每年的8月13日是国际左撇子日，这是一个专门为“左撇子”而设的节日。据说左撇子的人天生右脑比较发达，因此他们显得更加敏锐而富有创意。而在西方艺术史的长河中，想象力丰富的“左撇子艺术家”用他们充满魔力的左手曾为这个世界创造了许多杰作。今天，小编将带大家一起盘点那些极具魅力的左撇子艺术家们。
文艺复兴“左撇子”三杰在中世纪的欧洲，左撇子常常被当成不健全的人来看待，有时还会被误认为是邪恶的巫师或女巫的转世，当时教会法的审判机关“宗教裁判所”因此一度摧残了大约百分之五的左撇子，真是令小编汗颜啊！而“左”寓意邪恶不吉利起源于古代欧洲拉丁语中的一个单词“Sinister”，其包含两个意思，一是“邪恶不吉利”，二则是“左”。由此可见，当时的社会对左撇子存在着严重的偏见。
▲图片来源于网络
直到文艺复兴时期，那些世俗可笑的偏见才逐渐被人们所淡忘。文艺复兴三杰:达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，他们作为文艺复兴时期最伟大的艺术大师，竟不约而同地在使用左手(或左右手共用)进行艺术创作。仿佛在这个人文主义兴起的时代，冥冥中有一股“叛逆”的力量在起作用，宣示着左撇子的不凡。
▲文艺复兴艺术三杰:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
莱昂纳多·达芬奇(Leonardo da Vinci)，这位天才画家不但精通建筑和绘画，在科学方面也是颇有天赋。他拥有着不竭的创造力和想象力，一生从未停止探索。达芬奇的想法十分特别，比如他根据罗马机械师维特鲁威的比例发展出了“维特鲁威人”的概念。今天，《维特鲁威人》的素描已经被全世界所熟知。而他最出名的作品《最后的晚餐》成为被复刻次数最多的宗教绘画;《蒙娜丽莎》的神秘微笑，依旧是全世界所热衷探讨的谜题。这些都呈现出“左撇子达芬奇”高超的艺术造诣和独特的艺术创造力。
▲Leonardo da Vinci《The Last Supper》c.1495-1498,460 x 880 cm,Santa Maria delle Grazie
▲Leonardo da Vinci《Mona Lisa》c.1503-1506, 77x53cm, Louvre Museum, France
文艺复兴时期的另一位巨匠米开朗基罗(Michel Angelo )的作品如狂风大海般，充满着狂热和激情。他的作品能让我们感受到的是一种对生命的震撼，展现了一种阳刚力量之美。他26岁创作的《大卫》雕塑成为文艺复兴时期最负盛名的代表作之一；30岁时，受教皇朱力二世的委托在西斯廷教堂所创作的《旧约·创世纪》又开创了他在绘画领域新的里程碑；晚年为美第齐家族的陵墓所创作的四座雕塑“昼”、“夜”、“晨”、“昏”将宇宙世界观和人生理念融入在作品当中，使其的意义超越了作品本身；60岁再度受托为创作祭坛壁画《最后的审判》，描绘了人类的纯洁和沉沦。
▲Michelangelo《David》c. 1501-1504, Galleria dell'Accademia (Florence)
▲《旧约·创世纪》局部(创造亚当)280x570cm,c.1512,Cappella Sistina,Italy
米开朗琪罗的视觉与空间能力超群，在他的作品中我们能感受到真正为艺术服务而燃烧的热情。在那个时代，他是一位继承传统又反对传统的艺术家，虽然脾气古怪，但他却用自己的才华征服了每一位质疑他的人，他一生都在艺术上追求完美。
▲Michelangelo《Last Judgement》c.1536-1541, 1,370x1,220cm, Cappella Sistina,Italy
拉斐尔·圣齐奥(Raffaello Sanzio）是文艺复兴三杰中最年轻的一位。他热忠于描绘圣母和圣子的形象，画面色彩柔和，充满一种世俗人性的温暖。他的艺术气质为作品赋予了灵魂，作品中平静而坚定的圣母形象慰藉着人们的心灵。
▲Raphael《Madonna and child with Saint John the Baptist》c.1507,122x80cm,Departmentof Paintings of the Louvre
