我能找到很多理由，放弃写这部影片。
它太老了，上映于三十年前，并在电影频道反复播出，主题曲是很多80、90后的童年背景音。
要刷完这个系列最重要的三部，需要花6个小时…
现在谁会花6小时，看一部没有电脑特效，没有尺度画面，还是早就看过的老片？
然而，当我三十年后再度打开它，发现画面依旧美好，配乐依然动听，故事依旧跌宕起伏，节奏依然紧凑，表演依旧让人赞叹，情绪依然充沛饱满…
以今天的眼光看来，它还像我第一次看时那样精彩。
时间没有折损它的魅力，恰恰相反，在我有了人生历练，心智逐渐成熟之后，甚至觉得，它比三十年前更好看。
这或许就是“经典”的魅力。
这部经典的英文名叫作：Once Upon a Time in China，即，中国往事。
不过，你应该更熟悉它另一个名字：《黄飞鸿》
19世纪末，大清国就快要完蛋了。
广东有个武师黄飞鸿，常常教人练武，期望借此自强救国。
可当时的中国内忧外患、风雨飘摇，朝廷苟且偷生，洋人横行霸道。
黄飞鸿打洋人、打狗官、打黑帮、打邪教，却逐渐发现，救国，没有想象中那么简单…
1991年，徐克导演、李连杰主演的功夫片《黄飞鸿之壮志凌云》上映，口碑爆了。
一举拿下香港金像奖最佳导演、最佳动作设计、最佳原创电影音乐、最佳剪辑等奖项，以及多项提名。
紧接着1992年、1993年，又分别推出了第二部《黄飞鸿之男儿当自强》、第三部《黄飞鸿之狮王争霸》。
时至今日，这三部依然是知名度与口碑最高的黄飞鸿电影。
那些名场面，多少人念念不忘：
海边浪潮翻滚，一群裸着上身的男儿汉，齐齐奔跑、练功，海面之上，红日升起…
背景音乐，是那首超燃的《男儿当自强》。
要知道，它改编自古曲《将军令》，由香港已故才子黄霑填词，并用大鼓、唢呐、小提琴等中西乐器，创造出一首中西合璧的新曲调。
再加上演唱者林子祥的豪迈演绎，唱出了男儿热血，激情澎湃。
时隔多年，依然有网友调侃此曲有壮胆提气之效：白天听了敢杀人，夜里听了敢挖坟。
在第二部里，反派由当时还不出名的甄子丹饰演。
于是，我们得以看到，李连杰和甄子丹，这两个最能打的功夫巨星狭路相逢，无影脚对阵布棍。
那时的李连杰和甄子丹，都是28岁，青春无敌，动作潇洒灵动，如行云流水…
这段打斗，形式新颖，节奏感极强，充满了想象力，堪称武打片模范教学。
最后甄子丹输了，大家都表示理解：毕竟这是在黄师傅的BGM里，叶师傅没能及时关掉对手的音响。
第三部北京城里的舞狮大会，数十个狮头并进，各出绝招，争夺悬挂在高处的“青”。
在资讯不发达的90年代，“南狮”一下子火出圈了…
尤其是那热闹的鼓点，被加进了《男儿当自强》的音乐中，催人奋进。
以至于多年之后，在《雄狮少年》里听到那个鼓点，DNA动了…
当年的观众，没有人不嗑黄师傅和十三姨的CP。
李连杰版的黄飞鸿，是国产大直男，保守、木讷…
关之琳版的十三姨，洋气、热情，还可能是最早的中国电影人，甚至发明了倍速播放。
这样的组合，让人感觉新鲜有趣。
“爱老虎油（I love you）”这个梗，自带语音，到现在还有人在用…
当然，还有如今看来非常厉害的配角阵容。
张学友扮丑的“牙擦苏”，一眼真没看出来！
张铁林扮演的国父孙中山，还与黄飞鸿有一场精彩的，中西医结合手术戏。
但是皇阿玛，你怎么反你自己了？
姜大卫扮演的，“中国有史以来，为共和革命而牺牲第一人”陆皓东。
请允许我表白一句：姜先生你好帅啊！
然而，多年之后重温《黄飞鸿》三部曲，才惊觉它的好，远远不止这些。
在李连杰版黄飞鸿之前，“黄飞鸿”早就是一个港产片大IP。
黄飞鸿确有其人，他生于清末广东南海，是武术家、是广州的民团总教练、是药店“宝芝林”创办人、也是民间舞狮的代表人物。
从1949年开始，粤剧演员关德兴主演了众多黄飞鸿电影，在45年间共推出77部，创下了吉尼斯单一人物系列影片的历史纪录。
关德兴（左）和李连杰（右）合照
那些年的观众，对黄飞鸿的印象，是个精瘦的老头。
后来，黄飞鸿变了，变年轻了，也变搞笑了。
那是成龙一战成名的《醉拳》，主角借用了“黄飞鸿”的名号。
《醉拳》
徐克从80年代初，就开始酝酿拍摄《黄飞鸿》。
迟迟没有物色到合适的人选，直到他看了李连杰主演的《少林寺》和《少林小子》，觉得对方非常符合他心目中的形象。
但当时，双方隶属于不同公司，没有合作机会，徐克只好一边准备剧本，一边等待时机。
这一等，就是将近10年。
《少林寺》
《少林小子》
1990年，《黄飞鸿之壮志凌云》开拍…
今天我们回看《黄飞鸿》三部曲，会把它称之为：黄飞鸿电影的巅峰。
在豆瓣上，这三部的评分分别是8.3，8.2，8.1。在商业电影中，已经是相当不俗的分数，而且据我观察，还在逐年递增。
大概是观众看多了现在国产古装剧中的丑男、武打慢动作、假打乱打等骚操作…
一回头，惊觉当年的香港武侠如此牛逼。
确实，《黄飞鸿》里的武打镜头，今天单拎出来看，都是王炸。
