霍晓蕙
李兆虬先生一如既往地爽快利落。我把提前准备的一些“约绘”题目发给他，马上便得到回应，“就选《竹石》吧，画郑板桥！”
中意郑板桥，自然有缘由。李兆虬很早就是地道的“燮粉”（郑板桥本名“郑燮”）。青年时代他曾在潍坊当兵，驻地在郑板桥纪念馆所在的十笏园附近。只要有点空闲，他就愿意去那里呆着，纪念馆像是一本有趣的书，时空中仿佛还有郑板桥的气息。在这里浸润久了，对那个“有风骨、有智慧，同时又很可爱的前辈老头儿”了解越来越多，其形象在心中很立体。
千磨万击还坚劲 任尔东西南北风（ 郑板桥竹石诗意图） 李兆虬
他谈道，郑板桥在潍坊任县令时，正是人生的“高光”时期，其最著名的诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”就出自这个阶段。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，同样也是一首题写在《竹石图》上的题画诗，以竹喻人，借竹传情，诗与画都是思想、才学和灵魂的表达。“傲骨虚心真力量，热肠冷眼大慈悲。这太难得了！不由得不敬佩！”
郑板桥一生只画竹、兰、石，自称四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人。李兆虬认为，传统书画把兰、竹等作为必修之课，是有道理的，它们已非单纯的自然物象，而是人格、情感的借代，既富含文人雅趣，也寄寓家国情怀。正是基于这种主观外化、自我呈现的艺术创作精神，它们才成为中国画中永恒的审美意象。“你看，我画了那么多年的画，目前还在‘补课’。”他指着墙上的几幅竹画作品，谦虚而认真地说，“不吸取传统里的精华，自己闷着头搞艺术，是说不过去的。”
“日间挥写夜间思”，李兆虬画的竹子也形成自己的特点，竹叶呈现一种清瘦、向上、孤高的意象。在为“约绘”创作的作品中，竹子和郑板桥的形象同入一图，竹瘦劲，人如石，有特立独行的志节和清气、咬定青山的毅力和骨气，在纷繁扰攘的世间，足以抵御八风的来袭。忽然想到，苏轼形容文同画竹“见竹不见人”，说的是人与竹合一的创作状态；而在李兆虬的诗意图中，见竹亦见人，人竹之意象、精神合而为一，亦是一种“其身与竹化”的形象呈现，更是当代画家向传统文化经典的致敬。
李兆虬画室一角
画室墙上，一匹白马正在飞驰——这是李兆虬尚未完成的一幅“画给自己”的新作。他说，最近对“时间”的感受特别深，想起庄子所说“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已”，常有“岁华尽摇落”的紧迫感，因此想画一幅《白驹过隙》，表现生命的易逝和坚韧。他画故乡沧桑的老农，也画过油条、腐烂的苹果、穿过多年的鞋子、阳光下蜷曲伸展的乌贼等很少被人在意的东西，在他眼中，每种普通的物象都有独特的肌理和美感，也会承载某些故事，在某个时刻能唤醒某种情愫，打动内心。“不画打动自己的东西，那么画什么呢？”他说，现在想“为自己画点儿画”，不为奖项，不为名利，甩开干扰，遵从内心，“画肚子里想画的东西”。
李兆虬不太在意吃穿住行等物质层面的所谓气派，但在精神层面的提升上，一直进行自我加压。他的视野不局限于国画这一个领域，装置、综合材料等观念性极强的当代艺术，年画、剪纸等中国民间美术，以及近年来的“素人”艺术他都关注，并从中借鉴一些东西，在自己的创作上进行探索和尝试，求新求变。他还喜欢阅读莫言等作家的小说，书中的人物和场景，常连接到他创作神经的某个触点。 “郑板桥对联‘删繁就简三秋树，领异标新二月花’，说的就是要创新，用简单的语言表达丰富的内容，自开新路，自出手眼，自树脊骨。”李兆虬说，“我们这个时代的画家，更应该创作具有新意的作品，不能重复自己，否则和印刷品有什么两样？”
谈到艺术家和市场的关系，李兆虬说，“没关系，一点也没有。画家只负责画好自己的画就可以了。”草木有本心，何求美人折。他举例，“路遥写《平凡的世界》时，如果琢磨写出来能卖多少钱，我相信他不会写。”
李兆虬，1957年生，山东高密人。中国美术家协会会员，山东省中国画学会副会长，山东省美协综合材料绘画艺委会副主任，山东画院签约画家，山东师范大学艺术硕士校外导师。
壹点号绘谈
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