同是左撇子艺术家，拉斐尔却呈现出与米开朗琪罗所表达的澎湃激情全然不同的艺术表现力，这或许与他的性格有关。他的作品和谐而美好，温和而又超凡入圣，有传闻称拉斐尔是为了不做达芬奇和米开朗琪罗的附庸因此选择独辟蹊径。他的作品《雅典学院》以希腊雅典时期的哲学、人文为创作背景，将传统艺术创作提高到学者、思想家的高度，最早树立了西方艺术家崇高的地位。
▲Raffaello《The School of Athens》c.1511, 500x770cm,Vatican Museums,Italy
20世纪的左撇子艺术先锋左撇子艺术家保罗·克利（Paul Klee)对色彩有着独特的鉴赏力，他的画往往以孩子般的视角，融合了表现主义、立体主义和超现实主义，体现了音乐性、幽默性和艺术性。对于克利来说:“色彩代表了艺术中的乐观和高贵。”他将言语转变成一个个抽象的图形，创造了一种独具个人特色的艺术语言。
▲艺术家保罗·克利在工作室，图片来源于网络
作品《红色气球》将城市景观转换成一个个几何体的组合，红、绿、黄的色块在模糊的背景下显得更加神秘与梦幻。
▲Paul Klee《Red Balloon》c.1922, 31.7x31.1cm, Guggenheim Museum, New York
作品《老人》吸收了立体主义以及非洲原始艺术的元素，人的头部被切割成不等的方块，艺术家将线条、平面色彩以及空间图示与孩童般的心灵相结合，稚拙的画面却传递出克利独特的幽默视角。
▲Paul Klee《Senecio》(Head of a Man)c.1922,40.3x37.4cm,From Kunstmeseum Basel , German
埃舍尔(MC Escher）是荷兰的“左撇子”版画家，也是世界上最著名的图形艺术家之一。
▲正在作画的埃舍尔，图片来源于网络
埃舍尔一生共创作了448幅石版画、木刻和木版画以及2000多幅素描。他的作品是对升降、高低、远近对立关系的二重探讨。黑与白的色彩搭配、迷宫般的空间组合，展现了艺术家的奇思妙想和观察世界的独特方式。
▲ 图片来源于网络
▲MC Escher《Ascending and Descending》c.1960，285 x355mm，MC Escher Gallery, Netherlands
▲MC Escher《 Relativity 》c.1953, 294x282mm, MC Escher Gallery, Netherlands
▲MC Escher《Hand with Reflecting Sphere》c.1935 ,213x318mm, MC Escher Gallery, Netherlands
同为左撇子的卢西恩·弗洛伊德(Lucian Freud)是活跃于英国20世纪的表现主义画家，他还是著名心理学家、精神分析学派鼻祖西格蒙德·弗洛伊德的孙子。
▲卢西恩·弗洛伊德在工作室，图片来源于网络
卢西恩的作品极具表现力，主要以肖像画和裸体画为主，笔触粗狂、饱满。他笔下的肖像、人体往往不是完美的呈现，而是以病态甚至丑陋的形象出现。
▲Lucian Freud《Benefits Supervisor Sleeping》c.1995,151.3x219 cm, photography by John Riddy
他的作品创造了一个独特的隐喻空间——主体性绘画空间，即对内心世界的关注、对自我的探索、以及关于人性、意识和个性的认知。风笛艺术曾深度剖析过卢西安·弗洛伊德，对他有兴趣的看官们请戳超链接：出身名门的艺术系“渣男”，痴迷裸体的当代艺术大师
▲Lucian Freud《Girl with a Kitten》c.1947,29.5 x 39.5 cm,Private Collection
非理性哲学开启了人们对非理性领域的探索，如梦境、恐惧、幻想、荒诞和丑陋等等。卢西恩·弗洛伊德的审美表达离不开心理学基础的影响，他曾说过：“你看一个物体的时间越长，它变得越抽象，讽刺的是，它越真实。”
我们庆幸时代的进步带走了对“左撇子”的偏见，让我们现如今才有机会欣赏到这些优秀的“左撇子艺术家”的佳作。艺术家约翰·拉塞尔曾说过：“当艺术更新的时候，我们也必须随之更新......正是艺术告诉我们所处的时代，也正是艺术使我们认识了自己。”
无论是使用左手还是右手进行艺术创作，这些极具魅力的左撇子艺术家们所留下的艺术“珍宝”都是当代宝贵的精神财富。
文：更夫和风、耘菲 丨 编辑 : 耘菲
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