他一生执迷于女人
喜欢土豪金
性与爱，生与死
是他作品永恒的主题
一如
现实中的他
放荡不羁
.....
中国买家以合人民币10.3亿元的价格买下克里姆特的《阿黛尔2号》，此次卖家是美国脱口秀节目的主持人欧普拉-温芙瑞，作品此前借给纽约现代艺术博物馆做长期展览。
《阿黛尔2号》
2006年11月，
欧普拉就以8790万美元从佳士得拍下《阿黛尔2号》，
另一幅《阿黛尔1号》被化妆品巨头雅诗兰黛公子
Ronald Lauder以1.35亿美元的价格买下，
成为他画廊的镇馆宝藏，
这间画廊位于纽约曼哈顿第五大道86街。
阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人
Portrait of Adele Bloch-Bauer I ,1907
又名《艾蒂儿肖像一号》
2017，3月1日，苏富比春季拍卖，克里姆特的《农草花园》，是当季最大亮点。苏富比拍卖会上以4800万英镑（约合4.056亿人民币）的价格成交，创欧洲艺术品拍卖价格第三高。
苏富比全球印象派及现代艺术部联合主管及欧洲主席 Helena Newman 说：“古斯塔夫-克里姆特是当今最完美的艺术家之一，他颇具代表性的佳作受到全世界的尊敬和认可，本此上拍的《花园》无疑是其中之一，这幅作品创作于其绘画生涯的黄金时期，著名的《阿黛尔1号》也是在同年创作。这幅作品的构图富有创新，并拥有像宝石般精致细腻的色彩，是拍卖中出现过的艺术家最伟大的杰作之一，过去的10年里，像这样重要的作品极少出现在拍卖场中，绝大多数都存放在世界知名博物馆里。
《花园》是克里姆特最优秀的风景题材作品之一，但其曾在3年时间里没有获得过一次公开展出，直到其在维也纳的地标1908 kunstschau首次展出，这也成为克里姆特艺术生涯的关键时刻，这次展览引起了极大的轰动，从而确立了克里姆特领先的现代艺术家的地位。在那之后，这件耀眼之作的重要性才被认可，得以在布拉格国家美术馆保存两年。
Gustav Klimt
古斯塔夫·克里姆特
1862.7.14～1918.2.6
奥地利绘画大师。
1862年生于维也纳。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《吻》。
《吻》
1876年，克里姆特获得了的奖学金，受训成为一名建筑学画家。当时，他崇敬一流的历史画家汉斯·马卡特。克里姆特欣然接受了保守主义的训练；他早期的作品可被归类为学院派。克里姆特以创作室内壁画与为戒指路上大型公共建筑的天花板作画，其中包括成功的系列「寓意与象征」（Allegories and Emblems），展开了他的职业生涯。
雕塑的寓意
Allegory of sculpture，1889
克里姆特为维也纳艺术史博物馆创作的十三副壁画 。
钢琴家和钢琴老师约瑟夫的肖像
Portrait of Joseph Pembauer, 1890
玛丽·布雷乌尼格的肖像
Portrait of Marie Breunig, 1894
音乐
Music， 1895
雕塑
Sculpture, 1896
1896年的速写，画中女子，表情轻佻，充满肉欲。
帕拉斯·雅典娜
Pallas Athéna - 1898
分离派的象征是雅典娜，代表著智慧、技艺、战争的希腊女神。
克里姆特於1898年画了他的版本。
索尼亚·尼普斯像
Sonja Knips, 1898
法学 - 绘画构图的草稿
Painted composition draft Jusisprudenz, 1898
长头发的女孩，“真相”画作草图
Girl with Long Hair, with a sketch for ‘Nude Veritas’, 1899
高大的白杨树2
The Tall Poplar Trees II, 1900
女体背部速写
Two studies of a seated female nude from behind, 1901.
