谍战剧高度类型化，多年流行又导致产能过剩，如何破局？
三年前谍战剧《麻雀》中双双“惨死”的张若昀和阚清子，三年后又同样出现在了《惊蛰》中。
熟悉的谍战剧元素，老套的卧底路数，细枝末节里藏不住的五毛质感，都很有劝退效果。
就连完整片名《谍战深海之惊蛰》，听起来似乎都“不像什么好片子”。
舒心酱抱着“万一看走眼了呢”的态度看了前两集，相当一言难尽。
意外的是，张若昀自带的强大“二哈”气场，在哭笑不得的惊魂场面里，表现莫名很契合；当然整部剧作，其实也在努力突破“老套路”的困境（效果另说）。
比如一开场，没几分钟张若昀的角色就中枪死了。
一上线男主角就死了，很新鲜了吧？
但就在你以为剧作不走寻常路的时候，一口熟悉的大锅又从天而降：才不是男主狗带了呢，而是“一人分饰二角”。
死了的叫肖正国，还活着的叫陈山，都由张若昀扮演，至于此后会不会有“其实二人是失散多年的亲兄弟”的狗血桥段，我觉得可能性很大。
从目前播出的两集来看，优缺点都比较明显。
设定和情节奔着激烈的戏剧冲突而去，大框架基本齐备，但细节里的质感全都经不起推敲。
一，谍战和“刑侦”元素的交汇。
谍战和刑侦两大类型，有交叉区域但不尽相同。
前者似乎更注重隐藏和伪装，如何放窃听设备、如何销毁证据等，后者则更注重发掘和验证，通过细节和经验来识别判断。
前一种更纠缠于漫长的、亲密的人际关系中，后一种则结束于片段式的“一案一会”的短线格局里。
《惊蛰》的开篇，则是二者的合集。
张若昀饰演的陈山，被认为有“天赋”，无论是判断香烟品牌还是被抓捕后分析局势，相关情节放去隔壁刑侦剧都一样可以。
在任何一种高度自我重复的类型化影视剧中，出现另一品类的元素、似乎都是撕开边缘的可能。
当然谍战刑侦原本就有庞大交集，这部剧谈不上什么创新、只是侧重上似乎更有偏倚。
二，亦师亦敌的正反派关系。
2019年的《惊蛰》和2016年的《麻雀》，背后同样是千乘影视、金盾中心等出品公司（单位），虽然导演团队换了人，但若干元素和调性都依旧很熟悉。
比如男主和他的mentor，都是亦师亦敌的关系。
《麻雀》里李易峰和张鲁一的角色，既是立场不同的仇敌，又是一手培养出的心腹手足。
《惊蛰》里张若昀饰演的陈山，则是王泷正发掘、栽培的“养成系”。
这位《白夜追凶》的失踪人口，在《惊蛰》里上线第二集，就来了一场“反派男给男一号戴戒指”的大场面。
（只是送行帮他戴上伪装者的婚戒，不要想太多）
善恶立场不同，前置、先验区分好了二人未来的分道扬镳、持枪相对。
但人又不全由身份属性和立场所写就。
生活相处中积攒的羁绊、都成了难以宣之于口的怨憎会。
三，上下九流的人物市井格局。
《惊蛰》中张若昀在上海滩当小混混的时候，身边有两个傻乎乎的二皮脸，典型的插科打诨角色。
一口上海话互相diss给陈家老爹的生煎，场面很热闹。
可惜，无论是这份喜感，还是旧上海小弄堂里大隐隐于市的烟火气，都显得有些浮夸浅显、流于表面。
同样是谍战片里的烟火气，《红色》里的功夫扎实很多。
一，画风契合。
前两集中让舒心酱最有印象的点，是张若昀饰演的陈山，伪装成肖正国和卧底接头。
结果这位女士是人家的爱慕者。
“冒牌货遇到了正牌情人”的例子大把，朱迪福斯特的《似是故人来》就有真假丈夫的故事，《盗墓笔记》里吴邪冒充三叔撑场面、好死不死就遇上了疑似“三叔的情人”，桥段本身并不新鲜。
但张若昀似乎很适合这种“我去，这啥情况”的二哈式震惊场面，隔着玻璃和镜头都能听见他内心一万匹那啥奔腾而过的声音。
紧张感被彻底消解，莫名萌。
但除此之外剧作中大部分细节都弥漫着不上不下的尴尬质感。
二，细节败品相。
同样是男主“开挂一样”的能力，为什么9.2分神剧《红色》里张鲁一饰演的小会计徐天就很有说服力，而《惊蛰》让人很想说“别动脑子，开1.5倍速凑合看”吧。
一个简单的例子，戏里张若昀被挟制、处境狼狈，却一眼看穿“你们要轰炸重庆”，给出了两个理由：地图上重庆被标了红点，还在关心重庆的天气。
这两个理由，情节上用来促进大反转、让反派决心“你就是我要等的人啊宝贝”，性质上突出角色的“天赋能力”，会不会也太小儿科了一点？
交战或战备时期，关心一下对方的天气，就是要轰炸？
专业信息量不足，论据太平庸，难以支撑“他好厉害”的论点。
此处的信息，需要“既专业又不专业”。
要专业，但不能堆砌过多专业概念，否则会很无聊，和剧情纠结在一起更影响体验。比如《廉政风云》就让人晕头转向：没有烧脑的高级刺激、空有突然被砸来一本大词典的蒙圈感。
要不专业，这样观众才能看懂。舒心酱又要安利为什么喜欢文牧野了，《护航》里“给我整个8”，那个6、7、8是什么专业数据、什么原理？
不知道，不懂。
但这不重要，能知道8大于7大于6就行了，众人反应合力完成“她厉害”的效果，大机器疯狂运转、宋佳吐到昏天暗地死去活来，共同填充清楚了“厉害”的表里内外。
《惊蛰》里的表现，抓马效果部分有余、扎实质感部分不足。
隔壁福尔摩斯是一个很好的正面例子。
首先原小说本身就细致扎实很多，其次卷福那版在影视化的时候，调用了很多动态效果进行加持。
种种元素或道路在画面上飞舞移动、经典BGM响起，可以“唬”住注意力、让你来不及琢磨“这个逻辑会不会有点扯”。
而《惊蛰》里张若昀的角色，一而再再而三凭空说经不起推敲的论据，搭配老套的画面闪回和“刷刷”音效，一言难尽。
当然，这也和预设的受众群体有关。
诸多婆婆妈妈剧的实际生存处境，大概是阿姨们做着家务把电视剧当背景音乐“看”，看一眼漏一眼也不影响剧情上下文连贯，甚至漏了好几集都没关系。
这和年轻人在视频网站上追剧时开2倍速，本质上都一样：剧作的信息密度、不足以支撑观众一帧一帧仔细看；产品和受众互相糊弄，继而造成质量下滑的恶性循环。
尴尬之处在于：如果说这种剧作的本质是“打发时间随便看看、没什么追求”型，和观众属于“一个愿打一个愿挨”的两厢情愿属性，但久而久之也同样会形成造成对良心好片的“劣币驱逐良币”。
更何况，很多剧作似乎都想要奔着大场面、高规格去，但实际落点却都绵软无力、轻飘无据。
《惊蛰》似乎比上不足比下有余、吊在半中间，未来会更往前一步吗？
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