后知后觉，最近才刷了2018年挺火热的《无双》。这部由庄文强执导的电影绝对算得上近年港片的上乘之作，剧情紧凑，峰回路转，直到最后一个镜头才剥去所有伪装，留下赤裸的真相让人回味。
影片陈述的是一个调查伪钞集团首脑的故事。伪钞集团嫌疑犯之一的李问在泰国被铺之后，被香港警方引导回港受审。只要他供出主犯“画家”的情况，就获准被国宝级画家阮文保释。据李问交代，他和阮文原本是一对在加拿大为美术奋斗的情侣，但天赋各异让两人走上不同的道路：阮文在画坛声名鹊起，而精于模仿的李问开始画假画为生。理念的分歧让两人渐行渐远，情场与事业两失意的李问意外被“画家”吴复生赏中，成为伪钞集团的一员。吴复生胆大决绝，不为情所累，坚信制作超级美金也是一门艺术事业，同时不断给李问灌输要成为人生主角的理念。李问凭着自己的技术帮吴复生解决了一个个技术难题，但也在目睹一次次杀人作案后萌生去意。在金三角的复仇屠村行动中，李问意外救了游击队下面的一名伪钞专家吴秀清，并与对方产生了感情。当李问决定带秀清离去时，吴复生绑架了阮文和其未婚夫，并逼迫李问杀死了阮文未婚夫。在秀清的解救下，经过一番混乱的枪战，李问和秀清杀了伪钞集团的其他成员逃离了现场。过了一段平静的日子之后，李问发现吴复生原来未死，担忧阮文安危的他决意离开，未料在途中被泰国警方逮捕。
交代完这一切，李问画出了吴复生的画像并得到保释。当他和阮文在酒店缠绵之时，警方正按照李问所画人像发布通缉令，但警官何蔚蓝督察却意外发现此人正在警局内部。经过紧急围捕，发现这个“画家”模样的人其实是引导李问回港当天负责开车的司机高佬辉。至此，何蔚蓝督察顿悟，所谓的吴复生仅仅是李问借高佬辉之貌臆想出来的人物，真正的“画家”正是李问本人，同时情报显示，前来保释李问的并非阮文本人，真正的阮文一直在中国西北作画，从未离开。当何蔚蓝带人追到酒店，李问和假阮文（真秀清）早已逃离，但秀清故意留下的线索让警方追上了他们出逃的游艇。秀清因为知道自己在李问心中终究只是阮文的替代者，心灰意冷引爆了乘坐的游艇。影片末尾，通过何蔚蓝督察与真阮文的对话，揭示了阮文和李问仅仅是曾经的邻居，从未相爱过。李问，终其一生也只是一个为当上主角而挣扎的人物。
整部片围绕着“‘画家’是谁”、“‘画家’是什么人”两个疑问展开。实际上，《无双》这个名字已经隐喻了内里含义：所谓的吴复生和李问，都只是同一个人。这也解释了影片中为何反复出现两人单独在一起的片段，毕竟对于团队里的一个新人，吴复生在许多重要场合不是重用原有骨干而是选择与李问单独同行，从情理上就极为诡异。
片中，周润发、郭富城、张静初分别都饰演了两个不同的角色，加上饰演秀清的冯文娟，四人都交足了功课，“画家”的立体形象，实际上由他们四人共同塑造而成。
影片中“画家”本人的镜头有限（为了区分，以下将李问本人称为“画家”，其口中的李问则称之为“李问”），但每一个都演绎得颇到位。无论是在囚车上还是面对何蔚蓝督察，“画家”不是在观察思考就是在演戏。郭富城在拿捏人物表情方面做得颇到位，试剪一段画面：在录音室里，听到假阮文真秀清说要他讲出“画家”的事情，在未明了对方目的之前“画家”极为审慎，直到假阮文佯作离开并说出：“我的未婚夫是被画家杀死的，我有权利知道吧？”这一句时，他读懂了对方的暗示。我们可以留意到郭富城的表情，眼球先移向右侧（这是人在思考时的下意识表情），继而慢慢靠向假阮文，用一种低沉沙哑且略有夸张的语气说：“你有权。”这句话实际上是向秀清回应，自己会配合她演戏。在随后郭富城坐下准备交代的镜头里，可以看到他低下头时眼神也是先往右看（编造故事的蓝本），到说话前眼神才移回左边（部分细节是真实的，需要回忆），紧接下来的镜头，就是阮文在加拿大时的画面，按照影片末尾的交代，这“画家”当年真实目睹的场景，所以是回忆中的影像。这一段，诚诚的表演和画面的剪辑配合得天衣无缝。
周润发饰演的吴复生，既是“画家”人格分裂出来的一面，也是“画家”心中理想的自己。他是人生舞台的主角，不为情所困，冷静决绝，是最大的赢家。无论是在与客商谈判还是枪战镜头里，发哥的形象简直帅到极点，俨然在致敬《英雄本色》中的自己；对比后面何蔚蓝顿悟的镜头，郭富城饰演的“画家”做同样的动作时就带些做作和夸张之感。这不是郭富城演技有缺陷，而明显是导演故意为之，因为吴复生那泰山崩于前而面不改色的形象不过是“画家”想象中的自己。片末，鑫叔的话语交代了“画家”本人只是一个屌丝，一个观众，正因为不甘于此，“画家”需要不断地对自己进行心理暗示。于是，片中吴复生向李问，也就是他自己的另一面，反复强调当主角的理念和对制作伪钞的行为进行美化，这应该是“画家”日常反复给自己打的鸡血。也正因为如此，当他被秀清保释到酒店时候，面对秀清的试探，他会习惯性地讲出那句在当时很致命的说话：“只要我们尽量做得真一点，有时候假的比真的还要好。”
如果说吴复生是“画家”心中的理想形象，那么李问就是潜藏在“画家”个性中最脆弱胆怯的一面。李问精于技术但无法走上正途，渴望爱情但又自卑失意，对现状不甘让其走上伪钞之路，耳闻目睹种种罪行又让其人性受到叩问，种种心理冲突贯穿始终。这情节当然有“画家”面对警方为自己脱罪的美化效果，但同时也正因为有这脆弱的一面，“画家”才需要反复进行自我催眠，李问的存在让“画家”这个角色不再是冷酷无情的铁板一块，而成为一个有血有肉的、具有真实感的人。
如果说吴复生和李问是“画家”的两个侧面，那么另外两个女角色表现的则是“画家”对爱情的期许。无论是“画家”口中的阮文还是秀清，在影片中都贤淑温润，对李问情痴一片。影片没有足够的片段交代“画家”口中的阮文与真实的阮文有多大差异，但其口中的秀清则明显与真实的秀清有天壤之别，张静初饰演的秀清带着御姐风范，处事泼辣果断，绝非“画家”口中所述的柔弱女子。“画家”口中的这两个女人在性格上有雷同之处，恰好反映他们都是“画家”构想出来的伴侣形象。
影片结尾，真阮文和鑫叔的说话，将前面“画家”包装出来的最后一点美好都彻底打碎，原来那曾经真挚的爱情也只是臆想出来的片段。这样的结尾让人回味，也让“画家”形象更加立体并充满寓意：当不成的主角，得不到的爱情，圆不了的美梦，无论臆想得有多美好，歧路引向的终究是破碎的结局。