湖畔的白桦树
Lakeside with Birch Trees, 1901
弗里德曼肖像
Portrait of Rose von Rosthorn-Friedmann, 1901
《朱迪思和霍洛芬斯》是流露克里姆特表现赤裸裸的性的欲望的一幅代表作。它是以圣经《旧约》中的传说人物为依据：朱迪思是修利亚城一位美貌的寡妇。公元3世纪时，亚述王国的大将霍洛芬斯围攻修利亚城，朱棕斯为援救城市，潜入敌营，以美貌接近霍洛芬斯，刺死大将后，即挟其首级进城，从而使修利亚城得以解围。克里姆特没有强调她的英雄行为，而突出了她的淫荡和残忍。
金鱼
Les poissons rouges, 1901-1902
油画 181x66cm 瑞士所罗桑美术馆藏
在长方形的画面上安置着不同情态的裸女，若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特。这幅画是克里姆特为维也纳大学制作的壁画正引起激烈争论时候的作品。克里姆特为了对众多攻击自己的人实施还击而创作了这幅作品，他曾打算为这幅画起名《给我的批判者》。画中最显眼的人物表情似乎带有一些怪僻而且颇为性感，画家似乎要强调臀部之大而从下方描绘这名女子，克里姆特是要以这样无礼的姿势让批评者观看。当然，这幅《金鱼》也遭到了批评。作品完成后马上在杜塞尔多夫展出，但展览会的主办者提出了一个请求，为了不使将宣布展览会开幕的萨克森土国(1918年以前位于德国中东部)的阜太子受到刺激，希望摘下这幅绘画。克里姆特在这段时间受到了无休止的攻击。与克里姆特的多数绘画作品同样，这幅《金鱼》中也没有什么隐含的意思，描绘装饰性的裸体是其主要目的。但女子的鲜红色头发，是世纪末的艺术家表现具有魔性的女子时所喜欢使用的符号。女人与水的组合图像也在世纪末的绘画中频繁登场。
玛丽•亨尼伯格肖像
Marie Henneberg (1901-1902)
贝多芬饰带：对幸福的渴望，在诗歌中找到宁静。右墙
The Beethoven Frieze: The Longing for Happiness Finds Repose in Poetry. Right wall, 1902
贝多芬饰带：对幸福的渴望。左墙
The Beethoven Frieze: The Longing for Happiness. Left wall, 1902
维也纳名医的19岁女儿肖像
Bildnis Gertrud Loew (1902)
榉树林
Beech Grove I, 1902
桦树与农舍
Farmhouse with Birch Trees, 1903
大白杨树，又名即将来临的暴风雨
The Large Poplar Tree, aka The Coming Storm (1903)
赫曼加莉亚肖像
Portrait of Hermine Gallia, 1904
女人的三个阶段
The Three Ages of Woman, 1905
女人的三个阶段。作于1905年。画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。克里姆特擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。在这幅画上构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。
1905年，在维也纳，克里姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术保守势力的美术运动，他们号称“维也纳分离派”，力求艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家独特的个人风格。维也纳分离派的目标是提供年轻的非传统创作者一个发表的平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品，并自行发行杂志来展示团员的作品。
景观花园（草地上的花）
Landscape Garden (Meadow in Flower), 1906
菊芋
Il Girasole (1907)
罂粟田
Poppy Field, 1907
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哲学
Philosophy (final state), 1907
法学
Jurisprudence (final state), 1907
克林姆特受托创作三幅画来装饰维也纳大学大厅的天花板，其中三幅画：《哲学》、《医学》与《法学》引起了激烈的批评，被评为“色情”。在这些作品中，克林姆舍弃了传统的寓言与象征手法，使用了直接表达性欲的方式，因此招来了更多纷扰。
巅峰：金色时期
进入20世纪，克林姆特进入了他创作的黄金时期，他尝试把希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点，同时，他的作品深受欧洲中世纪晚期及日本浮世绘影响，他收藏了大量东方艺术品，其中包括大量中国、日本、朝鲜的艺术品和文物，这些收藏的屏风、绘画、花瓶、雕像，成为他的作品中的背景。