比如，第一部中，码头仓库的竹梯决战。
其实用梯子并不是事先就想好的创意，而是因为当时李连杰拍戏意外受伤，无法完成高难度动作，除了近景和特写镜头，其他打戏都得用替身。
徐克这才想到，用梯子的方法增加观赏性，减少替身的使用。
即便如此，这场戏还是用了3个替身，分别是熊欣欣、谷轩昭和凌志华。他们轮流上阵，不仅要替李连杰，对手严振东（任世官饰演）也要替。
真·狠起来我连自己都打！
电影中6分多钟的竹梯决战，两位演员、三位替身，足足拍了31天，每天开工16小时。
最后呈现给观众的，是如此精彩绝伦、惊心动魄的画面。
值得一提的是，替身武师熊欣欣因为表现出色，在第二部里得到了一个反派角色九宫真人，到第三部，更成功“洗白”为正面人物：鬼脚七。
从武替到重要配角，《黄飞鸿》三部曲也是熊欣欣个人的励志成长史。
九宫真人
鬼脚七
打得好看，自然是一部功夫片成功的关键，而更难得的是，《黄飞鸿》三部曲有非常细腻的人物塑造。
徐克喜欢电影《美国往事》（Once Upon a Time in America），也想拍一部《中国往事》，记录中国那个三千年未有之大变局的时代，而《黄飞鸿》实现了他这个想法。
《美国往事》海报
片中的人物如此生动，正是因为被放到了宏大的历史大背景当中。
比如，我们一直认为的搞笑角色“牙擦苏”。
从小生活在国外，家境贫寒，应该是漂泊海外的华工后代。
他不认识汉字，英语讲得比国语溜，但对中国传统有浓厚兴趣，所以跟着黄飞鸿学中医。
然而目睹国家满目疮痍，百姓在痛苦中死去，他又收拾行装，剪掉辫子，离开“宝芝林”，出走学西医。
他是当时苦苦寻觅救国之路青年的典型。
比如，元彪饰演的梁宽，是从梅县跑到广州城，寻求一条生路的年轻人。
他想出人头地，但乱世之下，节操值多少钱？纵有十八般武艺，也要为一文钱低头。
还有鬼脚七是个车夫，社会最底层的贱民，因为断了腿，被人唾弃，欺凌…
而这些，才是徐克拍摄《黄飞鸿》的野心。他真正想拍的，是晚清中国社会群像。
在第二部中，有这样一段神来之笔：
酒馆内，一名盲人乐师拉着二胡，唱出哀怨婉转的曲调。
镜头一转，芸芸众生。
有人沉迷赌博、喝酒，有人躺在床上抽大烟；
路边待宰的狗，屠夫手起刀落…
有人跪地烧纸打“小人”，有人刚刚卖了女儿，数好了钱。
有中国人打砸洋人的住宅，有洋人枪炮反击，有官兵镇压，有误伤的老百姓，有趁火打劫的狂徒…
这就是风雨飘零的旧中国，希望在哪里？
转头惊觉，那曲南音字字扎心：去路茫茫，不禁悲来阵阵。前尘惘惘，惹得我泪落纷纷…
歌者眼瞎，却似乎是全场唯一一个看清世界的人。
这太特别了！那么多武侠电影，都在努力营造一个抽离的时空，遥远的时代、遥远的江湖，而它，却在拼命融进真实历史里。
这一段出现得突然，可仔细琢磨，却又那么合适。
乌鸦甚至认为，它应该载入影史，因为它把武侠电影的思想深度，提到了一个空前的境界。
严格来说，《黄飞鸿》三部曲不是传统意义上的功夫片，徐克镜头里的黄飞鸿，也不是简单的一介武夫。
他没有武夫的鲁莽粗暴，相反，他隐忍、纠结、彷徨。
身处于中西文化激烈碰撞的年代，他无数次地追问：国家何去何从？
《黄飞鸿》三部曲，完全没有功夫片应有的爽感。
导演不会丑化对手，也不会安排一个罪大恶极的大反派，然后让他疯狂被虐。
第一部，黄飞鸿确实打赢了洋人，但他不得不承认，功夫再厉害，敌不过洋枪。
从那以后，他穿起了以前不屑的西装。
第二部，黄飞鸿打赢了“扶清灭洋”的邪教教主，却发现，迷信的教众才最令人绝望。
片中有一个细节让人不寒而栗：加入邪教的小孩，居然深信自己有神功护体，不怕火枪，结果被一枪毙命。
孩子是最容易被煽动的群体，在邪教极端民族主义的洗脑之下，他们往往最先失去理性，做出过激行为。
国民如果都疯狂了，怎么救？
而到了第三部，黄飞鸿最后赢得了舞狮大赛，却得出结论：习武救不了中国，
他扔回了狮王金牌，喊话李鸿章：我们不只要练武强身，抵抗外敌，最重要的还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道。
这与鲁迅先生的“学医不能救中国”暗中相合。
比起强健的体魄，独立自由的精神，才是国民最需要的。
武侠电影，竟拍出了“反武侠”的味道…
从坚决反对穿西装，到最后穿西装、吃西餐、坐火车…
从电影第一幕，穿过枪林弹雨抢下狮头，到后来那句“旧狮头全扔了算了，过时的东西，就不应该留着它”…
站在历史的分叉口，黄飞鸿既有包容吸纳西方文化的胸襟，也有勇敢丢弃自身糟粕的气概，更有不断反省、思考、探寻的自觉…
到底什么才是民族自信？三十前的徐克，已有如此深刻的表达。
纵观三十年，武侠电影日渐式微。
我们再没有看到这样的作品了…
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