作者|电影夫人（头条号签约作者）
“我是任素汐的粉丝，她是可以凭一己之力撑起一部电影质感的演员”。
这是在《半个喜剧》的点映上冯小刚导演对任素汐的一番中肯夸赞，由此可见任素汐的表现力是得到专业认可过的。
这部由《驴得水》原班人马共同打造的《半个喜剧》，和冯小刚导演的《只有芸知道》同一天上映。
上映两天，虽然票房远远不如冯导的作品，但首批口碑释出后，《半个喜剧》的表现还是不错的。
它并不是一部单纯靠笑点来打动观众的影片，而是将关注点对准现代年轻人的困惑。
有人事业有成却屡屡被催婚，有人婚后还想继续各种一夜情的生活，有人挣扎着在城市里站稳脚跟，有人被父母逼着分手却又催结婚。
各个角色之间相互独立，又相互交缠，面对还是逃离，成为了一个值得思考的问题，也戳中了不少观众。
但是夫人同时也发现，最近也有不少人对任素汐发出很多恶意评论，甚至有的还上升到了人身攻击。
有人说：“她那么丑，不明白她是怎么火到现在的”。
也有人问：“她怎么长一张驴脸啊，怎么演什么都是任素汐的样子，一秒出戏”。
夫人一个外人看了都觉得生气，我们可以建议、可以批评她的演技，但没必要上升到人身攻击。
在21世纪的今天，还拿外貌、长相来讽刺别人的人真挺没礼貌的。
在夫人看来，无论是《驴得水》、《无名之辈》，还是《半个喜剧》，任素汐在表演中的爆发都是极具感染力的。
在这次的新作《半个喜剧》中，她饰演女主莫默，她追求绝对真实，绝对内心，作为银行的员工，就连行长拜托自己办个插队的事儿，她都凛然拒绝。
她是一个具有抗争性的人物，她不仅和自己身上人性欲望的灰色地带抗争，也和这个社会主流价值观的欲望和诱惑抗争。
或许是与她本人的性格直爽有很大关系，任素汐接演的角色基本都透着一股“倔”劲儿。
但相较于任素汐之前出演的角色，莫默更贴近我们的生活，因为她就像我们身边感情受挫的好朋友。
被催婚的莫默本想和追求者郑多多在一起，却发现郑多多满嘴谎言。
刚刚陷入爱情便发现自己惨遭戏耍，在得知实情后，任素汐拿起菜刀疯狂寻找郑多多，最终没有找到郑多多时气的发飙，乱踢东西的样子，将一个女孩儿在那一刻的慌乱、愤怒、无助表现得层层递进，令人信服。
观众不但能迅速感受到莫默的痛苦，而且还被她打动，为她感到同情。
关于表演前期的准备工作，任素汐表示自己基本是带入自己的成长经历去丰富人物的，这也是她一贯坚持的真实路线。
但也因为这种表演风格，很多人说“任素汐演什么都像她自己”。
2016年《驴得水》获得好评之后，《无名之辈》、《银河补习班》、《我和我的祖国》等热门影片里都能见到任素汐的身影，但她身上始终伴随着巨大的争议。
喜欢她的观众觉得她是一位行事低调、实力派演员，不喜欢的也觉得任素汐演什么都是一个样子，永远都像她自己。
《银河补习班》里是任素汐，《我和我的祖国》里也是任素汐，《半个喜剧》里还是任素汐，不少观众甚至有了“任素汐疲劳症”，产生了一看到任素汐就出戏的结果。
最近不少媒体在采访时，任素汐并没有刻意回避这样反面的评论，反而针对这个问题，给出了她的答案。
“我觉得是褒奖，是成功了，我自己比较喜欢这样。
我打个比方，比如我是一块牛肉，我可以做成牛柳，我也可以做成牛腩，但是我确实是这块牛肉，没毛病。
因为每次角色的情境不一样，他遇到的事也不一样，这块牛肉成为了牛腩或者牛柳，但是我不会去演鸡肉，因为我是牛肉。
如果你需要鸡肉的话，你应该去找鸡肉来演才是最合适的，而不是说你一块牛肉装成鸡肉，那不是我对表演的追求，那是对一盘菜不太负责任。”
因为是牛肉，所以绝不会演鸡肉，这是任素汐对自己的定位，正如她对表演极其认真的态度一如既往。
从话剧舞台走上电影屏幕，任素汐凭借着《驴得水》这部作品在娱乐圈小有名气。
集外表风情万种和内心单纯可爱为一身的张一曼，给予了任素汐莫大的殊荣，她也凭借该角色荣获了腾讯视频星光大赏年度新锐电影演员奖。
第一次登上电影银幕，她并没有表现出太多生疏，绝佳的状态和熟练的表演反而让众多观众大吃一惊。
但这也不可避免地招来了一些负面评论，有人揶揄她外表普通，如果不是后台硬怎么可能取得这种成功？
任素汐对此质疑也做出了强硬的回应：
“不给你们说虚的，演一曼没人能比我演得更好，因为我就是她。我认识一曼五年了，我最了解她……因为是我创造的她。
导演给到演员们的只是分场大纲，简单的人设、情境、故事，然后每个人开始打磨、排练，集体创作出了这样一部戏，一曼的性格是我给她的”。