克里姆特的「金色时期」为他带来了正面评价与成功，并被认为是克里姆特的巅峰时期。克里姆特此时期的作品常使用金箔，夺目的金色可於《帕拉斯·雅典娜》（1898）与《朱迪斯一号》（1901）首次见到，金色时期最著名的作品则是《艾蒂儿画像一号》（1907）与《吻》（1907 - 1908）。克里姆特很少旅行，但皆以其美丽马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯与拉文纳，则很有可能是克里姆特得到金色与拜占庭式画风的灵感的旅行地点。1904年，克里姆特与其他艺术家於奢华的史托克列宫，富裕比利时企业家的住家进行合作，其亦是新艺术时代最堂皇的建筑物之一。克里姆特负责餐厅的部分，贡献了包括《实现》与《期望》等他最杰出的装饰作品，他曾为此公开表示：「大概是我装饰作品发展的巅峰了。」1907年至1909年间，克林姆画了五幅关於社会女性受包裹於软毛中的油画。他对女装的喜爱，在许多芙洛格展示她所设计的服装的照片中表露无遗。
除了融合东方美术和拜占庭镶嵌画之外，克里姆特作品的最大特色是唯美主义和象征主义精神相结合，绘画主题也主要是“爱”和“死亡”。克里姆特沉迷于女性的曲线，画作中的女性充满了柔美、颓废的色彩，修长变形与写实相结合的造型,被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中。他对女性的认识，和母亲有着密切联系。他母亲一生向往当歌剧演员，但终未能如愿，以致精神有点失常，因此，克里姆特对于女人的态度始终很矛盾，一方面充满感情，另一方面又不敢信任，虽然有过两个情人，但克里姆特一直没有结婚。
於家中工作与放松的同时，克里姆特通常穿著凉鞋与长外袍，并不著内衣。他的简单生活稍像是隐居，献身於艺术、家庭与分离主义运动之外的小事，且避免咖啡社交或与其他艺术家的交际。克里姆特的声誉常吸引许多支持者到家门来。他作画的步骤总是经过深思熟虑，有时小心仔细，需要漫长的时间持续作画。尽管克里姆特对性十分活跃，他对风流韵事仍保持谨慎，并避免丑闻。
1900年，克里姆特把被维也纳大学退回的壁画在巴黎博览会展出，受到青年艺术家的热烈赞誉。从而奠定了他在奥地利画坛的领导地位。
艾米丽·芙洛格和克里姆特
艾米丽·芙洛格和克里姆特
Emilie Flöge and Gustav Klimt, 1910
解放[束缚]的聪慧女子——艾米丽
在性生活上狂放不羁的克林姆特，与艾米丽却终生互敬合作。两人相遇之时，艾米丽年仅二十三岁。由于克林姆特最亲爱的弟弟不幸早逝，而弟弟妻子的妹妹就是艾米丽。克林姆特在代替弟弟处理弟媳家庭琐事的过程中，和艾米丽逐渐坠入爱河。
在那个女性还只是男性附属品的时代（女士优先只不过是种礼仪），艾米丽姐妹独立开设了时装店，开创时代的[由女性为女性做衣服]的先例。艾米丽的时装沙龙[卡莎.皮格拉（小屋之意）]，就位于玛利亚希雨福大街上。无论过去或现在，这条大街栉比鳞次的高级商店，总是吸引着众多的游客。
克林姆特和分离派时期的伙伴们，一同建立了一个设计家团体[维也纳工作室]。与这个工作室定有契约的艾米丽，认为[女性能舒服地敝露酥胸，比戴着饰有皇室徽记的徽章更重要]，在这种大胆想法下，她把[短裙]当作时装出售。在此之前所流行的女性服装式样，是用鲸骨制成的束腹勒紧腰部，使肋骨几乎变形，创造出[可让男人双手搂抱]的体型。而美丽机敏的艾米丽姐妹的时装，超越了阶级的限制与包袱，因而广受欢迎。她们是二〇年代活跃于巴黎的香奈儿的前身，也是将妓女从[束腹]中解放出来的先驱。
克里姆特和艾蜜莉·芙洛格在阿特湖边
Gustav Klimt and Emilie Flöge on Lake Attersee, 1913
克林姆特和艾米丽虽然没有结婚，但是与正常夫妻并无不同，两人心心相印，相互尊重。依照克林姆特的提议，他们开始每年夏天在阿特西湖畔避暑。艾米丽在独立经营事业的同时，更费心的为克林姆特打理一切生活琐事，使他能专心致志埋头创作。据说两人之所以没有结婚，也是由于她考虑到不想剥夺克林姆特的自由。
艾米丽是一位思想成熟又聪明的女性，她不动声色地注视着克林姆特狂放不羁的男女关系，两人之间培育了超越[性爱]的信赖关系与非凡的爱情。对于身为时代领袖、经常和古老传统进行对抗的克林姆特来说，艾米丽是非常安静沉稳的；和她共度的宁静而温馨的日子里，克林姆特的创作结出了丰硕的果实，留下很多令人着迷的杰作。
阿尔玛·玛利亚·辛德勒
激发艺术家热情的维也纳之花——阿尔玛
尽管克林姆特在艾米丽身上获得了理想的爱情生活；但是在他的人生道路上，却又出现了另一位[命运中的女人]——阿尔玛。她有着一双具智慧魅力、近似紫色的蓝眼睛，是让作曲家马勒和许多天之骄子爱恋的[世纪末维也纳最美丽的花朵]。
三十五岁的克林姆特第一次遇见阿尔玛时，她还只是个十七岁的少女。那是在成为阿尔玛继父的卡尔·莫尔（克林姆特分离派的同事，后来成为阿尔玛的丈夫作曲家马勒的舞台监督）的家里，分离派召开第一次聚会的时候，克林姆特在纯洁少女阿尔玛的美貌和智慧的深处，发现了魔性般的光辉。被这种矛盾的魅力所吸引的克林姆特，成为阿尔玛初吻的对象，唤醒了阿尔玛潜藏的魔性。另一方面，阿尔玛也被克林姆特所吸引，[多么俊美啊！像个美男子，精干、激进、莽撞。我们希望能生活在一起……]
