中国第五代导演。
愿意跟上市场发展，去拍纯商业片的，就只有张艺谋和陈凯歌。
不过这是有一定风险的。
张艺谋因为《三枪拍案惊奇》和《长城》，遭来不小的非议，好在他之后都能拿出佳作，证明自己仍然是国师；
陈凯歌则是因为一部《无极》，令到他陷入到十分尴尬的境地。
与张艺谋能单独拿出《金陵十三钗》、《一秒钟》、《悬崖之上》这些口碑作品重振雄风不同，陈凯歌在《无极》之后，一直没有一部足够强有力的独立指导“翻身之作”。
即便如此，他在影坛的地位仍然是比较高的，至少还是可以被称为大导演。
那有人就想问了，这是为什么呢？
就算不考虑中国论资排辈的固有传统，只考虑电影，只要一个导演、演员能有一部有资格载入影史的经典作品或者角色，那他们就可以不断地被人提起。
因为经典的电影，是无惧时间考验的。
说起陈凯歌，就不得不提他的那部《霸王别姬》。
就这部到目前为止唯一斩获戛纳金棕榈大奖的中国电影，都足以让他一直享有声誉。
就好像姜文就算没有《让子弹飞》，一部《鬼子来了》也能够让他在业界有着一定的地位。
道理很简单。
因为后人要以他们拍出来的神作为标杆，力求能够超越他们。
但有这么容易超越，那就不叫神作了。
一直作为排头兵被人追赶，那当然地位仍然无可撼动了。
况且陈凯歌也不只有一部《霸王别姬》。
处女作《黄土地》和张艺谋（当时是摄影师）合作，就大胆采用镜头语言来进行叙事和表达，是第五代导演的风格代表作之一；
入围戛纳主竞赛的《孩子王》，拍出了原著文学的精神内核，虽是被张艺谋同期的《红高粱》给比了下去，但其无论放到华语影史的哪个时期，都是压倒元白的；
古装大片《荆轲刺秦王》，奠定了陈凯歌的个人史诗风格，稳稳地站在国产古装大片（电影）的紫禁之巅；
2012年的《搜索》，《无极》之后的陈凯歌最佳，影片对于社会问题的揭露保持着陈凯歌的艺术追求，重要的是，他证明了自己其实是可以讲好一个故事的。
他有这种基本的能力，只是把眼光放到了更高的地方罢了。
中国电影市场蓬勃发展，第六代导演之后的青年导演们，成为了这个美好时代的最大受益者。
他们接受着更为广泛的知识，有着更好的技术条件，《我不是药神》、《哪吒之魔童降世》等作品的市场成功，证明了他们的不俗实力。
相比之下，陈凯歌这些老派导演，就要相形见绌了。
时代变了。
第五代导演的风格特色，早已经不适合当下的市场。
所以他们之中，还能出现在头版新闻的，几乎就只有陈凯歌和张艺谋。
他们真正擅长的东西在市场上不吃香了，他们必须做出改变。
但这并不意味着，他们的能力不如那些一部电影赚几十个亿的新导演了。
就好像诺基亚没多少人用了，但你不能否认它在手机界的地位。
有人质疑陈凯歌，多数是因为他的态度，还有他的一些缺陷。
确实相比更为谦虚，仍然在学习求新，不断尝试，又劳模的张艺谋而言，陈凯歌给到外界的印象没那么讨好。
如果他愿意拿《无极》来自黑，表现得亲民一些，而不是不承认自己确实存在问题，那他的争议肯定没那么大。
每个人都有缺点，陈凯歌也不例外。
很多针对他的个人分析都说得很清楚了，这里简单总结几点。
第一是太注重意境，而忽视了逻辑；
《白昼流星》就是非常典型的案例。
第二是没有一个好编剧帮忙，容易崩。
这一点其实不太准确。
《荆轲刺秦王》、《孩子王》陈凯歌都参与了编剧，也没见不行啊。更全面点说是陈凯歌确实需要和其他人才碰撞，才能祭出神作。
他是有才华的，但太过于自我。
如果有人能够调和一下，那么他就能够拍出神作。
第三是缺点也是优点。
那就是陈凯歌一直保持着艺术家的那种骨气。
这就容易让他有一种高高在上，你看不懂我的作品是你们太俗的感觉。
但是在这个浮躁的，被快餐文化侵蚀的时代，陈凯歌的这种坚持，又是十分珍贵的。
你看《长津湖》就能感受到一点，整部电影没有像很多国产片过度煽情的问题，负责文戏和角色保持住了他应有的克制，用他熟悉的方式去表达，更依赖演员的表演，而非滥用配乐。
其实类似的人还有姜文。
《无极》之于陈凯歌，像极了《一步之遥》之于姜文。
姜文也很傲气，坚守自己的风格，站着也要把钱挣到。
他也不会因为再也拍不出《鬼子来了》、《让子弹飞》而失去自己的地位。
反倒他们的品味和审美，会成为十分稀有的存在。
你可以不喜欢他们的偏执，但啃着垃圾网文垃圾短视频垃圾网络歌曲，却也自我感觉良好，那只能说，无知也算是一种胜利了。
