欧洲电影一贯以其极具颠覆力的想象构成，如《黑店狂想曲》这样的黑色电影，它的诡异电影的影象在电影创作中一直是最被突出的环节，声音作为电影不可或缺的重要组成部分，它的意义已被我们无数次提及。可是，我们仍然发现大量的中国电影完全无视电影声音的价值，极大的损害了一部影片艺术完整。可以说，电影声音确定了一部影片的走向。《黑店狂想曲》的声音运用无疑很好的说明了这一观点。它独特的超现实主义风格渗透于影片的各个因素，富有想象力的剧本构思，造型诡异的人物形象，力求变异（广角镜头）的机位角度都表明导演把他的影片的基调定位于超现实主义这一领域。对声音的重视更一步强化和烘托影片的总体。《黑店狂想曲》对声音的成功运用完全超过了中国的《黑楼孤魂》。
《黑店狂想曲》的声音设计极为严密，首先导演和录音师用飘浮的声音来营造这幢孤立于这个世界之外的公寓的空间感，同时在观众心中建立起一个“假定”真实的心理氛围空间。因为影片的背景是一个人际关系可以冷漠到可以人吃人地步的社区。影片不是社会问题片，它不想叙述和追究“人吃人”的根源，它直接进入“人吃人”的现实，录音师几乎放弃了所有的环境声，贯穿全片的是一阵又一阵磨刀的声音，如果说全片是一步交响乐，那么，磨刀声则是其主旋律。这种对环境声的有意舍取的处理方式与他要建立的空间和表现的主题十分吻合。片头的磨刀声，一下子就确定了影片的超现实主义风格，因为我们在日常生活中听到的声音不仅仅是磨刀声，而本片突出和夸张磨刀声的用意就是要摆脱你跟日常生活的联系，它要讲述的是一个有关人类精神和心灵变异的故事，而且直接进入。最让人记忆深刻的是在一场戏里，新来的年轻人在屋顶用钢锯演奏乐音，那种冰冷的、金属般的声音，使我们对物质文明相当发达的后工业时代人与人的关系有了在感性不过的认知。值得一提的是表现如此冷酷的内涵，法国导演仍然充满了幽默感，影片刚开始的时候，我们听到的是一曲声音的总汇，做爱声，弹簧声，拉大提琴声，完美的组合在了一起。
不同风格样式的影片对声音的处理有着不同的选择，《黑店狂想曲》给我们提供了一次狂想的机会。