阿尔玛·玛利亚·辛德勒
但是，艾米丽的存在已经是人尽皆知，当然也传到了阿尔玛的双亲那里。由于遭到父亲母亲的强烈反对，两人被迫分开。
尽管如此，克林姆特炽热的爱恋却终生不渝。他所描绘的女性那种纤细的肢体、优雅而妖娆的白皮肤、勾魂的双眸……在克林姆特绘画中令男人神魂颠倒的[命运中的女人]，都是阿尔玛的身影。
五年后，阿尔玛二十三岁时和马勒结婚；被马勒束缚了自由的婚姻生活，因丈夫的去世而结束。一九一五年，她和建筑师瓦特.克罗皮乌斯结婚，后来又成为诗人弗兰兹.维尔菲尔的妻子。但是，除了丈夫之外，她还是画家奥斯卡.柯克西卡、作家卡尔.克劳斯等激进学者、艺术家们的情人，不断激发男人们的创作才能。
克里姆特与阿尔玛
阿尔玛和艾米丽与克林姆特的一生息息相关，和谐共存，也与他的创作源泉紧密相连。一九零二年，克林姆特四十岁那年创作的《艾米丽.弗罗格肖像》成为他的代表作之一。据说在十六年后，因脑溢血去世的克林姆特，临终前还不断呼唤着艾米丽的名字。而艾米丽则在克林姆特去世三十四年后，静静的结束七十八岁的一生。
埃贡·席勒和古斯塔夫·克里姆特
Egon Schiele and Gustav Klimt
穿着浅蓝色工作服的克里姆特-埃贡·席勒 画
Klimt in a light Blue Smock by Egon Schiele, 1913
克里姆特强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。克里姆特的作品提升了招贴的艺术品位和价值，同时也使他名扬四海。
阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人
Portrait of Adele Bloch-Bauer I ,1907
又名《艾蒂儿肖像一号》
油画、银箔、金箔 / 帆布，138×138 cm
阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人的照片
也称《埃赫特男爵夫人》。2006年6月20日，这幅作品以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金，其描绘了19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔·布洛赫·鲍尔，她是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔（(Adele Bloch-Bauer）的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。她被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，也是作者最得意的画作之一。画中人庄严端坐，眼神迷离，红唇富有美感。为配合布洛赫鲍尔的华贵形象，克里姆特特别在背景及衬裙用上灿烂的金色，更花上3年才完成画作。美术史专家普遍认为，于1918年逝世的克里姆特可能恋上布洛赫鲍尔夫人。
影片围绕着海伦·米伦饰演的玛利亚·阿特曼的女人展开故事。这个女人与瑞安·雷诺兹饰演的律师兰道·索德伯格共事，他们一起努力采取法律行为，反对奥地利政府回收那些曾属于阿特曼的家人，但却被纳粹夺走的艺术作品。
影片中所说的“穿着黄金衣裳的女士”来源于一幅被称作“阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像”（The Lady in Gold, Portrait Of Adele Bloch-Bauer）画作，这幅画出自奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克林姆之手，其艺术价值之高甚至被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”。而画中的女人“阿黛尔·布洛赫-鲍尔”正是本片女主角玛利亚·阿特曼的姑姑。
花园
Flower Garden, 1907
水蛇 2
（ Water Serpents II）c.1907 | 80 × 145 cm
横构图，也是近乎抽象的装饰化构图。与《水蛇1》，这两件水蛇系列作品，表现了克林姆特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，克林姆特本人的生活也相当清苦。
达娜厄
Dana，1907一1908 | 77×83cm
现归奥地利格拉茨一私人收藏。
达娜厄是希腊神话中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女儿。这个题材曾为提香和伦勃朗等大师画过，不同时代、不同画家所创造的达娜厄的形象都不同。克里姆特所塑造的这幅蜷缩在方形的画面被各式图案纹样所包围的形象十分特别，他以写实的手法，从现代人的审美观念出发，描绘了一位体态丰润充满性感诱惑力的裸女，表现出一种潜意识中的压抑和欲望。
