《乐队的夏天》说到底是一个综艺节目，对于长期习惯于“写歌——排练——录音——演出”路线的乐队来说，多少都有点挑战。但显然，在所有的乐队里，受到挑战最大的无疑是重塑雕像的权利乐队。
因为类似这种短时间内就要上台演出的改变赛、合作赛对于重塑的音乐理念冲击是最大的。在这之前，重塑一直是以机械而高强度的排练，和多年不换歌单，但演出质量如工业产品一般可控性重复而闻名。
所以当合作赛抽到苏运莹的时候，我能想象重塑的那种“眼前一黑”式的崩溃。
苏运莹与重塑合作《At Mosp Here》
与对音乐乃至一切都需要保持近乎严苛的掌控感的华东完全在另外一个极端的，大概就是苏运莹这样野性十足的音乐人了。
苏运莹其实也出道蛮久了，2015年的《中国好歌曲》第二季上，她的那首《野子》最终拿到了亚军，也给所有人留下了一个天马行空的女歌手的形象。而在娱乐圈兜兜转转了这么五六年，她难得地保存了原本的那种气质——始终没能成为一个“主流”的歌手。
就这么一个最不按套路出牌的合作对象，却偏偏和最需要掌控感的重塑抽签抽到了一起，不得不说是……命运的安排。
苏运莹在2015年《中国好歌曲》上演唱《野子》
对于大部分电视观众来说，重塑这样的乐队是非常另类的，华东甚至持有一种“不相信灵感”的反常的音乐理念。而如果你熟悉重塑的音乐，尤其是最近那张成功的《Before The Applause》，你应该也会知道，重塑的魅力就在于那种在无限机械式的重复中塑造的冰冷的质感。
刘敏说重塑的音乐就是“结构”，确实也如此，他们的音乐并没有所谓能让你“惊喜”的成分，你会联想到一支以统一步调踏步前进的军队；被工厂机床加工出来一眼望不到头的一模一样的玻璃瓶子；或者一栋钢制结构每层都是同样房间的房子。
而华东在舞台上那略带点神经质的手舞足蹈，有时候甚至会让我联想起拉斯·冯·提尔拍的那部毁誉参半的惊悚片《此房是我造》来。
《此房是我造》电影中割草的这一幕尤其像
当重塑在《乐队的夏天》第二季突围赛登场，并且获得高分的时候，其实当天录制的时候有个小插曲——刺猬乐队的子健在看台上对重塑的音乐表达了他的不认同。
但其实归根结底，刨除那些细节方面的分歧（如果你要一定要问我的观点的话，重塑是用Nick Cave的“砖”造了自己的“房子”，而那个房子美的重点在结构），事实上这俩人在音乐理念上的分歧才是让他们道不同不相为谋的真正原因。
子健是一个相信情绪和灵感的人，所以刺猬的演出也是神经刀：有时候明明无失误，但你却无感；有时候破漏百出，你却感同身受。
重塑却是另外一个极端，我看过十多次他们的现场，重塑的表现稳定得如同复制粘贴，几乎完全没有传统摇滚乐的那种“燥起来”的气氛，但总是能让所有人鸦雀无声地呆站在原地看完整场以后，忍不住在华东鞠躬致谢的时候喊一句“牛逼”。
但《乐队的夏天》恰恰通过改编赛、合作赛这些玩法突破了重塑的舒适区。
当华东提心吊胆地看着苏运莹在《At Mosp Here》的后半段里即兴演唱的时候，谁也没想到的是，那竟然成了那首歌最高光的时刻。
事实上，第一期突围赛的时候，重塑的那首《Pigs in the River》也一样有“意外”，当华东的键盘突然失声，他只能临时把那段键盘的旋律改成了口哨，结果那也成了让所有人眼前一亮的片段。
当然，我并不觉得这意味着重塑的音乐理念是错误的，只不过当他们在“机械”的道路上钻进了牛角尖里，甚至有些魔怔了的感觉的时候，其实适当的开放一点对他们反而是更有好处的。
这对于重塑的整个音乐历程来说，其实也并不是多么不可思议的事情，早期的重塑是妥妥的后朋，而如今他们的音乐虽然依然具有后朋的美学基础，但却更多的依赖于合成器，更加偏向于电子乐。这本身就是一种改变。
第一期突围赛，重塑在演出的时候键盘突然失声
时间回到2005年，我在《摩登天空5》的合集最后一首歌里，第一次接触到了重塑的音乐，当时我就预感他们将来会是一支非常好的乐队。
而从十年前开始，重塑开始逐渐在现场磨练一批新歌，直到2017年，他们才推出了那张已经被反复磨练得几乎成了肌肉记忆的《Before The Applause》。这十年里，他们也成了公认的现场表现最具有张力的乐队——对许多乐迷来说，甚至可以不加后面的“之一”。
但在十年之后，或许也是重塑再次拥抱一些改变的时刻了，看到严谨到有些龟毛、刻板到几乎走火入魔的华东愿意来参加《乐队的夏天》这种娱乐节目，本身就已经突破了他们的舒适圈，所以不如就从苏运莹的这次合作开始，再次重塑一下重塑雕像的权利吧。
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