李可染写生
中晚期后，李可染由对景写生转为室内创作。对于写实写意，他曾说：“传统已经看遍了，山水也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞。”足以见得李可染已经达到了炉火纯青的境界，而要达到这种境界，一定与其背后的辛苦付出、努力是分不开的。
郎绍君先生曾说过，李可染最后30年的作品是一步步整合、提高，升华、成熟，更加富于内蕴性和精神性了。1960至1966年间，李可染逐渐脱离之前对景写生的状态，努力的将写生转向写意，在写生的基础上，不脱离实际地进行加工、创作，进而形成有个人情感的写意作品。以至于这一时期的创作，甚至不参照写生，只凭想象便能构图创作，个人风格突出，画面也较为统一，物象减少，笔墨韵味却得到加强。
北京银座2022秋拍
李可染 江南春雨图
Lot521
李可染(1907-1989) 江南春雨图
1962年作
设色纸本 立轴
款识：吾友越之同志旅居江南九载，有自遣诗云：“江南客九载，梦里犹唏嘘”，因嘱余作江南春雨图，图成相赠，以志纪念耳。一九六二年国庆节，时同寓北戴河海滨宾舍，可染并记。
钤印：李、可染、陈言务去
题签：李可染江南春雨。钤印：越之
出版：《先生归来—马衡和他的时代》第178页，西泠印社出版社，2022年。
说明：
1.此作品已收录于李可染艺术基金会官方网站李可染艺术库，编号LKPAF-L-00778。
2.即将出版于《李可染全集》。
3.上款人李越之（1920-1997），曾在北戴河任职。平素雅好文艺，擅诗词，与李可染友善。有《李越之诗词选》存世，诗集中有《赠李可染诗》《闻李可染将来海滨》《祝可染同志八十寿》等多首与李可染有关的诗作。本件作品签条为李越之自题。
69×46 cm 约 2.9 平尺
RMB: 3,500,000-5,500,000
此件《江南春雨图》与《黄山烟霞》《漓江》《万山红遍（一）》《五牛图》等李可染代表作创作时间一致，均创作于1962年，属其技法直线上升时期。
款识
《江南春雨图》是受好友李越之(1920-1997)委托所作。远山如屏，近水似镜，屋宇亭台，疏疏落落，小桥流水，优雅宁静，李可染的画充满和谐、静谧、深邃与诗意，一切景观，从“繁笔密体”脱出，向着“简笔疏体”转化。《江南春雨图》中，墨色施于江南春雨之间深浅浓淡的层次交叠，房舍俨然，舟艇纵横，墨色洇润之间变化微妙，似出天然。
局部
屋舍排列成右弧形与留白河流形成的左弧形之间形成一种张力，使画面富有节奏，松紧得当，正应了“江南”“春雨”的景致，营造出一种“深秀谨密”的意境，茂密而秀润。
局部
局部
一切景语皆是情语，李可染的笔调大多沉郁厚重，像《江南春雨》这样明丽轻快的绘画实在难得。李可染的绘画构图十分讲究，在笔墨、造意与境界的处理上都能够别开生面，到古人未及之处。李可染笔下的江南，真正写出了江南水乡的韵味，以及神髓，可以说，这是一幅可以入梦的美景。
李可染擅于用墨，在黑中追求实体感。轻盈的构图中，山势宛如屏障，画面笔墨俱苍，皴擦筑山之体，点染得山之质。李可染重视写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
《江南烟雨》既有靠近感性的真实，又能够有所创造，重视形似的基础上有所加工，可谓雅俗共赏。
李可染对待自己的每一幅作品都十分认真，全力以赴，凡是他自己不认可的作品绝不会流向社会，因此李可染的作品流传于世的数量并不太多，其作品总数远远无法与齐白石、黄宾虹两位老师以及张大千等人相比，因此更为珍稀。
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