吻
The Kiss ,,1907-08/ 180 × 180cm
银，金叶，布面油画
收藏于奥地利美术馆
黄色火焰中燃烧的爱情，
盛开在花丛中的爱情，
女人是无数鲜花中最美的一朵，
甜蜜地绽放。
《吻》，是克里姆特的代表作之一。
《吻》是一幅抽象主题的寓意画，他要表现的不是某个具体的人的爱，而是人类的普遍的共性之一：对异性的性爱。这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调，也带有浓郁的东方装饰风味，可说是克里姆特画风的最典型的作品，它充分展示了画家独有的艺术特色。画面上所表现出的爱情，从总的氛围来看，是哀愁与感伤，而不是欢乐与兴奋，甚至还带有某些颓废的色彩。那个高高的男性正紧紧地拥抱着他心爱的情人在亲吻，女人仰着头，闭着眼，似乎正沉浸在恬静而又迷茫的爱情之中。她的双膝慢慢地滑向铺满鲜花的地上，一只手轻轻挽住爱人的颈脖，另一只手和男人的交织在一起。身躯倾斜，正扑向爱人的怀抱。两人紧紧地依偎在一起，而从女人的肩、臂、足以及男人的颈、背来看，他们都被装饰得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身体，融入沉醉的情绪中，好像正欲从吻进一步使爱得到升华，因此有的评论家认为《吻》是表现“色情内容”的作品。可是也有评论家持相反的意见，以为从《吻》的境界所反映出来的是苦涩，而非幸福；是伤感，而非热烈，它给人的启示是青春短暂，爱情虚幻。
希望 2
Hope II, 1908
水上城堡
Water Castle, 1908
恋人-速写
Two Lovers, 1908
生命之树
The Tree of Life (1909)
这组壁画以彩色镶嵌的手法制作而成，具有十分浓郁的装饰性，并使用了金箔和银箔，使壁画显得十分富丽堂皇。画家以编织组合的图案和象征的手法，描绘出一对恋人拥抱在一起的情景，除了人物的头部鲜明外，整个人物形象被淹没在十分夺目的各式图案纹样之中。
母亲与孩子
Mother with Children, 1909
阿特湖城堡2
Schloss Kammer am Attersee, II, 1909
死亡和生命
Death and Life, 1910 -178 ×198 cm
《死亡和生命》表现一个人生进程。几个不同历程的形象紧紧偎依在一起，成为一团，在宇宙中间它却只是一滴徐徐降下的水泡。画家采用单线平涂，加重东方图案装饰，人物相互重叠、凝聚，只是一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间，左侧有象征死亡的深渊形象。通过可爱的幼儿、丰满的少女、温柔的母爱、健硕的男子和衰年的老抠等各个局部，展示一种寓意，说明人生的短暂。从生长、发育、求爱到衰亡，这是一种本质的显现。一句话，画上的装饰性形象，意味着宇宙和人生是一种物质的循环。欢乐、悲伤、爱情、声誉，在天体的运转中都是转瞬即逝的。
阿特湖城堡4
Schloss Kammer on the Attersee IV, 1910
Seated Woman - c. 1910
Reclining Nude Lying on Her Stomach and Facing Right, 1910
带着背羽帽的女士
Lady with Back Feather Hat -1910
Schloss Kammer am Attersee, 1911
Bildnis der Mäda Primavesi (1912)
The House of Guardaboschi, 1912
处女
The Virgin, 1913
Dimensions: 190 x 200 cm
Gallery: Národni Galerie, Prague, Czech Republic
Malcesine on Lake Garda ，1913
Portrait of Eugenia Primavesi-1913
Chruch in Cassone, 1913
Country House by the Attersee, 1914
Houses at Unterach on the Attersee, 1916
Mulher sentada, (1916)
Park of Schönbrunn, 1916
Fredericke Maria Beer, 1916
Church in Unterach on the Attersee, 1916
苹果树
Apple Tree II, 1916
Garden with Roosters, 1917
女朋友
The Women Friends 1916-17
Portrait of a Lady - 1917
拿扇的女士
Lady with Fan - 1918
新娘
The Bride (unfinished), 1918
Portrait of Johanna Staude,1918
阿美来·楚克坎德尔
Amalie Zuckerkandl, 1918
Portrait of Maria Munk (unfinished), 1918