很多人觉得任素汐自负、傲慢，但其实很多人不知道，她在演电影之前已经在话剧中演了五年的张一曼。
这五年，是她慢慢与角色磨合的五年，也是任素汐和张一曼共处的五年。
剧中有个她打自己巴掌的情节，这场戏是全片风格的分水岭，从喜到悲，将张一曼这个人物推向最终的悲剧宿命。
为了演好这出戏，她从不马虎，每一掌都是实打实的如雷贯耳。
你问她疼吗？肯定疼。
演员不过就是个职业，有必要吗？
她知道，凭借自己的技术和经验，假模假样的糊弄也能演，可她说：“夸张是假，收也是假，真实的才OK。我干的就是这个，我对自己的要求是这个，就算是有伤害，也要去接受。”
任素汐就是这样一个认真到骨子里的人。
徐峥导演之前说过：“如果你想要真正理解一个角色的话，可以以这个人物的名义给自己写一封信。”
电影播出后，任素汐以#一曼日记#为话题，在微博讲述银幕之外张一曼的故事，引发了众多网友围观。
就这样，一曼这个角色活在了任素汐的身上，她甚至可以自信地说，没有人会比她更了解一曼了。
但因为人气不够，形象受限。
即便在《驴得水》热映期间，任素汐也被部分网友吐槽长得丑。
直到去年的黑马《无名之辈》，任素汐饰演其中的高位截瘫患者马嘉祺，因为本身不凡的演技，着实火了一把。
因为头部以下均不能动，所以整部电影都只能通过神态、语气等来表现。
这无疑提高了表演的难度系数，增加了对演员的挑战，演员一有不慎反倒会适得其反，损了名声。
而任素汐却依旧展现了无畏无惧的独特表演风格，将马嘉祺一个悍妇的形象刻画的淋漓尽致，毫不客气的说，是把这个角色演活了。
当在众人面前尿失禁的她面对他人的主动帮助时，害怕、恐惧、无助一下子涌进大脑，她不知所措，骂的撕心裂肺，哭的歇斯底里。
像是所有的绝望顷刻间就要喷发出来一样，她放肆的谩骂反倒映衬着她的恐惧，她空洞而绝望的眼神能让台下所有观众为之心疼。
也难怪有评论说到：“她是为数不多的能把观众真正带进戏里的好演员。”
影片中另一个细节也凸显着她过人的演技。
当马嘉祺拍照时，她整个身体几乎看不出一点儿用过力气的迹象，四肢自由下垂。
在眼镜和卷毛挪动她身体时，完全是在挪动一个任人摆布的木偶似的。
表面看似简单，但倘若你试着模仿一下，就会发现难度所在。
如果没有经过多年的表演打磨，如果不是对高位截肢病人细致入微的观察，她也不可能将马嘉祺这一人物塑造的炉火纯青。
不管观众再怎么嘲讽她的长相，她的演戏功底一直在，她是真正的实力派。
在18年7月份参加的《幻乐之城》里，任素汐和导演辛爽合作了一个八分钟短片《时光机》，讲述了任素汐这位战地记者在一次采访中意外遭遇困境，并回忆过去和爸爸之间的故事。
任素汐一边轻轻地吟唱着“我们就一天天长大，甜梦中大白兔粘牙，也幻想神仙科学家”，
一边上演着和爸爸的对角戏。
短短八分钟，胜在了温情和感性，很容易激发观众情绪，其中王菲和黄渤都被短片感动落泪。
任素汐十一岁的时候父亲就不在了，她一直和妈妈相依为命。
每次谈起爸爸，她的情绪都会不受控制。当导师问起：“这个影片的设计有多少你觉得是曾发生在你身上的？”
她说：“全部。”
其实所有发自内心的东西都是会打动人的，而在这个短片里，任素汐把自己完全带了进去，她就是那个小女孩，她回到了有爸爸的那个童年。
《幻乐之城》里的表现所获得的众多认可给了任素汐很多表演的力量，而在9月份参加的《我就是演员》中，一场与左小青的对角戏《一九四二》更是获得了导师的大力赞赏。
这场苦情戏无疑是全场最佳，任素汐饰演“花枝”，左小青饰演“桂芬”，她们同样饰演灾难时期饥肠辘辘的母亲。
割腕、卖身、卖孩子、救孩子这种情节本就扣人心弦，再加上演员的倾情演绎，全场都在一刹那泪崩了。
任素汐的表演是典型的体验派，更多依靠相信、投入和下意识，而非设计和拿捏。
在表演上她无疑是别具一格的，她更自由、更有想法，是典型的体验派，也是娱乐圈少见的演员类型。
观众如果不想看尬演的画面，就不该否定她的存在价值。
演艺圈如果想要丰富它的人才，就更应该从任素汐这样的演员开始。
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作者简介：电影夫人，独立影评人，头条号签约作者。希望在电影的世界里，遇见你和美好。
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