代表着的是谁占有了维米尔心中的位置——维米尔很懂女人，不懂怎么会画得这么好看——珍珠把女人的压抑和热情都画出来了。
电影演得很好。但是最后再对比一下这张画吧。
更明显了。没有比较就没有伤害啊，放在一起简直了……
斯嘉丽.约翰逊，大概因为一直被封为女神吧，对容貌的完全自信，所以缺了一点普通女孩子喜欢上一个比自己好的人时候 那种弱弱的悲观却又控制不住真的心动的情绪。
原画少女确实更加清纯灵动，少女的少女感也更明显（羞涩但又想吐露，清纯但又似有爱意）。斯嘉丽对这种情绪居然没表达好，表情太赤裸了，含蓄温柔缺乏一些。至少在这张截图里，性感直白的成分太多了一点，表情太冷，嘴角由于没有笑意而显得太尖锐和严肃。
怎么在电影中演得那么出色的斯嘉丽会被一个三百年前的画中少女给打败了呢？其实，撇开它的剧情，谁也不知道这幅画背后的故事是不是这样……还是因为名画太经典吧，人们个人又给它增加了许多情感。也或许，那个单纯、质朴的年代，再也回不来了。,
